i. Grunden:Förstå viktiga principer
* Avslappning är av största vikt: Spänning är fienden till ett bra porträtt. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt och lättillgängligt. Uppmuntra djupa andetag, axelrullar och konversation för att underlätta nerverna.
* Känner till dina bästa vinklar (och ämnet):
* Generellt sett är det något smickrande att vända kroppen bort från kameran än att vända mot den. Detta skapar visuellt intresse och slår formen.
* "Power Shoulder" (en axel något närmare kameran) kan ge förtroende.
* Experiment med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Alla har en unik benstruktur och vinklar kan betona sina bästa funktioner.
* Betydelsen av ljus: Posering och ljus är sammanflätade. Tänk på var ljuset kommer ifrån och hur det slår ansiktet och kroppen.
* Undvik hårt, direkt ljus Om du inte går för en specifik dramatisk effekt. Det accentuerar rynkor och kastar smickrande skuggor.
* mjukare, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
* Var uppmärksam på ljusets riktning och justera ställningen i enlighet därmed för att undvika hårda skuggor under ögonen, näsan eller hakan.
* medvetenhet om lemmar: Var uppmärksam på vad armarna och benen gör.
* Undvik raka, styva armar pressade mot kroppen. Detta kan få armarna att se större ut.
* Böjande armbågar skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* handplacering är nyckeln. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Händer kan försiktigt röra ansiktet, hålla ett föremål eller vila naturligt på sidorna.
* benen något korsade eller vinklade kan vara mer smickrande än att stå rakt.
* haka och nackläge: Detta gör en * enorm * skillnad.
* Tekniken "Turtle Neck" eller "Chin framåt och ner" hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. Det känns lite onaturligt, men det ser ofta bra ut på foton.
* Undvik att luta huvudet tillbaka för långt, eftersom det kan avslöja näsborrarna.
* Lite lutning av huvudet kan ge intresse och mjukgöra utseendet.
ii. Praktiska poser och tekniker
* Stående poser:
* Den klassiska 3/4 pose: Kroppen vinklad bort från kameran vände ansiktet mot kameran.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer naturlig kurva för kroppen.
* Användning av rekvisita: Att luta sig mot en vägg, hålla en bok eller interagera med miljön kan ge intresse och avkoppling.
* varierande handplacering: Händer i fickorna, ena handen på höften, håller ett föremål.
* sittande poser:
* vinklat på stolen: Liknar den stående 3/4 pose.
* lutande framåt: Skapar ett mer engagerat och dynamiskt utseende.
* Korsade ben: Lägger till elegans och visuellt intresse. Var medveten om benet närmast kameran; Undvik att peka knäet direkt mot kameran.
* händer på varvet eller vilar på stolen.
* Användning av armstöd: Kan ge stöd och skapa olika vinklar.
* liggande poser:
* Stöds upp på armbågarna: Skapar en avslappnad och lättillgänglig look.
* på sidan: En mer intim och avslappnad pose.
* på magen: Kan vara en rolig och lekfull pose.
* Var uppmärksam på kroppens kurvor.
* Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* äkta leenden är alltid bäst. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* variera blicken: Titta direkt på kameran, titta på sidan eller titta ner.
* "squinching" (lätt att skaka ögonen) kan få ögonen att se mer engagerande ut. Det är en subtil men effektiv teknik.
* Undvik breda, lediga stirrar.
* Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
iii. Tips för fotografen
* Kommunicera tydligt: Ge specifika och lättförståeliga instruktioner. Undvik teknisk jargong.
* var tålamod och uppmuntrande: Hjälp ämnet att känna sig bekvämt och självförtroende.
* Ge feedback: Låt ämnet veta vad som fungerar och vad som måste justeras.
* Visa exempel: Om du har en specifik pose i åtanke, visa ämnet en bild som referens.
* Flytta runt: Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Ibland är de mest oväntade poseringarna de mest framgångsrika.
* skjut bunden (om möjligt): Tillåter både dig och modellen att se fotona direkt på en större skärm och göra justeringar i enlighet därmed.
iv. Tips för ämnet
* gör din forskning: Titta på porträtt du gillar och försök att identifiera vad som gör dem tilltalande.
* Kommunicera med fotografen: Låt dem veta dina bekymmer och preferenser.
* slappna av och ha kul: Ju mer avslappnad du är, desto bättre blir fotona.
* Lita på fotografens expertis: De har erfarenhet av att posera och belysning.
* Var öppen för förslag: Prova olika poser och uttryck.
* Var inte rädd för att be om pauser: Posering kan vara trött.
* öva framför en spegel: Bli bekväm med olika vinklar och uttryck.
v. Vanliga misstag för att undvika
* styv, onaturliga poser.
* Dålig belysning.
* besvärlig handplacering.
* tvingar ett leende.
* ignorerar bakgrunden.
* kommunicerar inte med ämnet/fotografen.
* Fokusera för mycket på perfektion och inte tillräckligt med att fånga ämnets personlighet.
vi. Utöver grunderna:personlig stil och berättelse
* Tänk på ämnets personlighet: Posen bör återspegla vem de är.
* berätta en historia: Porträttet bör förmedla en stämning, en känsla eller ett meddelande.
* Använd rekvisita och inställning för att förbättra historien.
* Var inte rädd för att experimentera och vara kreativ.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan både fotografer och ämnen skapa vackra och övertygande porträtt som fångar essensen hos individen. Lycka till!