Jag kan inte låta bli att känna att den som namngav mediumskottet gjorde det en stor orättvisa. I de flesta verkliga situationer likställer människor termen "medium" med intetsägelse, medelmåttighet och en överväldigande brist på spänning. Den är varken stor eller liten, utan något som faller in i mittens ingenmansland. Det är varken varmt eller kallt, utan ljummet. Medium är den oinspirerades obeslutsamma val. Det är storleken på pommes frites som ingen vill beställa; Det är rosten av kaffe som ingen föredrar att dricka. Det är en milktoast-kompromiss som saknar all passion.
Men i fallet med skottkomposition är alla dessa underväldigande och föga smickrande konnotationer av kompromiss som så ofta förknippas med ordet medium en orättvis och olämplig underskattning av den oerhört viktiga och kraftfulla apparat som filmskapare kallar medium shot. I verkligheten är den här blygsamma monikerade skotttypen en stöttepelare i övertygande och kreativt visuellt berättande. Och dess värde är av sådan omfattning att det mycket väl skulle kunna förlösa ordet mediums sjukdom en gång för alla.
Alternativiteten för medelskottet
I filmens och videons värld presenteras den medium inspelningen med sådan regelbundenhet att det, för tillfälliga iakttagare, kan gå nästan obemärkt förbi. De som är benägna att leta efter medelskottet kommer dock att bli förvånade över hur ofta man litar på det. Medan medelstora bilder ibland används som en visuell brygga mellan extremt breda etablerande bilder och extrema närbilder som ett sätt att tillhandahålla ett sammanhängande visuellt sammanhang, är mellanskottet oftare ett mål i och för sig, inte bara ett sätt eller en metod för visuell övergång. När miljön väl har etablerats klipper redaktörerna mellanbilder, breda bilder och närbilder för att fokusera tittarens intresse och driva farten i en scen. I de flesta scener upptar variationer inom ett intervall av medelstora bilder huvuddelen av skärmtiden, och de bär och kommunicerar de tyngsta delarna av det primära innehållet som vi kallar A-rollen. Extrema breda bilder och extrema närbilder, i jämförelse, används mycket mer sällan, och ofta som vad de flesta skulle anse vara B-roll-inlägg.
Varför använda ett medium skott?
En av de stora fördelarna med medelstora bilder är att de tillåter upphandlaren att visa ett motiv inom ramen för sin omgivning. Medan en närbild isolerar ett motiv så att miljön är nästan eller helt omöjlig att särskilja, låter mediumbilden tittaren se en scen eller ett motiv i sin omgivning på ett sätt som är tillräckligt nära för att ge publiken möjlighet att se detaljer om ansiktsuttryck och subtila rörelser, men tillräckligt löst för att ge motivet frihet att röra sig inom sitt utrymme. Detta är en värdefull anordning när ett objekt på kameran behöver interagera med ett miljöobjekt som ett skrivbord, middagsbord, bil, kanon, matbutikshylla, hissdörr eller andra personer på en plats. Styrkan med det medium skottet är att det inte är en apatisk kompromiss mellan breda och nära skott, utan den perfekta balansen och blandningen av närhet och sammanhang.
Medelstora bilder används ofta för att rama in två eller flera motiv i en scen. En typisk två-shot och en över-axeln-tvåa är varianter av medelstora bilder som används som en enhet för att leverera dialog. Dessa scener tillåter tittarna att se flera deltagare i en konversation, såväl som deras miljö, samtidigt som de ger utrymme för dem att gestikulera med sina armar och händer utan att förlänga dem utanför ramens gränser. Även om dess namn kanske inte tenderar att indikera det, kan den medium tvåbilden, som komponerar två karaktärer i nära approximation, effektivt ge sammanhang för några av de mest intensiva och intima interaktioner som äger rum på skärmen.
Vanliga typer av medelstora bilder
Namnet medium shot beskriver inte så mycket en singulär shotkomposition lika mycket som en bredare kategori av shotkompositioner inom ett intervall. Mellanbilden manifesteras i en mängd olika iterationer, allt från en medium närbild på ett enda motiv till en bild som visar två eller flera motiv tillsammans. Det finns minst åtta olika varianter av mellanhagel som produktiva producenter bör kunna identifiera och använda i sina produktioner.
- Standardmedium bilder rama in ett motiv från toppen av huvudet till precis ovanför midjan eller bältet, visa hela bålen, bröstet och axlarna, men ingenting under bältet.
- Medelstora närbilder är en något stramare komposition som ramar in motivets huvud och axlar från ungefär mitten av bröstet och uppåt, men som inte visar magen eller bältet.
- Cowboybilder är en lösare komposition som ramar in motivet från mitten av låret och uppåt. Det här skottets smeknamn myntades för att det förnyades i produktionen av klassiska Hollywood-westernfilmer för att inkludera en revolvermans 45:a i sitt hölster när han skulle ut för en skjutning.
- Medellånga skott rama in ett motiv ännu bredare, dra tillbaka för att avslöja hela vägen till knäna. Denna inramning kallas ibland för en trekvartsbild. En helbild, som jämförelse, visar ett motiv från topp till tå.
- Högvinkelbilder skapas när kameran höjs över motivets ögonhöjd så att han eller hon tittar upp mot kameran. Detta gör att ämnet verkar litet, svagt eller obetydligt. Högvinkelbilder används ofta som POV-bilder (point of view) som simulerar perspektivet av en lång eller stark person som tittar ner på en svagare motsvarighet.
- Lågvinkelbilder släpp kameran under motivets ögonhöjd så att han eller hon tittar ner i kameran. Detta gör att personen i skottet verkar stor, kraftfull och dominant. Det används ofta som en POV-bild (point of view) som simulerar perspektivet av en liten, svag eller liten person som tittar upp på en förtryckande översittare.
- Två bilder inkludera två personer i ramen, antingen vända mot varandra eller sida vid sida, vanligtvis i konversation eller dialog. Två skott används ofta som etablerande bilder för intervjuer, och avskiljs med individuella isoleringsbilder av varje person.
- Bilder över axeln visa två personer vända mot varandra i konversation. Kameran visar ansiktet på ett motiv från en position bakom det andra, inklusive en del av eller hela bakhuvudet på det andra motivet.
När du väl utvecklat ett öga för att identifiera medelstora bilder, kommer du att börja märka hur ofta de implementeras i de TV-program, videor och filmer du tittar på. Som producent kan du lära dig att dra nytta av konsten och bemästra nyansen i den pålitliga mellanbilden, och de många varianterna av mellanbilden, hjälpa dig att förbättra ditt visuella berättande för att engagera dina tittare. Oerfarna producenter kan förlita sig för mycket på dramatiska närbilder och svepande breda bilder. När de används vid fel tidpunkt kan insättning av dessa bilder distrahera tittarna och störa en scen. När de används väl är medelstora bilder oansenliga och drar publikens uppmärksamhet på scenens innehåll, inte på själva kompositionen. Som alltid är de bäst komponerade bilderna osynliga för tittaren.