i. Planering och förberedelser:
* Forskning och inspiration:
* Studie Classic Film Noir: Titta på filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *, *Laura *, etc. Var uppmärksam på belysning, komposition, karaktärs arketyper (femme fatale, hårtkokt detektiv) och totalt humör.
* Fotografer: Forskningsfotografer som är specialiserade på noirinspirerade porträtt.
* Analysera ikoniska bilder: Bryt ner vad som får dessa bilder att fungera. Är det användningen av starka skuggor? Ämnets uttryck? Kompositionen? Rekvisita?
* Karaktärutveckling:
* Välj din karaktär: Bestäm vem ditt ämne kommer att skildra. En femme fatale? En trött detektiv? En desperat jungfru? Detta kommer att påverka deras styling, uttryck och den övergripande berättelsen.
* Överväg backstory: Till och med en kort backstory kan informera prestandan. Är de involverade i ett mord? Springer från någon? Söker hämnd?
* Plats Scouting (eller skapelse):
* Idealiska platser: Gränder, svagt upplysta barer, gamla hotell, regniga gator eller till och med ett enkelt rum med persienner kan fungera.
* Skapa atmosfären: Om du inte hittar det perfekta läget, skapa det! Använd rekvisita, bakgrunder och belysning för att simulera den önskade inställningen.
* Garderob &styling:
* Classic Noir Atrire:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (ofta skrynkliga), band, fedoror och ibland en något avvecklad look. Tänk skarp skräddarsydd men med en touch av världssliten.
* kvinnor: Slinky klänningar (ofta förspänd siden eller satin), höga klackar, eleganta handskar, pälssten, uttalande smycken, bredbruna hattar med slöjor.
* Makeup: Blek hud, definierade ögonbrynen, mörk eyeliner och djärv röd läppstift för kvinnor är viktiga. För män kan subtil konturering förbättra deras funktioner.
* hår: För kvinnor, tänk vågor, lockar och uppdateringar som föreslår både glamour och en antydning av sårbarhet. För män, slickat-backhår eller ett något touserat, "bara varit genom något".
* rekvisita:
* Vanliga rekvisita: Cigaretter (eller cigaretthållare), vapen (leksak eller kopior, hanterar med extrem omsorg och säkerställer laglighet), glas whisky, spelkort, tidningar, roterande telefoner, brev, pengar.
* rekvisita ska berätta en historia. De lägger till kontext och intriger.
ii. Belysningstekniker (avgörande för noir):
* Nyckelelement:Chiaroscuro: Den dramatiska kontrasten mellan ljus och skugga är kännetecknet för Film Noir Lighting.
* Hårt ljus: Använd en enda, stark ljuskälla (som en bar glödlampa, en speedlight utan diffusor eller en strålkastare).
* skuggspel: Placera din ljuskälla för att skapa långa, dramatiska skuggor som faller över motivets ansikte och kropp.
* persienner/venetianska persienner: En klassisk noir -teknik. Använd persienner eller fönsterluckor för att kasta mönstrade skuggor i ämnet och bakgrunden. Detta lägger till visuellt intresse och föreslår inneslutning eller övervakning.
* låg nyckelbelysning: En övergripande mörk scen med selektiva höjdpunkter.
* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett eller fälgbelysning, vilket ger en känsla av mysterium.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i scenen, till exempel lampor, gatuljus eller neonskyltar.
* geler: Överväg att använda geler (färgade filter) på dina lampor för att skapa en specifik stämning. Blå eller bärnsten geler kan förbättra noir -atmosfären.
iii. Skjutning och komposition:
* vinklar:
* låga vinklar: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller hotfullt.
* höga vinklar: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller överväldigat.
* nederländsk vinkel (lutad horisont): Används för att skapa en känsla av oro eller desorientering.
* Komposition:
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader, skuggor) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, fönster, skuggor) för att rama in ämnet och isolera dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
* Rule of Thirths: En standardkompositionsriktlinje, men ibland kan det förbättra stämningen.
* Närbilder: Fokusera på motivets ögon eller händer för att förmedla känslor och berätta en historia.
* posering:
* uttrycksfull och dramatisk: Uppmuntra ditt ämne att anta poser som återspeglar deras karaktärs känslomässiga tillstånd.
* Subtila gester: En liten lutning av huvudet, en hand som vilar på en cigarett, en avlägsen blick kan alla förmedla mycket.
* Tänk på händerna: Händer kan vara mycket uttrycksfulla. Tänk på hur de ska placeras för att förbättra berättelsen.
* Fokus:
* Selektivt fokus: Använd ett grunt fältdjup för att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma deras uttryck.
* skarpt fokus: Ibland kan skarpt fokus i hela scenen förbättra den skitiga realismen hos noir.
iv. Efterbehandling (väsentligt för det slutliga utseendet):
* svartvit konvertering: Kärnan i noir -estetiken.
* hög kontrast: Tryck kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita.
* Justera toner: Finjustera skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna för att uppnå önskad stämning. Ofta kan du dra tillbaka höjdpunkterna något hindra dem från att bli för blåst ut.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att styra bildens övergripande tonområde. En S-kurva ökar vanligtvis kontrast.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Sepia eller coola blå toner är vanliga.
* buller &spannmål:
* Lägg till en touch av spannmål: Subtilt spannmål kan efterlikna utseendet på gammalt filmlager. Överdriv inte det.
* Dodging and Burning:
* Förbättra skuggor: Burn (mörkare) skuggor för att lägga till djup och drama.
* Ljusare höjdpunkter: Dodge (Lighten) höjdpunkter för att betona vissa områden.
* skärpning:
* Selektiv skärpning: Skärpa ögonen och andra viktiga detaljer för att uppmärksamma dem.
* vinjettering:
* subtil vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* Andra justeringar:
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och detaljer.
* dehaze: En touch av dehaze kan lägga till atmosfär eller förbättra kontrasten.
* linskorrigering: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
v. Viktiga takeaways
* Storytelling är viktigast: Ett stort noir -porträtt berättar en historia. Tänk på den berättelse du vill förmedla.
* Belysning är kung: Att behärska chiaroscuro och dramatisk belysning är viktigt.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på varje detalj, från garderob till rekvisita till efterbehandling.
* öva och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt studera Masters of Film Noir kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!