REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur jag fick skottet:porträttstil

Okej, låt oss bryta ner hur vi beskriver "hur jag fick skottet" i en porträttstil. Jag ger dig en allmän ram och sedan kan du fylla i det med detaljer från * ditt * foto. Målet är att vara informativt, men också engagerande och något konversation.

Allmän ramverk:

1. Konceptet/visionen: Beskriv kort meddelandet * känslan * eller * du försökte fånga. Vad var den övergripande stämningen? Vilken historia försökte du berätta?

2. Ämnet: Vem är ämnet? Varför valde du dem? Vad är intressant med dem som du ville lyfta fram? (Du behöver inte ge deras livshistoria, precis tillräckligt sammanhang).

3. Platsen: Var togs fotot? Varför den här platsen? Hur bidrog platsen till den övergripande känslan? Var det naturligt ljus, eller använde du Flash?

4. Utrustningen: Vilken kamera, objektiv och belysningsutrustning använde du? (Vara specifik) * Varför * valde du det här utrustningen för det här skottet?

5. Kamerainställningar: Bländare, slutartid, ISO, vitbalans. * Varför* valde du dessa inställningar? Hur bidrog de till den slutliga bilden? (till exempel "Jag sköt vidöppen vid f/2.8 för att få ett grunt djup av fältet och isolera mitt ämne.")

6. Belysning: Naturligt ljus? Konstgjord ljus? Vilken typ av ljus modifierare om någon? Hur använde du ljuset för att skulptera motivets ansikte och skapa önskad stämning?

7. posering/riktning: Hur poserade du ditt ämne? Vilken riktning gav du dem? Vad försökte du uppnå med posen (t.ex. avslappnad, kraftfull, sårbar)?

8. ögonblicket: Vad hände * rätt * innan du tryckte på slutaren? Hur var anslutningen med ditt ämne?

9. Efterbehandling: Vilken programvara använde du för redigering? Vilka justeringar gjorde du? Varför gjorde du dessa justeringar? (t.ex. färgklassificering, skärpning, undvikande/brinnande).

10. Lärdomar lärda: Vad lärde du dig av den här fotograferingen? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?

Exempel (med hypotetisk information):

Hur jag fick skottet:"lugn styrka"

*Min vision för detta skott var att fånga den tysta styrkan och inre freden i mitt ämne, Maria. Jag ville gå utöver det typiska glamourskottet och verkligen fånga hennes personlighet.*

*Maria är en lokal konstnär, känd för sitt intrikata keramik. Hennes händer är hennes verktyg, och jag ville lyfta fram dem tillsammans med hennes tankeväckande uttryck.*

*Vi sköt detta i Marias studio, omgiven av hennes keramik. Det naturliga ljuset som strömmade in från det stora fönstret gav en mjuk, diffus glöd. Jag ville inte ha något konstgjort att störa den naturliga atmosfären.*

*Jag använde min Canon 5D Mark IV med en 85mm f/1,8 -objektiv. 85mm är min go-to-porträttlins på grund av dess smickrande kompression och vackra bokeh.*

*Jag sköt på f/2.2 för att få ett grunt djup i fältet och isolera Maria från bakgrunden. Slutartiden var 1/200 för att frysa alla subtila rörelser. ISO var på 400 för att upprätthålla en ren bild i det relativt låga ljuset. Vitbalansen sattes till "dagsljus" för att matcha det naturliga solljuset.*

*Ljuset från fönstret var redan vackert, men jag använde en stor vit reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i Marias ansikte och fylla i alla hårda skuggor.*

*Jag bad Maria att helt enkelt sitta och titta ut genom fönstret, förlorat i tanken. Jag ville inte ha något tvingat. Jag ville att hon skulle koppla av och bara *vara *. Jag uppmuntrade henne att vila händerna i hennes knä och visade händerna som de verkligen är.*

*Strax innan jag tog skottet vände hon på huvudet något, och ett litet, nästan omöjligt leende dök upp. Det var ögonblicket. Det kändes äkta och autentiskt.*

*Vid efterbehandlingen använde jag Adobe Lightroom. Jag gjorde subtila justeringar av exponeringen och kontrasten. Jag värmde upp färgerna något för att förbättra känslan av värme och lugn. En touch av skärpning lades till för tydlighet.*

*Den största lektionen från denna fotografering var vikten av tålamod. Att låta Maria slappna av och vara själv var nyckeln till att fånga den äkta känslan jag var ute efter. Jag lärde mig att de bästa bilderna ibland kommer när du inte pressar på något specifikt, utan att helt enkelt låta ögonblicket utvecklas.*

Din tur:

Använd nu detta ramverk och fyll i detaljerna med * ditt * foto. Vara så specifik som möjligt. Tänka på:

* Varför du gjorde de val du gjorde.

* De tekniska aspekterna * och * den konstnärliga avsikten.

* Vad du kände * under fotograferingen.

När du har informationen, skicka gärna det du kommer på och jag kan ge feedback för att förfina det! Lycka till!

  1. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  2. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  3. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  4. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  5. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

Fototips
  1. Hur man använder balans i din landskapsfotograferingssammansättning

  2. Livestreamingstatistik du bör känna till 2022

  3. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  4. 3 praktiska Gore-effekter för din nästa skräckfilm

  5. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  6. 8 citat från mästerfotografen Ansel Adams och hur du applicerar dem på din fotografering

  7. Hur man får landskap skarpa med fokusstapling

  8. Testbänk:Gateway Solo 9300cx bärbar dator med MGI VideoWave