i. Förstå din varumärkesidentitet
Innan du ens funderar på att plocka upp en kamera behöver du en kristallklar förståelse av ditt varumärke. Svara på dessa frågor:
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. äkthet, kreativitet, professionalism, strategi, innovation)
* Vem är din målgrupp? (Vad värderar de? Vilken typ av bilder resonerar med dem?)
* Vad är ditt varumärkes personlighet/ton av röst? (t.ex. lekfull, seriös, sofistikerad, jordnära)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (t.ex. minimalistiska, vintage, moderna, rustika, färgglada, monokromatiska)
* Vilka är dina varumärkesfärger och teckensnitt? Dessa bör informera din bakgrund och alla textöverlägg.
* Vad är ditt unika försäljningsförslag (USP)? Vad gör dig annorlunda? Kan detta visualiseras?
* Hur vill du att folk ska * känna * när de ser ditt varumärke?
ii. Planera ditt självporträtt
Det är här du översätter din varumärkesidentitet till visuella element.
1. koncept/tema:
* Brainstormidéer som visuellt representerar ditt varumärke. Exempel:
* kreativitet: Omgiven av konstmaterial, färgsprutade kläder.
* Professionalism: Väl upplyst, i en skarp outfit, i en modern kontor.
* Tillvägagångssätt: Leende, avslappnade kläder, varm belysning, naturlig bakgrund.
* Innovation: Att använda teknik, i en modern miljö, futuristiska rekvisita.
* Naturfokuserad: Utomhus, omgiven av växter, jordnära toner.
* Tänk på din "varför." Varför tar du det här fotot? Vilket meddelande försöker du förmedla?
2. Plats:
* Studio: Ger kontrollerad belysning och bakgrunder. Kan vara minimalistiska eller utarbetade.
* Hem/kontor: Skapar en känsla av äkthet och personlighet. Återspeglar din arbetsstil.
* utomhus: Ansluter dig till naturen, ger naturligt ljus, kan vara mer dynamiskt.
* Överväg bakgrundsdistraktioner: Undvik röran som försämrar dig.
3. Belysning:
* naturligt ljus: Bäst för mjuka, smickrande resultat. Skjut nära ett fönster eller utomhus (undvik direkt solljus). Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) är idealisk.
* Artificial Light:
* softbox/paraply: Skapar diffus, till och med ljus. Väsentligt för studiouppsättningar.
* ringljus: Skapar ett cirkulärt fångstliggande i dina ögon; Bra för närbilder.
* skrivbordslampa: Kan användas kreativt för dramatisk belysning.
* Undvik hårda skuggor: Placera din ljuskälla noggrant.
4. Garderob/styling:
* återspegla ditt varumärkesestetik: Välj kläder som är i linje med dina varumärkesfärger, stil och personlighet.
* Tänk på meddelandet: Vad säger dina kläder om dig? Professionell, avslappnad, kreativ?
* grooming: Var uppmärksam på hår och smink. Håll det i överensstämmelse med ditt varumärke. Om du alltid är ren rak, gör det för ditt självporträtt.
5. rekvisita:
* Använd rekvisita som är relevanta för ditt varumärke eller bransch. Exempel:
* Laptop/surfplatta: Tekniska fokuserade varumärken.
* anteckningsbok/penna: Författare, tränare, konsult.
* Kamera/konstmaterial: Kreativa proffs.
* växter: Naturfokuserade, miljövänliga varumärken.
* böcker: Kunniga, intellektuella varumärken.
* överdriv inte det: Rekvisita bör förbättra bilden, inte distrahera från dig.
6. posering:
* öva framför en spegel: Hitta vinklar som du gillar.
* Tänk på ditt kroppsspråk: Säker, lättillgänglig, seriös?
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren.
* Variation: Ta bilder från olika vinklar och poser.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker tills du hittar vad som fungerar.
* Använd naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Tänk på vad du naturligtvis skulle göra i din miljö.
* handplacering: Var uppmärksam på dina händer. Håll dem avslappnade och naturliga.
iii. Ställ in för fotograferingen
1. Kamera/telefon:
* dslr/spegelfri: Erbjuder högsta kvalitet, men kräver mer kunskap om inställningar.
* smartphone: Moderna smartphones kan ta utmärkta foton. Rengöra linsen!
* stativ: Väsentligt för skarpa foton. Låter dig vara handsfree.
* Relear Release Release: Eliminerar kamerasaken (om du använder en kamera) och möjliggör mer naturliga poser. Om du använder en smartphone har många ett timeralternativ.
2. kamerainställningar (om du använder en DSLR/spegelfri):
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En lägre F-Stop (t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En högre F-Stop (t.ex. f/8) håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerasensorn utsätts för ljus. En snabbare slutartid fryser rörelsen. En långsammare slutartid tillåter mer ljus in men kan orsaka oskärpa om kameran inte är stabil.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. En lägre ISO (t.ex. 100) producerar renare bilder. En högre ISO (t.ex. 3200) låter dig skjuta i svagt ljus men kan introducera brus (spannmål).
* vitbalans: Justerar färgerna i bilden så att den ser naturlig ut. Välj lämplig vitbalansinställning för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* skjut i rå (om möjligt): RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
3. ram/komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp bilden i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans.
iv. Skjuter självporträttet
1. Ta dig tid: Skynda dig inte.
2. Experiment: Prova olika poser, vinklar och belysning.
3. Granska dina bilder: Kontrollera bilderna när du går för att se till att de är i fokus och väl upplysta.
4. ha kul: Koppla av och njut av processen. Din personlighet kommer att lysa igenom.
5. Ta massor av foton: Du har mer att välja mellan senare.
v. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara:
* Adobe Lightroom/Photoshop: Branschstandardprogramvara för professionell redigering.
* Snapseed (mobil): En gratis och kraftfull mobil redigeringsapp.
* vsco (mobil): Erbjuder ett antal filter och redigeringsverktyg.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vitbalans: Finjustera färgerna i bilden.
* tydlighet: Lägger till detaljer och skärpa på bilden.
* skärpning: Förbättrar bildens skärpa.
* Bullerreduktion: Minskar bruset (spannmål) i bilden.
3. Färgklassificering:
* Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkesestetik. Använd dina varumärkesfärger subtilt.
* Skapa en konsekvent utseende över alla dina bilder.
4. retuschering (valfritt):
* Ta bort fläckar eller distraktioner.
* slät hud (var försiktig så att du inte överdriver den).
* bleka tänderna (subtilt).
5. Skörden och storleken:
* Skör bilden till önskat storlek och bildförhållande.
* Ändra storleken på bilden för olika plattformar (webbplats, sociala medier).
vi. Använda ditt självporträtt
* Webbplats: Om mig sida, rubrikbild, blogginlägg.
* Sociala medier: Profilbild, omslagsfoto, innehållsinlägg.
* Marknadsmaterial: Visitkort, broschyrer, presentationer.
* E -postsignatur: En liten, professionell huvudskott.
* online -profiler: LinkedIn, andra professionella nätverkssajter.
Nyckelöverväganden:
* äkthet: Försök inte vara någon du inte är. Låt din sanna personlighet lysa igenom.
* Konsistens: Använd konsekventa bilder över alla dina plattformar för att stärka din varumärkesidentitet.
* Kvalitet: Investera tid och ansträngning för att skapa bilder av hög kvalitet.
* Uppdatering regelbundet: Ditt varumärke och du personligen kommer att utvecklas, så uppdatera ditt självporträtt varje år eller två för att hålla det relevant.
Exempelsscenarier
* Life Coach: Leende varmt i ett bekvämt, inbjudande utrymme med växter och håller en dagbok. Fokusera på tillvägagångssätt och välbefinnande.
* Programvaruutvecklare: I ett modernt kontor, kodning på en bärbar dator, med ett fokuserat uttryck. Förmedlar expertis och innovation.
* modedesigner: I deras studio, omgiven av tyger och skisser, bär sina egna mönster. Visar kreativitet och stil.
* resebloggare: Stående framför ett fantastiskt landskap, bär bekväma och snygga kläder. Framkallar äventyr och vandringslust.
Genom att noggrant planera och utföra ditt självporträtt kan du skapa en kraftfull visuell representation av ditt varumärke som resonerar med din målgrupp. Lycka till!