Förstå villkoren:
* Styled Portrait: Ett porträtt där betydande ansträngning har gått in i ämnets utseende, plats, belysning och rekvisita. Tänk professionell smink, hårstyling, garderob som valts specifikt för fotograferingen, en temaset och noggrant kontrollerad belysning.
* ostyled porträtt (eller naturligt porträtt): Ett porträtt som syftar till att fånga personen som de naturligtvis är. Minimal eller ingen smink, naturligt hår, kläder som de normalt skulle bära och skjutit i en naturlig miljö eller med enkel bakgrund. Fokus ligger på personens personlighet och äkthet.
Argument för utformade porträtt:
* konstnärlig kontroll: Du har fullständig kontroll över den slutliga bildens estetik. Du kan skapa en specifik stämning, framkalla en viss era eller visa upp din kreativa vision.
* förhöjd look: Stilade porträtt ser ofta mer polerade och professionella ut. De kan användas för tidningsredaktioner, avancerad varumärke eller skapa ambitioner.
* Kundtillfredsställelse (i vissa fall): Vissa klienter * vill * förvandlas och se sig själva i ett nytt ljus. De kan njuta av bortskämningen av professionellt hår och smink. Styled porträtt kan vara en förtroendeförstärkare för kunder som vill känna sig glamorösa.
* Portföljbyggnad: Styledskott låter dig experimentera med olika stilar och bygga en mångfaldig och iögonfallande portfölj.
* Samarbete: Styledskott involverar ofta ett team (stylist, makeupartist, frisör, etc.), vilket kan vara en värdefull inlärningsupplevelse och nätverksmöjlighet.
* Kommando högre pris: På grund av utgifterna för teamet och investerat tid kan du vanligtvis ta ut mer för utformade porträtt.
Argument mot utformade porträtt:
* kan känna inauthentic: Ämnet kanske inte ser ut som sig själva i sin vardag, vilket kan känna sig frånkopplat eller till och med vilseledande.
* Kostnad och komplexitet: Styledskott är dyrare och tidskrävande att organisera. Du måste samordna ett team, scoutplatser och hantera budgetar.
* Risk för att överdriva det: För mycket styling kan distrahera från ämnets personlighet och skapa en bild som känns konstgjord eller daterad.
* Kundens obehag: Vissa kunder kanske känner sig obekväma att vara starkt sammansatta eller bära okända kläder.
* Fokusskift från ämne till styling: Stylingen kan överträffa motivets personlighet och bli bildpunkten för bilden.
* Potential för att koppla bort med målgruppen: Om din målgrupp värderar äkthet, kan mycket utformade porträtt kännas främmande.
Argument för otydliga (naturliga) porträtt:
* Autenticitet och anslutning: Dessa porträtt fångar ämnets sanna personlighet och skapar en äkta koppling till tittaren.
* enkelhet och hastighet: Mindre planering och färre resurser krävs, vilket gör dem mer tillgängliga.
* Fokusera på känslor och uttryck: Utan distraktioner från styling är fokus på ämnets känslor och uttryck.
* empowerment: Naturliga porträtt firar ämnets naturliga skönhet och kan vara stärkande för kunder som vill omfamna sina autentiska jag.
* Tidlöshet: Dessa porträtt tenderar att åldras bättre än starkt utformade, eftersom de är mindre bundna till nuvarande trender.
* mångsidighet: De kan användas för ett brett spektrum av syften, från personliga porträtt till företagens huvudskott till dokumentära projekt.
Argument mot ostylerade (naturliga) porträtt:
* kräver stark rapport: Du måste vara skicklig på att sätta ditt ämne på ett enkelt sätt och dra ut deras personlighet.
* kan vara utmanande med vissa ämnen: Vissa försökspersoner kan känna sig självmedvetna utan smink eller styling, vilket kan påverka deras förtroende och resultatet av skottet.
* kanske inte uppfyller alla klientförväntningar: Vissa kunder kan förvänta sig eller vill ha en mer polerad look.
* Förtro till naturligt ljus (ibland): Kan vara mer begränsad av plats och tid på dagen.
* kan se mindre "professionell": I vissa sammanhang (t.ex. high fashion) kan ostylerade porträtt uppfattas som mindre sofistikerade.
Frågor att ställa dig själv:
* Vad är min personliga konstnärliga stil? Föredrar jag att skapa fantastiska världar eller fånga verkligheten?
* Vem är min målgrupp? Vilken typ av bilder svarar de på?
* Vilka är mina mål som fotograf? Försöker jag bygga en high-fashion-portfölj, skapa personlig konst eller ge tillgängliga porträtt till vardagliga människor?
* Vad är min klients mål? Vilken typ av bild vill de projicera?
* Vilka är mina resurser? Har jag budgeten och anslutningarna för att dra av en framgångsrik utformad shoot?
* Vad gör ämnet bekvämt? Kommer att styla dem till kullen att göra dem oroliga eller självsäkra?
Avslutningsvis:
Det finns inget rätt eller fel svar. Det bästa tillvägagångssättet beror på dina individuella omständigheter och mål. Tänk på en hybridmetod:kanske erbjuda både utformade och ostylerade alternativ för att tillgodose ett bredare utbud av klienter och utforska olika aspekter av din kreativitet.
Nyckel takeaway:Förstå din "varför" - varför tar du porträtt och vilket meddelande försöker du förmedla? Detta kommer att leda dig till rätt beslut. Lycka till!