1. Förstå och hitta bra ljus:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Hårt, direkt solljus skapar starka skuggor, skivning och blåsta höjdpunkter. Det är den största fienden med smickrande porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar är din bästa vän. Molnen fungerar som en gigantisk softbox, sprider ljuset och skapar en mjuk, jämn belysning.
* Öppen skugga: Sök efter öppen skugga. Detta är skugga som är öppen för himlen, som skuggan under ett träd, bredvid en byggnad eller under ett stort paraply. Ljuset är mjukare och jämnare än direkt solljus, men fortfarande tillräckligt ljust för god exponering. Se till att marken framför ditt ämne är öppen, så lätt studsar upp i ansiktet.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Solen är låg på himlen och kastar längre, mjukare skuggor.
* Observera ljuset: Innan du ens lyfter din kamera, ta några ögonblick för att observera ljuset. Varsel:
* Ljusets riktning: Var kommer ljuset ifrån?
* intensiteten i ljuset: Hur ljus är det?
* Ljusets kvalitet: Är det hårt eller mjukt? Finns det starka skuggor?
2. Placera ditt ämne:
* Ansikte mot ljuset (mestadels): Placera ditt motiv mot ljuskällan (himlen) i öppen skugga. Detta hjälper till att belysa ansiktet och undvika hårda skuggor. Lite vinkla dem kan lägga till dimension.
* Undvik bakgrundsbelysning (såvida inte avsiktlig): Att skjuta med solen direkt bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning) kan skapa en silhuett eller kräva knepiga exponeringsjusteringar för att förhindra att de underexponeras. Om du * vill * vill ha ett bakgrundsbelyst skott, exponera för deras ansikte och acceptera några utblåsta höjdpunkter i bakgrunden. Eller underexponera för en silhuett.
* Se för distraherande skuggor: Var medveten om skuggor som kastas av träd, byggnader eller andra föremål. Undvik att ha grenar eller andra föremål som kastar udda skuggor över ditt motiv ansikte. En liten justering i läge kan ofta eliminera dessa distraktioner.
* Bakgrundsöverväganden: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för porträtt där du vill att fokus ska vara på ansiktet.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller när du vill fånga mer av miljön.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du handhåller din kamera. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: I allmänhet fungerar det bra för de flesta situationer, men det kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område i ramen. Kan vara användbart för att mäta ljuset på ditt motivs ansikte, men kräver noggrann uppmärksamhet.
* mittviktad mätning: Mätare ljuset i mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Dagsljus" är en bra utgångspunkt för soliga dagar. "Molnigt" kan värma upp dina bilder lite på mulna dagar. "Skugga" kan vara användbar när du skjuter i skugga. Du kan också använda "Auto White Balance", men det kanske inte alltid är korrekt. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Posing och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ge dem tydliga vägbeskrivningar om hur man poserar.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, le naturligt och ta ögonkontakt med kameran (eller titta lite utanför kameran efter ett mer uppriktigt utseende).
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* Experiment med olika vinklar: Försök skjuta från olika vinklar för att se vad som ser bäst ut. En något lägre vinkel kan vara smickrande, medan en högre vinkel kan göra att ditt ämne ser mindre ut.
* Fyll ramen (på lämpligt sätt): Kom tillräckligt nära ditt ämne för att fylla ramen, men klipp inte av några viktiga kroppsdelar.
5. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering och kontrast: Se till att din bild är korrekt exponerad och har god kontrast.
* Justera vitbalansen: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* skärpa: Lägg till en liten mängd skärpning så att din bild verkar skarp.
* Ta bort distraktioner: Använd efterbehandlingsverktyg för att ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden.
* retuschera hud (subtilt): Använd en lätt touch när du retuscherar huden. Ta bort fläckar, men undvik att ditt ämne ser konstgjord ut.
Tips och tricks när en reflektor inte är tillgänglig:
* Ljusa kläder: Låt ditt ämne ha ljusa kläder, särskilt en ljusfärgad topp. Detta kommer att återspegla lite ljus tillbaka på ansiktet.
* ljusa ytor: Placera ditt ämne nära en ljusfärgad vägg, trottoar eller annan yta. Detta kommer att fungera som en naturlig reflektor. Tänk på att den gjutna färg kan ge deras hud.
* öppet utrymme: Undvik att skjuta i trånga utrymmen, eftersom det kan göra att ljuset känns hårt och riktat.
* Använd Fill Flash (sparsamt): Om du har en blixt, använd den på en mycket låg effektinställning som Fill Flash. Detta kan hjälpa till att fylla i skuggor och jämn exponering. Se till att sprida blixt om möjligt. Detta bör användas mycket sparsamt och subtilt, annars ser det onaturligt ut.
* skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* omfamna skuggorna: Ibland kan dramatiska skuggor ge intresse och humör till dina foton. Var inte rädd för att experimentera med olika belysningssituationer.
* silverbilar: En silverbil kan fungera som en improviserad reflektor, särskilt om du kan placera ditt ämne så att deras ansikte reflekterar från huven eller sidan av bilen. Var försiktig med bilens vinkel och hur den reflektionsvinkeln påverkar ljuset i ansiktet.
öva, öva, öva!
Det bästa sättet att förbättra din utomhusporträttfotografering är att träna. Experimentera med olika belysningssituationer, poser och kamerainställningar. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du läser ljuset och skapar vackra porträtt utan reflektor.