i. Planering och konceptualisering:
* Ämne och syfte:
* * Vem * fotograferar du? (t.ex. vän, familjemedlem, professionell, modell)
* * Varför * tar du fotot? (t.ex. personliga minnen, professionell headshot, konstnärligt projekt) Detta definierar stilen och känslan.
* * Vilken * berättelse vill du berätta om ämnet? Försöker du förmedla förtroende, lekfullhet, värme, styrka etc.?
* Stil &humör:
* Classic/Timeless: Enkel, väl upplyst, med fokus på personens karaktär.
* Candid/Natural: Oöverträffad, fångar äkta känslor.
* Miljö: Visar ämnet i sin miljö och berättar en historia om deras liv eller arbete.
* dramatisk/högkontrast: Använder starka skuggor och belysning för påverkan.
* kreativt/konstnärligt: Experimentera med ovanliga vinklar, kompositioner och efterbehandling.
* Plats SCOUTING:
* inomhus: Studio, hem, kontor - överväga tillgängliga ljus och bakgrundsalternativ.
* utomhus: Parker, stadsinställningar, natur - leta efter intressanta bakgrunder, bra ljus och minimala distraktioner. Tänk på tiden på dagen och hur solen kommer att placeras.
* Garderob &styling:
* Diskutera klädval med ditt ämne. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera.
* Tänk på färger som kompletterar platsen och den önskade stämningen.
* Enkla och bekväma kläder fungerar ofta bäst.
* Hår och smink bör vara lämpligt för porträttstilen. Ofta är mindre mer (särskilt för naturliga stilar).
* Utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone (om belysningen är bra).
* lins:
* * 50mm:* En mångsidig "Nifty Fifty"-ofta bra för fullkropp eller midje-upp porträtt. Skapar ett naturligt utseende perspektiv.
* * 85mm:* En klassisk porträttlins, skapar ett smickrande perspektiv och vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* * 35mm:* Bra för miljöporträtt, som visar mer av omgivningen.
* * 70-200mm:* erbjuder flexibilitet i inramning och komprimering. Bra för att isolera ämnet från bakgrunden.
* belysning:
* * Naturligt ljus:* Solen (bäst under gyllene timmen - strax efter soluppgången eller före solnedgången). Öppen skugga kan vara idealisk och undvika hårda skuggor.
* * Konstgjord ljus:*
* * Speedlight/flash:* kan användas på kameran eller off-kameran med modifierare (softbox, paraply) för kontrollerad belysning.
* * Studiostrober:* Kraftfull och mångsidig för studiouppsättningar.
* * Reflektor:* Ett enkelt och billigt sätt att studsa ljus och fylla i skuggor.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du behöver vara stationär.
* bakgrund (valfritt): För studioporträtt, överväg en bakgrund (papper, tyg etc.).
ii. Skjutningen:
* Kommunikation och anslutning:
* * Bygg rapport:* Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Detta är avgörande för att fånga äkta uttryck.
* * Ge tydlig riktning:* Berätta för dem hur de ska posera, var du ska titta och vilken typ av känslor du letar efter.
* * Ge feedback:* Låt dem veta vad som fungerar och vad som inte är. Uppmuntra dem.
* posering:
* Allmänna riktlinjer:
* * Undvik att motivet möter kameran direkt hela tiden. * En liten vinkel är ofta mer smickrande.
* * Var uppmärksam på händerna. * De ska vara avslappnade och naturliga. Undvik att ha dem knutna eller dolda.
* * Uppmuntra en liten sväng i armbågarna och knäna. * Detta skapar en mer dynamisk och avslappnad pose.
* * Tänk på bakgrunden. * Undvik att distrahera element bakom ämnet.
* huvud och axlar:
* * Lutning av huvudet. *
* * Haka något framåt för att undvika en dubbel haka. *
* * Fokusera på ögonen. * Se till att de är skarpa och engagerande.
* midje-up:
* * Vinka kroppen mot kameran. *
* * Använd armplacering för att skapa form och intresse. *
* * Överväg att ha ämnet lutande mot något för en mer avslappnad pose. *
* fullkropp:
* * Skapa en känsla av rörelse. *
* * Använd rekvisita eller miljön för att ge intresse. *
* * Var uppmärksam på den totala sammansättningen. *
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* * Bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4):* Skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt med en drömmande look.
* * N smal bländare (t.ex. f/8, f/11):* Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Bra för miljöporträtt eller gruppbilder.
* slutartid:
* * Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. * I allmänhet är 1/brännvidd en bra utgångspunkt (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Justera baserat på ämnets rörelse och din egen stabilitet.
* iso:
* * Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. * Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokus:
* * Fokusera alltid på ögonen. * Detta är den viktigaste delen av ett porträtt.
* * Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran. *
* mätning:
* * Utvärderande/matrismätning:* Generellt bra för de flesta situationer.
* * Spotmätning:* Användbar när du vill exponera specifikt för motivets ansikte.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* * Golden Hour:* Den bästa tiden för mjukt, varmt ljus.
* * Öppen skugga:* undviker hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte.
* * Backlighting:* Kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivet. Var försiktig så att du inte underexponerar ansiktet.
* Artificial Light (One Light):
* * Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot ämnet. * Detta skapar smickrande skuggor och dimension.
* * Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset. *
* Artificial Light (två ljus):
* * Key Light:* Huvudljuskällan, placerad i en 45-graders vinkel.
* * Fyll ljus:* En svagare ljuskälla som används för att fylla i skuggor.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* grundläggande justeringar:
* * Exponering:* Korrigera eventuella över- eller underexponeringar.
* * Kontrast:* Justera bildens övergripande kontrast.
* * Höjdpunkter &skuggor:* Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* * Vita &svarta:* Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* Färgkorrigering:
* * Vitbalans:* Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* * Vibrans och mättnad:* Justera färgens intensitet.
* * HUE-justeringar:* finjustera färgerna.
* skärpning:
* * Skärpa bilden för att förbättra detaljer. * Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion:
* * Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. *
* retuschering (valfritt):
* * Ta bort fläckar eller distraktioner. *
* * Mjukgör hud (använd sparsamt). *
* * Vita tänder (subtilt). *
* * Dodge and Burn (lättare och mörkare specifika områden för att förbättra formen och dimensionen). *
* beskärning:
* * Skär bilden för att förbättra kompositionen. * Tänk på regeln om tredjedelar.
* Förinställningar/handlingar (valfritt): Dessa kan hjälpa dig att uppnå ett specifikt utseende snabbt.
iv. Exempel på bilder (med inställningar och tekniker):
* Classic Headshot:
* Plats: Studio med en neutral bakgrund.
* belysning: Två lampor - nyckellampa med en softbox, fyll ljus med en reflektor.
* lins: 85 mm
* Aperture: f/2.8
* iso: 100
* posering: Ämne mot kameran i en liten vinkel, hakan något framåt.
* Miljöporträtt:
* Plats: Lokal kafé.
* belysning: Naturligt ljus från ett fönster.
* lins: 35 mm
* Aperture: f/4
* iso: 400
* posering: Ämne som sitter vid ett bord, tittar ut genom fönstret, engagerad i en aktivitet.
* Golden Hour Portrait:
* Plats: Park vid solnedgången.
* belysning: Naturligt ljus - bakgrundsbelysning.
* lins: 50 mm
* Aperture: f/2
* iso: 200
* posering: Ämne som står med solen bakom dem och skapar ett kantljus runt håret.
Nyckel takeaways:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil.
* Anslut till ditt ämne: Det viktigaste elementet i ett bra porträtt är den anslutning du gör med den person du fotograferar.
* bra ljus är nyckeln: Att förstå och kontrollera ljus är viktigt.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på de små sakerna som kan göra en stor skillnad.
Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att fotografering är subjektiv. Det finns inget enda "rätt" sätt att göra det. Ha kul, var kreativ och fortsätt att lära dig! Lycka till och lycklig skytte!