i. Pre-shoot planering och förberedelser:
* Vision och inspiration:
* Definiera historien: Vilken historia vill du berätta med porträttet? Handlar det om förtroende, sårbarhet, glädje, mysterium? Detta kommer att påverka dina val.
* Hitta inspiration: Titta på andra porträtt du beundrar. Analysera vad som får dem att fungera (belysning, posering, komposition, humör). Pinterest, Instagram, fotograferingsböcker och konstgallerier är fantastiska källor.
* Mood Board (valfritt): Skapa ett humörbräde med bilder, färger, strukturer och ord som fångar den känsla du siktar på. Detta hjälper dig och ditt ämne förblir anpassade.
* Ämne/modell:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne * innan * skjutningen. Förklara din vision, få deras inmatning och diskutera kläder, hår och smink (om tillämpligt).
* Bygg rapport: Ju mer bekväm ditt ämne är, desto mer naturligt och autentiskt blir deras uttryck. Chatta med dem, få dem att skratta och vara verkligen intresserade av dem.
* Garderob: Diskutera klädalternativ. Fasta färger fungerar ofta bäst för att undvika distraktioner. Tänk på platsen och den övergripande stämningen. Se till att kläderna passar bra och är rynkfria.
* Hår och smink (HMUA): Om möjligt, överväg professionellt hår och smink. Även enkel, naturlig smink kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden. Om du inte använder en professionell, ge din ämnesvägledning om vad som ser bra ut på kameran (t.ex. undvika alltför glänsande smink).
* Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Besök potentiella platser innan fotograferingen för att bedöma ljus, bakgrund och eventuella distraktioner.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne, inte konkurrera med dem. Leta efter rena, rena bakgrunder. Överväg att använda grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden (mer om det senare).
* inomhus kontra utomhus: Inomhusporträtt kräver ofta konstgjord belysning. Utomhusporträtt förlitar sig på naturligt ljus, vilket kan vara vackert men också oförutsägbart. Var beredd på båda.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror är populära val för porträtt.
* linser:
* Porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. De erbjuder ett smickrande perspektiv och låter dig skapa ett grunt djup i fältet. En snabb öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) är mycket önskvärd.
* 50mm: En stor allround-objektiv och ofta mycket prisvärd, en 50 mm objektiv erbjuder ett naturligt perspektiv.
* 85mm: En klassisk porträttlins, 85mm erbjuder ett mer komprimerat perspektiv och vacker bokeh (bakgrundssuddighet).
* zoomlinser: Zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan också användas, vilket ger flexibilitet vid inramning.
* belysning (om det behövs):
* naturligt ljus: Det bästa naturliga ljuset hittas ofta under den "gyllene timmen" (strax efter soluppgången och före solnedgången) och på mulen dagar (mjukt, diffus ljus).
* reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa en jämnare belysning.
* Speedlight/Strobe: Om fotografering inomhus eller om du behöver lägga till mer ljus utomhus är en speedlight eller strobe viktigt. Överväg att använda modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* stativ (valfritt): Ett stativ kan vara till hjälp för att skjuta i svagt ljus eller för att uppnå mycket skarpa bilder.
* Andra tillbehör: Minnekort, batterier, linsrengöringsduk.
ii. Under fotograferingen:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Bra för konstnärliga porträtt.
* bredare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av bilden i fokus. Bra för gruppporträtt eller när du vill visa mer av miljön.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka det om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Detta är ett bra val när du vill kontrollera fältets djup.
* manual (M): Du styr både bländaren och slutartiden. Detta ger dig mest kontroll över exponeringen.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Bra för actionbilder.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att fokusera på ditt ämnes ögon. Ögon är fönstret till själen!
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Du kan använda Auto White Balance (AWB) eller välja en förinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* mätningsläge: Experiment för att se vilket mätläge som fungerar bäst för din scen. Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne, skapa djup och intresse.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser kraftfullt ut.
* gröda: Bestäm var du ska beskära dina porträtt.
* headshot: Fokuserar på ansiktet, från pannan till strax under hakan.
* bystskott: Från huvudet till precis under axlarna.
* midje-up: Från huvudet till midjan.
* Hela kroppen: Visar hela kroppen.
* posering:
* naturligt och avslappnat: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* vinklar och kurvor: Vinklar och kurvor är mer smickrande än raka linjer. Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör se avslappnade och naturliga ut. Undvik att ditt ämne knyter nävarna eller dölj händerna helt.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Be ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga.
* rörelse: Var inte rädd för att experimentera med rörelse. Låt ditt ämne gå, skratta eller interagera med sina omgivningar.
* Kommunikation och riktning: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar. Var specifik om vad du vill att ditt ämne ska göra. Erbjuda uppmuntran och positiv feedback.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från den gyllene timmen är idealisk för porträtt.
* Öppen skugga: Att skjuta i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller i skuggan av en byggnad) ger mjukt, jämnt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel och effektiv installation som använder en ljuskälla (t.ex. en speedlight eller strobe) med en modifierare (t.ex. en softbox eller paraply).
* Two-Light Setup: Använder två ljuskällor för att skapa mer dimension och kontrollera skuggorna.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på motivets kind.
* Ansluta till ditt ämne:
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran.
* konversation: Fortsätt att chatta med ditt ämne under fotograferingen för att hålla dem avslappnade och engagerade.
* Feedback: Visa ditt ämne några av bilderna när du går. Detta hjälper dem att se vad som fungerar och vad som inte är.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ditt ämne att slappna av och känna sig bekväma. Var tålamod och uppmuntrande.
iii. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarden för fotoredigering. Andra alternativ inkluderar Capture One, Affinity Photo och GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägger till detaljer och definition till bilden.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering (subtil är nyckeln!):
* Skinutjämning: Minska utseendet på fläckar och rynkor. Använd sparsamt! Överskyldig kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skapa mer dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* export: Exportera bilden i lämplig storlek och format för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
Exempelsscenario:"The Seciv Creative"
* Vision: Att fånga ett porträtt av en ung konstnär som förmedlar förtroende, kreativitet och passion.
* Ämne: En målare i slutet av 20 -talet.
* Plats: En konststudio med naturligt ljus som strömmar in från ett stort fönster.
* Garderob: Bekväma men snygga kläder med färgstänk (äkthet!).
* belysning: Använd det naturliga ljuset från fönstret som huvudljuskälla. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* Kamerainställningar: Apertureprioritet (AV eller A) vid f/2.8 för att skapa ett grunt fältdjup. ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* posering:
* Låt konstnären stå nära sitt staffli och hålla en pensel.
* Uppmuntra dem att titta direkt på kameran med ett säkert uttryck.
* Fånga några bilder av dem som målar, med fokus på händerna och duken.
* efterbehandling:
* Justera exponeringen och kontrasten för att skapa en ljus och luftig känsla.
* Använd subtil hudutjämning för att minska fläckarna.
* Skärpa ögonen och pensel.
* Lägg till en liten vinjett för att dra tittarens öga på ämnet.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* kritik: Analysera ditt eget arbete och be om feedback från andra.
* Ljus är nyckeln: Att förstå ljus är viktigt för att skapa fantastiska porträtt.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga rapport med ditt ämne är avgörande för att fånga autentiska och övertygande bilder.
* tålamod: Porträttfotografering tar tid och tålamod. Bli inte avskräckt om du inte får det perfekta skottet direkt.
Lycka till och lycklig skytte! Låt mig veta om du har specifika frågor!