i. Den grundläggande enskilda porträttinställningen:
* Ljuset:
* strobe/blixt: Din primära ljuskälla. Välj en med justerbara effektinställningar.
* softbox/paraply: Detta är avgörande för att skapa mjukare, mer smickrande ljus. Softboxar ger mer kontrollerat ljus, medan paraplyer ofta är billigare och erbjuder bredare täckning. Sikta på minst 24 "storlek.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera ditt ljus.
* Ämnet: Ditt modell/porträttämne.
* Bakgrunden:
* En neutral vägg, sömlöst papper eller till och med en utomhusplats kan fungera. Mörkare bakgrunder skapar ett mer dramatiskt utseende; Lättare bakgrunder är mjukare.
* valfria extra:
* reflektor: En vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och lägga till en touch av ljusstyrka.
* V-flat: En stor, svart eller vit bräde, ofta gjord av skumkärna, används för att blockera eller reflektera ljus. Svarta V-flats kan skapa djupare skuggor.
* geler: Färgade geler kan lägga till kreativa effekter på ditt ljus.
ii. Ställa in det - Nyckelpositioner:
1. Lätt placering (den viktigaste delen):
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och något ovanför. Detta skapar en fin balans mellan ljus och skugga och skulpterar ansiktet. Det här är din utgångspunkt.
* Kort belysning: Placera ljuset så att det lyser upp sidan av ansiktet * bort * från kameran. Detta skapar mer skugga på sidan mot kameran, vilket gör att ansiktet verkar smalare. Det anses generellt vara mer dramatiskt.
* Bred belysning: Placera ljuset så att det lyser upp sidan av ansiktet * närmast * till kameran. Detta gör att ansiktet verkar bredare.
2. Lätt höjd:
* Placera i allmänhet ljuset något över ögonhöjden och vinklat nedåt. Detta efterliknar naturligt solljus och skapar smickrande skuggor under pannan och hakan. Du kan justera detta baserat på motivets ansiktsform.
3. Bakgrund: Placera ditt ämne flera meter bort från bakgrunden för att undvika att kasta hårda skuggor. Du kan använda ett hårljus för att separera motivet från bakgrunden om det behövs.
4. Kameraposition:
* Direkt framför motivet, eller något förskjutet för att matcha ljusets vinkel (beroende på det utseende du vill ha).
iii. Ta skottet och justera:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med f/5.6 eller f/8 för anständigt djup av fält och skärpa. Justera enligt önskat utseende (grundare för mer bakgrundssuddighet).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans blixt för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att blixten lyser upp hela ramen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din blixt (vanligtvis "blixt" eller en anpassad vitbalans).
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte och justera exponeringskompensation efter behov.
2. Ljuskraftjustering:
* Ta ett testskott och undersöka histogrammet. Du vill att höjdpunkterna ska vara nära klippning (vidrör höger sida av histogrammet) utan att faktiskt klippa.
* Justera flash -effekten i enlighet därmed. Sänk kraften om den är överexponerad; Höj kraften om den är underexponerad.
3. reflektoranvändning (valfritt):
* Placera reflektorn mittemot ljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Detta mjukar skuggorna och lägger till en jämnare belysning.
4. Förfining:
* pose: Experimentera med olika poser för att hitta vad som ser bäst ut på ditt ämne.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att uppnå önskat uttryck.
* Lätt position: Finjustera ljusläget. Även små justeringar kan göra en stor skillnad i skuggmönstren i ansiktet.
iv. Hur man använder detta som din säkerhetsplan:
* enkelhet och hastighet: En en-ljus-installation är snabb att distribuera. Om din komplexa multiljusinställning misslyckas på grund av utrustningens fel, tidsbegränsningar eller platsbegränsningar kan du snabbt växla till enstaka ljus.
* Pålitlighet: Det finns färre punkter av misslyckande. Ett ljus, en modifierare, ett stativ. Mindre att gå fel.
* anpassningsförmåga: Du kan använda den i nästan alla miljöer. Allt du behöver är ett utrymme för att ställa in ljuset och ditt ämne.
* Förplanering:
* Ta alltid med en Speedlight/strobe och modifierare: Även om du planerar en mer detaljerad fotografering, * alltid * ha en bärbar blixt och en modifierare (som en fällbar softbox eller paraply) i din väska.
* övning: Öva regelbundet din en-ljus-teknik så att du är bekväm och säker på att använda den.
* vet ditt ljus: Var bekant med kraftutgången, återvinningstiden och färgtemperaturen på din blixt.
* testbilder är kritiska: Ta alltid testbilder innan ditt ämne är klart så att du kan justera dina inställningar och lätt placering.
scenarier där en en-ljus-installation är idealisk som en säkerhetskopia:
* Fel för utrustning: En lätt funktionsfel, ett batteri dör, en stativ bryts.
* Platsfrågor: Platsen är mindre än väntat, vilket gör det omöjligt att ställa in flera ljus.
* Tidsbegränsningar: Du tar slut på tiden och behöver få några bilder snabbt.
* klientförfrågan: Klienten föredrar plötsligt ett enklare och mer naturligt utseende.
* utomhusskott med mulet väder: Olöst väder fungerar som en gigantisk softbox. Ett enda ljus kan användas för att lägga till en pop av ljus i motivets ansikte och skapa en mer dynamisk bild.
Nyckel takeaways:
* Behärska grunderna i en en-ljus-porträttinställning.
* Var alltid beredd att byta till den om det behövs.
* Öva regelbundet så att du är bekväm och effektiv.
* Enkelhet är nyckeln-Ett enda, väl placerat ljus kan ge fantastiska resultat.
Genom att förstå och öva på denna enkla men ändå kraftfulla teknik är du välutrustad för att hantera alla fotografiska utmaningar och levererar konsekvent stora porträtt.