i. Förberedelse och planering:
* Koncept och vision:
* Tema: Besluta om ett tema. Tänk på historien du vill berätta. Är det eteriskt, futuristiskt, nyckfullt eller mystiskt? Detta leder ditt val av plats, rekvisita, färger och ljusmålningstekniker.
* humör och stil: Bestäm den stämning du vill framkalla. Mörk och humörig, ljus och lekfull eller något däremellan?
* Forskning: Titta på andra lätta målningskonstnärer för inspiration. Analysera vad du gillar och vad du vill göra annorlunda.
* skisser/storyboards: Skissa ut dina idéer. Till och med grova ritningar hjälper till att visualisera kompositionen och placeringen av lätta spår.
* Plats SCOUTING:
* Mörker är nyckeln: Du behöver ett mycket mörkt läge, idealiskt utomhus bort från stadsljus. Inomhusutrymmen kan fungera om du har fullständig kontroll över det omgivande ljuset.
* bakgrund: Tänk på bakgrundens struktur, form och potential för interaktion med ljuset. Träd, väggar, intressant arkitektur eller till och med en enkel mörk bakgrund kan fungera.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten. Var medveten om din omgivning, särskilt på natten. Ta med en vän eller assistent om möjligt.
* Modellval:
* tålamod: Lätt målning kräver längre exponeringar, så du behöver en patientmodell som kan hålla still i längre perioder.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till modellen tydligt. Förklara processen, poseringarna och betydelsen av stillhet.
* kläder: Välj kläder som kompletterar temat och inte smälter in i bakgrunden. Mörkare färger fungerar bra, men du kan också använda kontrasterande färger för att få modellen att sticker ut.
* Utrustningskontrolllista:
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuellt läge och lång exponeringsfunktioner.
* robust stativ: Väsentligt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* Relear Release eller timer: Minimerar kameraskakan.
* olika ljuskällor:
* LED -ficklampor: Olika storlekar, färger och intensiteter.
* färggeler: För att ändra färgen på dina ficklampor.
* Stålull och visp (för brandeffekter): Kräver säkerhetsåtgärder och en lämplig plats.
* fiberoptiska kablar: Skapa delikata, intrikata ljusmönster.
* Electroluminescent (EL) tråd: Flexibel och skapar smidiga, till och med ljuslinjer.
* Sparklers: (Använd med försiktighet och i öppna utrymmen).
* SPECIALT LJUS Målningsverktyg: Pixelpinnar, lätta målningsborstar etc.
* Svart trasa eller kartong: För att blockera ljus från vissa områden under exponeringen.
* gafferband: För att säkra ljuskällor eller markeringspositioner.
* Strålkastare eller ficklampa (för dig): Att se i mörkret och röra sig säkert.
* extra batterier: För din kamera och lätta källor.
* Mörka kläder för ljusmålaren: För att minimera din synlighet i den slutliga bilden.
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* iso: Börja med en låg ISO (100-400) för att minimera brus. Öka vid behov.
* Aperture: f/8 till f/16 för större fältdjup, håller motivet och de lätta spåren i fokus. Experiment med bredare öppningar (f/2.8 - f/5.6) för selektiva fokuseffekter.
* slutartid: Detta är nyckeln till ljusmålning. Börja med en lång exponering (t.ex. 5-30 sekunder eller längre). Justera baserat på mängden ljus du lägger till och den önskade effekten. Experimentera!
* Fokus: Fokusera manuellt på din modell innan du stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt. När du är fokuserad, växla till manuellt fokus för att förhindra att kameran försöker återfokusera under exponeringen.
* vitbalans: Ställ in den på volfram eller fluorescerande för att kompensera för färgtemperaturen på dina ljuskällor. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för redigering.
ii. Ljusmålningstekniker för unika porträtt:
* Målning med ljus på modellen:
* markeringsfunktioner: Använd en liten ficklampa för att försiktigt måla ljus på specifika områden i modellens ansikte eller kropp, till exempel deras ögon, kindben eller händer. Detta skapar subtila höjdpunkter och skuggor.
* fälgbelysning: Lys ett ljus bakom modellen för att skapa en glödande kontur. Detta skiljer dem från bakgrunden.
* silhuetter: Placera ett ljus bakom modellen för att skapa en dramatisk silhuett.
* Underlighting (för en skrämmande effekt): Placera en ljuskälla under modellen och peka upp den uppåt.
* Skapa lätta spår runt modellen:
* orbs och sfärer: Använd en ficklampa för att rita cirklar eller ljusfärer runt modellen. Variera storleken och färgen på orbs.
* vingar eller auror: Skapa lätta spår som liknar vingar eller auror runt modellens axlar eller huvud.
* geometriska former: Rita trianglar, rutor eller andra geometriska former i luften runt modellen.
* abstrakta mönster: Experimentera med slumpmässiga rörelser och mönster. Låt din kreativitet flyta!
* kalligrafi eller skrivande: Skriv ord eller rita symboler i luften. Kom ihåg att skriva bakåt för kameran.
* Kombination av ljusmålning med bakgrunden:
* markering av strukturer: Använd ljus för att accentuera bakgrunden på bakgrunden, till exempel tegelväggar, träd eller vatten.
* Skapa djup: Använd olika färger och intensiteter i ljus för att skapa en känsla av djup i bakgrunden.
* interagerar med miljön: Använd ljus för att uppmärksamma specifika element i miljön, till exempel en trädgren eller en pöl.
* Experimenterande med färg:
* färggeler: Använd färggeler för att skapa olika färger.
* RGB LED -lampor: Använd RGB LED -lampor som kan ändra färg i farten.
* färgkombinationer: Experimentera med olika färgkombinationer för att skapa unika effekter. Kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) kan skapa slående kontrast.
* Färgtemperatur: Tänk på de varma eller coola tonerna i dina ljuskällor och hur de påverkar den totala stämningen.
* rörelse och oskärpa:
* Intentionell kamerarörelse: Flytta försiktigt kameran under exponeringen för att skapa strimmor eller ljus.
* Modellrörelse (subtil): Liten rörelse från modellen kan lägga till en drömlik eller spöklik kvalitet. För mycket rörelse kommer dock att resultera i ett suddigt ämne.
* maskering och blockering av ljus:
* Skapa skuggor: Använd en svart trasa eller kartong för att blockera ljus från vissa områden under exponeringen, skapa skuggor och lägga till djup.
* Markera specifika områden: Mask av områden du inte vill tändas, så att du selektivt kan belysa andra delar av scenen.
iii. Steg-för-steg skjutprocess:
1. Ställ in: Placera din kamera på stativet, rama in skottet och fokusera manuellt på din modell. Stäng av autofokus.
2. Mörk: Stäng av alla omgivande lampor. Ju mörkare desto bättre.
3. Testskott: Ta ett testskott med samma inställningar för att kontrollera kompositionen och fokus.
4. Kommunicera med din modell: Upprepa ställningen och vikten av att stanna kvar. Låt dem veta när du börjar och avsluta exponeringen.
5. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller timer.
6. Lätt färg: Flytta runt scenen med din ljuskälla och måla önskade element.
7. Stoppa exponeringen: När du är klar med lätt målning, stoppa exponeringen.
8. Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar, ljusmålningstekniker eller modellens pose efter behov.
9. Upprepa: Ta flera bilder, experimentera med olika tekniker och variationer.
iv. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och skuggorna i din råa omvandlare (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera eventuella brus som kan ha dykt upp under den långa exponeringen.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskad stämning.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella oönskade element eller distraktioner från bilden.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skiktning (valfritt): I Photoshop kan du kombinera flera exponeringar för att skapa mer komplexa ljusmålningseffekter. Detta gör att du selektivt kan lägga till eller ta bort element.
* skärpning: Applicera en sista skärpning för att förbättra detaljerna.
v. Tips för unikhet:
* Utveckla din egen stil: Kopiera inte bara andra artister. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd unika ljuskällor: Tänk bortom ficklampor. Experimentera med specialanpassade ljusmålningsverktyg, ovanliga föremål eller till och med eld.
* berätta en historia: Skapa bilder som har en berättelse eller framkalla en specifik känsla.
* Plats, plats, plats: Välj platser som är visuellt intressanta och kompletterar ditt tema.
* Samarbeta med din modell: Involvera din modell i den kreativa processen. Få deras input och idéer.
* omfamna ofullkomlighet: Lätt målning är ofta ofullkomlig, men det är en del av dess charm. Omfamna det oväntade och lära av dina misstag.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på lätt målning.
Säkerhetsåtgärder:
* eld: Om du använder eld (t.ex. stålull), bär lämplig skyddsutrustning (handskar, ögonskydd, brandbeständiga kläder) och har en vattenkälla i närheten. Gör detta i ett tydligt, öppet område bort från brandfarliga material. Var medveten om lokala brandbestämmelser.
* resor av resor: Var försiktig när du rör sig i mörkret. Använd en strålkastare eller ficklampa för att undvika att snubbla.
* skarpa föremål: Tänk på alla skarpa föremål på din plats.
* väder: Kontrollera väderprognosen innan du går ut. Undvik lätt målning i svåra väderförhållanden.
* Personlig säkerhet: Ta med dig en vän eller assistent, särskilt om du skjuter på en avlägsen plats. Låt någon veta vart du ska och när du förväntar dig att vara tillbaka.
Genom att kombinera noggrann planering, kreativa tekniker och en vilja att experimentera kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som fångar fantasin. Lycka till och ha kul!