i. Grundläggande principer ("Varför" före "hur")
* smickrande är nyckeln: Ditt primära mål med att posera är att presentera ämnet i deras bästa ljus. Detta betyder inte att förfalska verkligheten, utan snarare förbättra deras funktioner och minimera upplevda brister.
* Anslutning med kameran: Posen bör underlätta en koppling mellan ämnet och tittaren. Detta uppnås ofta genom ögonkontakt, men också genom den övergripande känslan som ställningen framkallar.
* Energi och rörelse (även i stillhet): Undvik poser som ser styva eller obekväma ut. Även i en statisk pose vill du föreslå en känsla av energi och liv.
* medvetenhet om ljus och skugga: Posera ditt ämne på ett sätt som gör att ljuset kan skulptera ansiktet och kroppen. Förstå hur ljus faller och hur det kan accentuera eller minska funktioner.
* Komfort och förtroende: Ett bekvämt ämne är ett fotogent ämne. Se till att ditt ämne känns lugnt och säker på den pose du ber dem att hålla. Konstant kommunikation är viktig.
ii. Kärna poseringstekniker ("hur")
* Vinka kroppen:
* Rule of Thirths and Diagonals: Undvik att motivet står direkt mot kameran framåt, eftersom det kan göra att de verkar bredare. I stället vinkela kroppen något åt sidan. Tänk på det som att skapa en diagonal linje genom ramen. Fiskling skapar också mer intressanta skuggor och dimension.
* "S" -kurvan: Denna klassiska pose skapar en mer feminin och elegant silhuett. Uppmuntra ämnet att något bågar ryggen, skjuter höfterna åt sidan och luta sig något framåt.
* Tre-fjärdedelar Vinkel: Detta är en mycket smickrande vinkel för de flesta. Ämnet står inför kameran, men deras kropp vänds cirka 45 grader bort. Detta slem kroppen och skapar mer djup.
* tillbaka till kameran: En kraftfull pose, särskilt när den kombineras med att ämnet tittar tillbaka över axeln. Detta kan förmedla mysterium, sårbarhet eller styrka, beroende på uttrycket.
* Lemmpositionering:
* böjningslemmar: Raka armar och ben kan verka styva och besvärliga. Uppmuntra ditt ämne att böja lemmarna något vid armbågarna och knäna. Detta skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Skapa utrymme: Undvik att trycka på armar eller ben direkt mot kroppen, eftersom det kan göra att de verkar större. Att lämna ett litet gap mellan armen och överkroppen, till exempel, kan skapa en bantningseffekt.
* handplacering: Händer är ofta den mest utmanande delen av att posera. Undvik att få dem att hänga slapp på sidorna. Här är några idéer:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad.
* på höfter: Säker och självsäker.
* innehar något: En prop kan hjälpa till att ge händerna en naturlig plats att vara.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Elegant och intim.
* Läsande fingrar: Avslappnad och tankeväckande.
* Undvik att visa baksidan direkt till kameran: Handens baksida är ofta mindre smickrande. Låt dem vinklade så att sidan visas.
* Huvud och nacke:
* hakan tuck: En liten hakan kan hjälpa till att definiera käken och eliminera en dubbel haka. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut. Låt motivet röra huvudet framåt som om de försöker röra vid något med pannan.
* lutning av huvudet: En subtil huvud lutning kan ge intresse och personlighet i porträttet. Lutning mot ljuset kan också lysa upp ögonen.
* förlänger nacken: Föreställ dig en osynlig sträng som drar huvudet uppåt. Detta kan hjälpa till att förlänga nacken och skapa en mer graciös hållning.
* Viktfördelning:
* skiftande vikt: Att ha motivet att flytta sin vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och dynamisk pose. Det hjälper också att definiera kroppens kurvor.
* fotplacering: Var uppmärksam på fotens position. Att peka en fot mot kameran kan göra att benet verkar längre.
iii. Överväganden för olika kroppstyper
* kurviga siffror:
* Omfamna kurvor! Försök inte dölja dem.
* Använd kläder som passar bra och accentuerar midjan.
* Undvik baggy eller formlösa kläder.
* "S" -kurvan Pose fungerar bra.
* Vinka kroppen är avgörande för bantning.
* Sittande poser kan vara mycket smickrande, särskilt med ett ben utsträckt.
* smala siffror:
* Använd kläder som lägger till volym eller struktur.
* Undvik alltför snäva kläder som kan göra att figuren verkar ännu tunnare.
* Stående poser med en liten böjning i knäna och en avslappnad hållning kan ge fullhet.
* Experiment med dynamiska poser som involverar rörelse.
* högre individer:
* Använd sittande eller knäande poser för att få dem ner till en mer hanterbar höjd.
* Använd starka vertikala linjer i bakgrunden för att komplettera deras höjd.
* Var medveten om utrymme i ramen.
* kortare individer:
* Undvik poser som gör att de verkar mindre, till exempel slouching eller hunching över.
* Använd högvinkelbilder för att förlänga kroppen (men var försiktig med hakan).
* Låt dem stå på tårna något för att lägga till höjd.
* Undvik baggy kläder, vilket kan överväldiga figuren.
* Män:
* Starka och säkra poser:Händer i fickorna, korsade armar, lutade mot en vägg.
* Käke definition är nyckeln. Använd belysning och posera för att betona käken.
* Var uppmärksam på axelbredden. Vinka kroppen kan göra att axlarna verkar bredare.
* Naturliga, avslappnade uttryck är ofta bäst.
iv. Miljöposition (poserar i sammanhang)
* Använd miljön: Posera inte bara ämnet i ett tomt utrymme. Använd miljön för att skapa intressanta kompositioner och lägga till sammanhang till porträttet.
* lutande: Lutning mot en vägg, träd eller staket kan skapa en avslappnad och naturlig ställning.
* sittande: Att sitta på trappor, bänkar eller stenar kan ge variation och intresse.
* Walking: Fånga uppriktiga bilder av ämnet som går eller rör sig genom miljön.
* Interagerar med objekt: Låt ämnet interagera med element i miljön, till exempel att hålla blommor, röra löv eller läsa en bok.
v. Kommunikation och riktning
* var tydlig och kortfattad: Ge specifika instruktioner, men undvik att vara alltför tekniska. Använd ett enkelt språk som ämnet enkelt kan förstå.
* Demonstrera pose: Om möjligt, visa inställningen själv att ge ämnet ett visuellt exempel.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande, särskilt för människor som inte är vana att fotografera. Var tålamod och förstå och ge ämnet tid att koppla av och känna dig bekväm.
* Läs kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Om de ser obekväma eller besvärliga, justera posisen eller prova något annat.
* var inte rädd för att experimentera: De bästa poseringarna kommer ofta från experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
vi. Övning och observation
* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att posera, desto bättre blir du på det.
* Studieporträtt: Titta på porträtt från andra fotografer och analysera poserna. Vad fungerar? Vad gör det inte? Varför?
* Självporträtt: Experimentera med att posera dig själv framför en spegel eller med en självtimer. Detta kan hjälpa dig att förstå vad som känns naturligt och vad som ser bra ut på kameran.
* be om feedback: Visa dina porträtt till andra fotografer och be om deras feedback.
vii. Snabbt fusk av dos och don'ts
* do:
* Vinka kroppen.
* Böjben.
* Skapa utrymme mellan armar/ben och kroppen.
* Uppmuntra en liten hakan.
* Låt motivet flytta sin vikt.
* Kommunicera tydligt och ge positiv feedback.
* Använd miljön för att förbättra ställningen.
* inte:
* Har ämnet att stå på nytt.
* Posera med raka, styva lemmar.
* Tryck på armar/ben direkt mot kroppen.
* Överdriv hakan tuck.
* Posera på ett obekvämt eller onaturligt sätt.
* Glöm att kommunicera med ämnet.
* Ignorera miljön.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och övertygande. Kom ihåg att posering är en konst, inte en vetenskap. Var kreativ, var tålamod och ha kul! Lycka till!