Den osynliga redigeringen tar många former och kan vara svår att upptäcka. Om en redigering verkligen är osynlig kommer publiken aldrig ens att veta att den finns. Osynliga redigeringar används för att sätta ihop flera bilder, vilket skapar en illusion av en enda, oavbruten tagning. Denna enstaka tagning är inte begränsad till en lång tagning, utan kan användas för att överskrida plats och tid. Det finns många sätt att skapa en osynlig redigering, och lika många är de tematiska skälen att använda dem.
Ett kontinuerligt ögonblick
En av filmens stora förmågor är dess förmåga att fånga ett ögonblick i tiden. Den osynliga redigeringen gör det kontinuerliga ögonblicket möjligt, särskilt när det inte är tekniskt möjligt att fotografera den resulterande scenen i en enda tagning. Vissa berättelser underlättas bättre av en kontinuerlig bild utan synliga redigeringar som avbryter den. Det kontinuerliga ögonblicket låter publiken köpa in sig i illusionen att det de observerar på skärmen utspelar sig i realtid; ingen sammankomst äger rum utan bara en orkestrering av en fängslande berättelse. Den osynliga redigeringen tillåter detta att hända.
Alfred Hitchcocks "Rope" är ett vördat filmiskt exempel på den osynliga redigeringen. Hela filmen filmades och klipptes för att framstå som en kontinuerlig långtagning. På senare tid har Alejandro G. Inarritus Oscar-vinnande "Birdman" en liknande prestation. Att spela in en film i en kontinuerlig tagning skulle kräva en övermänsklig ansträngning i koreografi och uthållighet, oavsett de tekniska hinder som skulle behöva undanröjas. Istället använde dessa filmer en mängd olika kreativa produktions- och efterproduktionstekniker för att fängsla publiken.
Även om "Rope" och "Birdman" är otroliga bragder, finns det många andra exempel på den osynliga redigeringen som inte förbrukar hela filmen utan istället är begränsade till en enda sekvensfilm.
Sekvensbilden är helt enkelt en sekvens i en film som finns i en enda tagning. Utmärkta exempel på sekvensbilden är öppningsscenerna av Orson Welles "Touch of Evil" och Robert Altmans "The Player". Ibland görs detta som en praktisk effekt, helt och hållet utförd i kameran. Andra gånger sätts sekvensbilden ihop i efterproduktion, med flera olika tekniker.
Ändra inställning
En annan användning av den osynliga redigeringen är att beteckna en tidsförändring som inträffar på en given plats. "Harry Potter"-filmerna gjorde detta ganska ofta för att förmedla tidens gång under läsåret på Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry. Kameran skulle panorera bort från karaktärerna i en scen och flytta till en del av slottet eller slottsområdet. Publiken skulle se en förändring i vädret när kameran höll skottet. Så småningom skulle karaktärer i en ny säsongsbetonad garderob komma in på scenen. Detta signalerade för publiken att mycket tid hade gått, allt inom ett enda skott.
På liknande sätt kan en osynlig redigering användas för att signalera en platsförändring. Tänk dig en karaktär som har en uppenbarelse om någon annan på en annan plats. Kameran piska sedan panorering iväg till vem de tänkte på. Här används en osynlig redigering för att växla mellan två platser i en enda bild.
Tematisk sammanställning
Slutligen finns det tillfällen då en förändring av plats eller förändring i tid inte nödvändigtvis är bokstavlig. Istället är förändringen i perspektiv som föranleds av det osynliga snittet tematisk till sin natur. En förändring i perspektiv för publiken används ofta för att visa antingen en kontrast eller jämförelse mellan två ämnen.
Två sätt att dölja dina skär
Det finns två primära metoder för att dölja ett snitt:piskapan och kameraocklusion. En piskpan är en kamerapanorering som sker med en hastighet som är tillräckligt hög för att skapa rörelseoskärpa. Det är ett av de enklaste och mest pålitliga sätten att skapa en osynlig redigering och kan göras med praktiska effekter. I produktionen avslutas ett skott med en piskpanna och motsvarande skott startas med en piskpanna i samma riktning med ungefär samma hastighet. Redaktören kan sedan klippa de två bilderna tillsammans, ofta med en subtil korsupplösning för en mer sömlös skärning. Samma effekt kan simuleras i redigeringsfacket genom att en redaktör noggrant animerar rörelse i sina klipp och skickligt använder oskärpa effekter för att skapa en simulerad piskpan.
En annan populär teknik för att skapa den osynliga redigeringen är att använda de fysiska delarna av en scen för att skymma kameran för ett ögonblick och placera redigeringen inom den resulterande kameraocklusionen. Hitchcock använde denna teknik genom hela "Rope". För en fråga om ramar skulle en karaktär röra sig framför kameran. Sedan, när linsen var skymd, skulle skärningen göras. För publiken framstår det som en enkel passning framför kameran. För redaktören är det en osynlig redigering.
Kameraocklusion kan också vara en kreativ teknik, inte bara en enkel distraktion. Ett av de vanligaste sätten att uppnå den osynliga redigeringen är att luta kameran upp mot himlen då kameran lutar tillbaka ner för att avslöja en annan plats.
Prova det
Några av de mest kraftfulla redigeringarna är de som aldrig syns. En del av glädjen med att vara redaktör ligger i att göra det omöjliga möjligt, och kraften att göra synligt osynligt.
Chris "Ace" Gates är en fyrafaldig Emmy-belönt författare och videoproducent.