Här är en steg-för-steg-guide om hur man gör frekvensseparation porträtt som retuscherar i Photoshop:
1. Duplicera bakgrundslagret:
* Öppna din porträttbild i Photoshop.
* I lagerpanelen (fönster> lager) väljer du "bakgrund" -skiktet.
* Tryck på ctrl/cmd + j två gånger för att duplicera bakgrundslagret två gånger. Byt namn på dessa lager för tydlighet:
* Top Layer: "Högfrekvens" (eller konsistens)
* Mittlager: "Lågfrekvens" (eller ton/färg)
* bottenlager: "Bakgrund" (lämna orörd som säkerhetskopia)
2. Förbered lågfrekvensskiktet (oskärpa):
* Stäng av synligheten för skiktet "Hög frekvens" genom att klicka på ögonikonen bredvid det.
* Välj skiktet "Lågfrekvens".
* Gå till filter> oskärpa> Gaussian oskärpa ...
* Bestäm oskärpa radien: Detta är den viktigaste delen. Du måste oskärpa detaljerna så att strukturen (porerna, fina linjer) försvinner, men den underliggande toninformationen (färgövergångar, ljus och skugga) förblir synlig. Börja med en liten radie (t.ex. 2-3 pixlar). Öka radien tills du inte längre lätt kan se hudporerna och små detaljer. Inte överskärpa; Målet är att oskärpa *strukturen *, inte formen. Ett bra intervall är vanligtvis mellan 2 och 8 pixlar, men det beror på bildupplösningen och hur mycket detalj som finns.
* Klicka på ok .
3. Förbered högfrekvensskiktet (detaljer):
* Slå på synligheten för skiktet "Hög frekvens".
* Välj skiktet "Hög frekvens".
* Gå till Bild> Applicera bild ...
* Tillämpa bildinställningar: Detta steg undertraktar effektivt det suddiga lagret med "lågfrekvens" från skiktet "Hög frekvens", och isolerar texturdetaljerna.
* Källa: Välj det aktuella bildnamnet (din porträttbildsfil).
* lager: Välj skiktet "Lågfrekvens".
* blandning: Ställ in detta på subtrahera .
* Skala: Ställ in detta på 2 .
* offset: Ställ in detta till 128 . (Detta är avgörande för korrekt separering.)
* invert: Se till att det är * inte * kontrollerat.
* Klicka på ok .
* Ändra blandningsläge: Ändra blandningsläget för skiktet "Hög frekvens" till linjärt ljus . Detta blandar texturdetaljerna med den underliggande toninformationen.
4. Retuchera lågfrekvensskiktet (tonalkorrigeringar):
* Välj skiktet "Lågfrekvens". Det är här du kommer att arbeta med att jämna ut hudtoner och minska fläckar.
* Välj ditt retuscheringsverktyg: Här är några populära val:
* mixer borstverktyg (b): En favorit för sömlös tonalblandning. Experimentera med olika inställningar:
* Rengör borsten efter varje slag: Kontrollerad är ofta bättre.
* Prov på alla lager: *Okontrollerad*. Detta säkerställer att du bara blandar färgerna i själva lågfrekvensskiktet.
* våt, ladda, blanda, flöde: Experimentera. Låg våt (5-10%), belastning runt 5-10%, blanda cirka 80-90%, flödet cirka 5-10%är en bra utgångspunkt.
* opacitet: Använd en låg opacitet (5-15%) för subtil blandning.
* klonstämpelverktyg (er): Använd med * låg opacitet * (5-10%) och en mjuk borste för att prova ren hud och klonas försiktigt över fläckar. Ställ in alternativet "Prov" till "Aktuellt lager" så att det bara provar från lågfrekvensskiktet.
* Healing Brush Tool (J): Liknar klonstämpeln, men blandar de kopierade pixlarna med det omgivande området. Använd med försiktighet, eftersom den kan införa oönskad struktur från andra delar av bilden om den används för aggressivt. Ställ in alternativet "Prov" till "Aktuellt lager".
* lasso Tool (L) + Gaussian Blur: Välj små områden med ojämn hudton med lassoverktyget (fjäderdning inställd på 5-10px) och applicera sedan en * mycket lätt * gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på 1-2 pixlar. Detta är en mer aggressiv utjämningsteknik och bör användas sparsamt.
* retuscheringsprocess:
* zoom i till områden med ojämn hudton, fläckar eller mörka fläckar.
* försiktigt blanda eller klon med korta, lätta slag. Undvik stora, svepande rörelser, vilket kan skapa onaturlig suddighet.
* Arbeta långsamt och subtilt. Det är bättre att göra många små justeringar än några stora.
* Fokusera på att blanda färgen och lätta övergångar. Du försöker jämna ut hudtonen, inte ta bort strukturen helt.
* zooma ut regelbundet För att bedöma dina framsteg och se till att huden ser naturlig ut.
* Adressering av fläckar: Slät försiktigt tonerna runt fläcken. För större fläckar är ofta en liten mängd kloning med klonstämpelverktyget nödvändigt.
5. Retuchera högfrekvensskiktet (texturförfining - valfritt och mycket noggrant):
* Välj skiktet "Hög frekvens".
* Varning: Detta skikt innehåller hudens struktur. Retouching här kan enkelt leda till ett onaturligt, plastutseende om du inte är försiktig. *För det mesta behöver du inte göra mycket på det här lagret.*
* Spot Healing Brush Tool (J): * Mycket lätt* Ta bort herrelösa hårstrån eller mindre brister som främst är texturbaserade. Ställ in alternativet "Prov" till "Aktuellt lager".
* Healing Brush/Clone Stamp Tool: Använd mycket sparsamt och med * mycket låg opacitet * (1-5%) för att subtilt mjukgöra hårda texturdetaljer. Ställ igen alternativet "Prov" till "Aktuellt lager".
* dodge and Burn (valfritt, mycket försiktigt): Du kan mycket subtilt undvika (ljusna) och bränna (mörkna) vissa strukturområden om det behövs, men var mycket försiktig så att du inte överdriver det. Använd en mycket mjuk borste och låg opacitet.
6. Globala justeringar (valfritt):
* När du är nöjd med retuscheringen kan du lägga till justeringslager framför alla andra lager för att finjustera det övergripande utseendet:
* kurvor: Justera övergripande ljusstyrka och kontrast.
* Färgbalans: Justera hudtonen.
* nyans/mättnad: Justera subtilt färgmättnad.
Tips och bästa praxis:
* Icke-förstörande redigering: Frekvensseparationen i sig är icke-förstörande (du arbetar med kopior av det ursprungliga lagret). Använd alltid justeringslager för slutliga färg- och tonkorrigeringar så att du enkelt kan ändra dem senare.
* zoomnivåer: Retusch på 100% zoom för detaljarbete, men zooma ut ofta för att bedöma den totala effekten.
* Borsta hårdhet: Använd en mycket mjuk borste (0% hårdhet) för alla retuscheringsverktyg. Detta hjälper till att blanda redigeringarna sömlöst.
* opacitet/flöde: Håll opaciteten och flödet på dina borstar låg (5-15%) för gradvisa, subtila förändringar.
* Starta subtila: Det är lättare att lägga till mer retuschering än att ta bort den.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra porträttet, inte att skapa en helt konstgjord look. Bevara naturlig hudstruktur och undvik att huden ser vaxartad eller plast.
* Practice gör perfekt: Frekvensseparation tar övning för att behärska. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Upplösningsfrågor: Frekvensseparation fungerar bäst på bilder med hög upplösning. Bilder med lägre upplösning kanske inte har tillräckligt med detaljer för att effektivt separera frekvenserna.
* dodge &bränna efter frekvensseparation (om det behövs): Dodge &Burn görs ofta * efter * frekvensseparation för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna utan att påverka strukturen.
Felsökning:
* onaturligt/plastutseende: Du har troligen överbluterat lågfrekvensskiktet, överarbetat högfrekvensskiktet eller använt för stark av en borstinställning. Minska oskärpa radien, tona ner din retuschering och sänka borstens opacitet/flöde.
* synliga artefakter: Detta kan hända om du använder klonstämpelverktyget för aggressivt på lågfrekvensskiktet. Försök använda Mixer Brush -verktyget istället, eller minska klonstämpelens opacitet.
* Strukturen försvinner: Du har förmodligen överbluterat lågfrekvensskiktet. Minska oskärpa radien.
* inte tillräckligt med utjämning: Öka oskärpa radien på lågfrekvensskiktet, men var noga med att inte överdriva det.
Sammanfattningsvis:
Frekvensseparation är en kraftfull teknik, men det kräver tålamod och en subtil hand. Genom att noggrant separera toninformation från textur kan du uppnå otroligt naturligt utseende porträttresultat. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta inställningar och tekniker som fungerar bäst för dig och dina bilder.