1. Dålig belysning (den största skyldigheten)
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, underexponerade ansikten, ojämn ljusfördelning.
* fix:
* Använd diffus ljus: Overgerade dagar är din vän! Om du skjuter i direkt solljus, flytta till skuggan (öppen skugga under ett träd eller en byggnad är idealisk) eller använd en diffusor (ett genomskinligt vitt tyg) för att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Silverreflektorer ger ett svalare, ljusare ljus; Guldreflektorer lägger till värme; Vita reflektorer är de mest subtila.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för mjukt, varmt, smickrande ljus.
* inomhusbelysning: Om du är inomhus, placera ditt ämne nära ett fönster. Undvik direkt solljusströmning och använd stora gardiner för att sprida ljuset. Överväg att använda en flash utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) för att skapa mer riktat och kontrollerat ljus.
* mätning: Se till att din kamera mäter ordet ordentligt. Lär dig att använda platsmätning för att mätare specifikt på ditt motiv ansikte. Överväg att använda exponeringskompensation (+/- knapp) för att lysa upp eller mörkare bilden om det behövs.
2. Smickrande poser
* misstag: Styva, besvärliga, onaturliga poser; Lemmar raka och låsta; Dålig hållning.
* fix:
* böjbenar: Be ditt ämne att böja sina armar och ben något. Detta skapar mer visuellt tilltalande linjer.
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak om det inte är ett mycket specifikt konstnärligt val. Att vinkla kroppen något (45 grader är en bra utgångspunkt) är i allmänhet mer smickrande.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik knutna nävar eller besvärligt placerade händer. Låt dem försiktigt röra något (håret, en prop) eller hålla löst händerna.
* hakan ut, axlar tillbaka: Uppmuntra god hållning. Be dem att "ta ut hakan något" (inte ner) och "slappna av axlarna tillbaka." Detta hjälper till att undvika dubbla hakar och skapar en mer säker look.
* Ge riktning: Säg inte bara "Smile!" Ge specifika instruktioner:"Tänk på ett roligt minne", "Föreställ dig att du ser en gammal vän." Vägleda dem genom olika uttryck.
* Forskning poserar: Titta på exempel på porträttposer online för inspiration.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som drar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder som vanliga väggar, lövverk med suddiga detaljer eller öppet utrymme.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden är, desto mer suddig blir den.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden. Ibland kan helt enkelt att flytta några meter till vänster eller höger göra en stor skillnad.
* Tänk på färgerna: Undvik bakgrundsfärger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
4. Dålig komposition
* misstag: Ämne placerades besvärligt i ramen; för mycket eller för lite negativt utrymme; Horisontlinje som skär genom motivets huvud.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i din komposition (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, floder) för att leda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden runt ämnet) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet. Mängden negativt utrymme beror på önskad effekt.
* Ögonnivå: Skjut på ditt ämnes ögonhöjd för en mer engagerande och personlig anslutning.
* Undvik fusioner: Var försiktig så att objekt i bakgrunden inte verkar växa ut ur ditt motivhuvud (t.ex. en trädgren).
* horisontlinje: Håll horisontlinjen rak och undvik att placera den direkt bakom ditt ämnes huvud.
5. Onaturliga hudtoner
* misstag: Hudtoner som är för orange, för röda, för blå eller för bleka.
* fix:
* vitbalans: Ställ rätt vitbalans på din kamera. Använd förinställningar (som "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande") eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Skytte i rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att finjustera hudtonerna. Justera hudens vitbalans, nyans, mättnad och luminans.
* Förstå färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan hjälpa dig att korrigera färggjutningar och uppnå mer naturliga hudtoner.
6. Mjukt fokus (ur fokus)
* misstag: Bilder som är suddiga på grund av felaktigt fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus-läge med en punkt och välj fokuspunkten som är direkt på motivets öga.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus, som skiljer fokusfunktionen från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera och komponera skottet utan att förlora fokus.
* Kontrollera dina inställningar: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen.
* stativ: Använd ett stativ för extra stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Lenskalibrering: Om du konsekvent har fokusproblem med en viss lins kan du överväga att kalibrera den till din kamerakropp.
7. Överredigering
* misstag: Alltför utjämnad hud, onaturliga färger, överdriven skärpning och andra kraftiga redigeringar som gör att bilden ser konstgjord ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer när det gäller att redigera porträtt. Sträva efter naturliga resultat.
* Fokusera på korrigeringar: Prioritera att fixa eventuella brister eller brister (som fläckar eller hårda hårstrån) innan du applicerar kreativa effekter.
* Använd lager och masker: Använd lager och masker i Photoshop för att tillämpa redigeringar selektivt på specifika områden på bilden.
* Skinutjämning: Var mycket försiktig med hudens utjämning. Minska strukturen men eliminera inte den helt. Zooma in och kontrollera om det är onaturligt plastliknande hud.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering sparsamt för att förbättra stämningen på bilden, men undvik att skapa alltför mättade eller onaturliga färger.
* Steg bort: Ta pauser från att redigera för att undvika att bli desensibiliserad till de förändringar du gör.
8. Ignorerar ämnets personlighet
* misstag: Skapa porträtt som är tekniskt perfekta men saknar personlighet eller känslor.
* fix:
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne före och under fotograferingen. Lär känna dem och lära dig om deras intressen.
* framkallar äkta uttryck: Istället för att bara be dem att le, försök att få dem att skratta eller tänka på något som gör dem lyckliga.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Leta efter möjligheter att fånga uppriktiga stunder som avslöjar ämnets sanna personlighet.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Observera ditt ämnes kroppsspråk och hållning. Leta efter ledtrådar om deras humör och känslor.
* Inkorporera personliga rekvisita: Om det är lämpligt, integrera rekvisita som är meningsfulla för ditt ämne, till exempel musikinstrument, böcker eller sportutrustning.
9. Försummar ögonen
* misstag: Ögon som är tråkiga, livlösa eller dolda i skugga.
* fix:
* Catchlights: Se till att det finns ett fångstlight (en återspegling av ljuskällan) i ögonen. Detta lägger till gnista och liv.
* ögonvita: Ljusa upp de vita ögonen något i efterbehandlingen, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning i ögonen för att få dem att sticker ut.
* Ögonriktning: Var uppmärksam på riktningen på motivets blick. En liten vändning av huvudet kan göra en stor skillnad i uttrycket.
* ögonkontakt: Bestäm om du vill ha direkt ögonkontakt med tittaren eller en mer introspektiv look.
10. Välja fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller skapar ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Idealiska brännvidder: Porträttfotografer föredrar i allmänhet brännvidden mellan 50 mm och 135 mm (på en kamera med full ram). Dessa brännviddar minimerar distorsion och skapar ett mer naturligt perspektiv.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (som 24mm eller 35mm) kan förvränga motivets funktioner, särskilt om du kommer för nära.
* Tele -linser: Telelinser (som 200 mm eller längre) kan komprimera funktionerna och skapa ett mer smickrande perspektiv från ett avstånd.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämnet.
11. Använder inte en ordentlig öppning
* misstag: Använd en bländare som resulterar i för mycket eller för lite fältdjup.
* fix:
* grunt fältdjup (bred bländare): Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta är idealiskt för enstaka porträtt där du vill att fokus ska vara enbart i ansiktet.
* djupare fältdjup (mindre bländare): Använd en mindre bländare (f/8, f/11) om du vill att mer av scenen ska vara i fokus, till exempel när du fotograferar en grupp människor eller när bakgrunden är en viktig del av bilden.
* skärpa: Var medveten om att vissa linser är mjukare på sina bredaste öppningar. Att stoppa något (t.ex. från f/1.8 till f/2.2 eller f/2.8) kan ofta förbättra skärpan.
12. Ignorera garderob och styling
* misstag: Kläder som är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* enkelhet: Uppmuntra ditt ämne att bära enkla, klassiska kläder som inte kommer att distrahera från deras ansikte.
* Färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och miljö. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* fit: Se till att kläderna passar bra och smickrar till motivets kroppstyp.
* Tillbehör: Använd tillbehör sparsamt. Ett enkelt halsband eller örhängen kan lägga till en touch av personlighet, men för många tillbehör kan vara distraherande.
* rynkor: Se till att kläder är strykade eller ångade för att ta bort alla rynkor.
* kommunicera: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne innan fotograferingen för att säkerställa att du båda är på samma sida.
13. Glömmer att justera ISO
* misstag: Använd en hög ISO -inställning i god belysning, resultera i korniga bilder eller använda en låg ISO i svagt ljus, vilket resulterar i underexponerade bilder.
* fix:
* Förstå iso: ISO styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO -värden (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder med mindre brus, men kräver mer ljus. Högre ISO -värden (t.ex. 800, 1600, 3200) är användbara i svagt ljus, men kan införa brus (spannmål) i bilden.
* Börja med den lägsta ISO: I god belysning, börja alltid med den lägsta möjliga ISO -inställningen (vanligtvis ISO 100) för att maximera bildkvaliteten.
* Justera vid behov: Om bilden är underexponerad, öka ISO tills exponeringen är korrekt. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Bullerreduktion: Använd programvara för brusreducering i efterbehandling för att minska utseendet på brus i bilder med hög ISO.
14. Försummar för-skjutkommunikation
* misstag: Att inte diskutera fotograferingen med ämnet i förväg, vilket leder till missförstånd, ouppfyllda förväntningar och en mindre bekväm upplevelse.
* fix:
* Konsultation: Ha ett samråd med ditt ämne innan fotograferingen för att diskutera deras vision, preferenser och alla specifika idéer de har.
* Plats SCOUTING: Om möjligt, leta efter platsen i förväg för att planera dina bilder och belysning.
* Garderobsplanering: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne för att säkerställa att de bär lämpliga kläder för skjutningen.
* Stil och humörbräda: Dela en stil- och humörbräda med ditt ämne för att ge dem en visuell representation av den önskade estetiken.
* Adressproblem: Ta itu med eventuella problem eller frågor som ditt ämne kan ha om fotograferingen.
* etablera en rapport: Att bygga en bra rapport med ditt ämne innan fotograferingen hjälper dem att känna sig mer bekväm och avslappnad, vilket leder till bättre bilder.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Brist på erfarenhet och praxis, vilket leder till tvekan, osäkerhet och missade möjligheter.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på Portrait Photography.
* Skjut olika ämnen: Experimentera med att skjuta olika typer av ämnen (män, kvinnor, barn, seniorer) för att bredda din färdighet.
* Prova olika stilar: Utforska olika porträttstilar (miljöporträtt, studioporträtt, uppriktiga porträtt) för att hitta vad du tycker om och utmärker sig på.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera mästarna: Studera arbetet med kända porträttfotografer för att lära av sina tekniker och stil.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck dig själv utanför din komfortzon.
Genom att uppmärksamma dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och minnesvärda bilder. Lycka till!