Landskap är ett av de mest populära fotograferingsämnena, och det av goda skäl. Naturen är förtrollande för det mänskliga ögat, och det är bara naturligt för människor att vilja fånga den fantastiska naturliga scenen med kameror. Vissa landskapsproffs och über-entusiaster kommer att planera i förväg med stativ, avtryckarkablar, filter och extra utrustning för att se till att de verkligen tar det skott de har i åtanke.
Sedan finns det mer avslappnade fotografer som jag själv som tenderar att fotografera landskap på en stund, vanligtvis under semestern. Om du tillhör den senare gruppen är den här artikeln mer inriktad på dig. Kanske har du en enda landskapsbild som ser ganska bra ut, men du letar efter några lätta efterbearbetningstips för att toppa det. Om det är du, läs vidare!
I den här artikeln kommer jag att presentera några metoder för att förbättra naturliga scener för att hålla dem nära hur du ursprungligen såg dem. Alla dessa tekniker har att göra med att förbättra en enda bild, och effekterna är inte för dynamiska eller överdrivna, vilket gör att du inte kan överdriva med t.ex. HDR.
Tips #1:Förbättra detaljer
Ett av de snabbaste och enklaste sätten att polera ett foto är att använda bildskärpa. Det finns flera sätt att göra detta i Photoshop. För den här artikeln kommer vi att fokusera på att tillämpa High Pass-filtrets bildskärpningseffekter på landskapsbilden nedan av Haleakala, en vandrarvänlig vilande vulkan i Maui, Hawaii. Före-bilden är ovan och efter-bilden är längst ned. Effekterna kan verka subtila ur ett utzoomat perspektiv, men jämför distinkta områden som klippformationerna för att se skärpningen i effekt.
Steg för skärpning med högpassfiltret
- Börja med att duplicera bakgrundslagret , och ändra blandningsläget för det nya lagret till Overlay. Bilden kommer att se kraftigt kontrasterande ut, och med överläggsblandningsläget tillämpat kommer du att kunna få en förhandsvisning av högpassfiltereffekterna.
- Använd sedan högpassfiltret till dubblettlagret. Den finns i Filter-menyn längst upp på skärmen i avsnittet Övrigt.
- Justera filterinställningarna: Du kommer då att se dialogrutan för högpassfilter, som låter dig använda ett enkelt skjutreglage för att öka eller minska intensiteten på radievärdet (aka styrkan av filtrets effekt). Ju högre värde, desto intensivare blir högpassfiltereffekten. Generellt sett är det bäst att hålla värdet på undersidan, mellan 1-5 pixlar. I fallet med den här bilden sattes radien till 1,2 för att ge precis tillräckligt med skärpa runt bildens kanter utan att överdriva effekten.
- Justera lagerinställningarna: Efter att högpassfiltret har applicerats kan det finjusteras genom att justera blandningsläget för det dubbla bakgrundslagret och/eller sänka lagrets opacitet. Blandningsläget du väljer kan antingen intensifiera eller minska mängden skärpning. För några exempel, ta en titt på bildjämförelserna nedan. Hard Light och Vivid Light ökar skärpan, medan Soft Light håller det subtilt.
Tips #2:Ta bort bildhaze
Det är inte ovanligt att landskapsbilder verkar disiga eller dimmiga när de naturliga väderförhållandena är sådana. Bilden ovan togs på Oregonkusten för några somrar sedan med en Canon 70-200 mm vid f/11 med bara ett grundläggande klart UV-dödfilter på objektivet. Dimman i luften ger bilden en tråkig look i den oredigerade versionen rakt ut ur kameran (översta bilden nedan) men som tur är kan detta enkelt fixas i Photoshop (nedre bilden nedan).
Eftersom det största problemet med disiga bilder är mjuk kontrast, är den snabbaste lösningen att helt enkelt välja funktionen Autokontrast, som finns i den övre menyn under Bild. Dålig bildkontrast fixeras sedan omedelbart baserat på pixelljusstyrka, vilket resulterar i en generellt finare bildkontrast. Efter att Auto Contrast applicerades justerade jag även nivåer, mättnad och vibrans, och den resulterande bilden ser mycket mer balanserad och levande ut trots de disiga förhållandena på scenen.
Tips #3:Förbättra färgerna på himlen
De flesta solnedgångsfoton är redan ganska spektakulära när de är tagna med en kamera, men ibland skadar det inte att förstärka dem lite mer, för att fullt ut förmedla en exceptionellt overklig eller vacker scen du bevittnat. Bilden nedan är en oredigerad solnedgångsbild tagen vid Grand Wailea i Maui, Hawaii. Det ser ganska bra ut på egen hand, men jag ville måla lite mer orange och rosa mot himlen.
För att göra det följer vi dessa enkla steg:
- Skapa ett nytt lager genom att klicka på lagerikonen till vänster om papperskorgen i lagerpanelen.
- Gå sedan till verktygslådan och välj ikonen Paintbrush. För att säkerställa en mjuk övergång, se till att opaciteten är inställd på 100 % och borstens hårdhet är noll.
- Ställ in din färg: Med Paintbrush fortfarande markerad klickar du på förgrundsfärgen, som finns längst ner i verktygsfältet. En dialogruta visas och markören förvandlas till ett pipettverktyg. Vänsterklicka på önskad färg i din bild som du vill måla med, i mitt fall en ljusrosa-orange.
- Börja sedan måla över områdena på himlen som du vill förbättra. Se till att begränsa penseldragen till bara ditt himmelsområde; i mitt fall skulle jag inte vilja måla över de mörknade skuggorna på vänster sida av fotot eftersom jag vill hålla dem så mörka som möjligt.
- Ändra lagerblandningsläget: När du är klar med målningen högerklickar du på lagret du målade på och ändrar blandningsläget till något som Soft Light eller Overlay för att uppnå önskad effekt. Om effekten är för stark, justera opaciteten för lagret till en lägre procentandel.
- Violá! Du bör nu se mycket starkare, livfulla färger som strålar ut från din solnedgångsbild.
Hur bearbetar du dina landskapsbilder? Har du några andra tips eller tricks? Dela gärna i kommentarerna nedan.