1. Förstå målet:Perfekt svart
* Idealet: En riktig svart bakgrund är helt frånvarande av ljus. Det bör registreras som ren svart (RGB 0,0,0) i din fotoredigeringsprogramvara.
* realistiskt: Att uppnå * perfekt * svart i kameran kan vara utmanande, men med korrekt teknik kan du komma mycket nära och enkelt fixa eventuella brister i efterbehandlingen.
* Separation är nyckeln: Målet är att tända ditt ämne på ett sätt som minimerar eller eliminerar lätt spill på bakgrunden.
2. Utrustning behövs:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en avancerad smartphone kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm, 135mm) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet, särskilt med modifierare.
* Speedlight/flashgun: Bärbar och mångsidig.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med hushållslampor kan fungera, men kräver mer noggrann kontroll.
* Ljusmodifierare: Kritisk för att forma ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus, ofta billigare.
* ladugårdsdörrar: För att styra ljusets riktning och spill.
* snoot: Skapar en mycket smal ljusstråle, användbar för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Läger ljusstrålen och minimerar spill.
* Svart bakgrund:
* svart tygbakgrund: Sammet, filt eller tjock muslin är bra val när de absorberar ljus. Se till att det är rynkefri (strykning är viktigt).
* svart pappersrulle: Sömlös och lätt att ställa in.
* Dark Room/Wall: Om du har ett rum med mörka väggar och minimalt omgivande ljus kan du använda det.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsavläsningar, särskilt med studiostrober.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att upprätthålla konsekvent inramning och skärpa, särskilt med långsammare slutartid eller kontinuerlig belysning.
* klämmor/band: För att säkra din bakgrund.
* sandväskor: För att väga ner ljuset stativ.
* reflektor (valfritt): För att studsa lite ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor.
3. Ställa in din studio:
* Positionering:
* Placera ditt ämne ett betydande avstånd (minst 4-6 fot eller mer) bort från den svarta bakgrunden. Detta avstånd är avgörande för att förhindra lätt spill. Ju större avstånd, desto lättare är det att hålla bakgrunden svart.
* Placera din ljuskälla (er) så att de bara belyser ditt ämne och * inte * bakgrunden.
* bakgrund: Se till att din bakgrund är jämnt upplyst (eller idealiskt *upplyst *). Undvik rynkor eller veck, eftersom de kommer att fånga ljus.
* lampor: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer om det behövs.
4. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Placering beror på önskat utseende. Vanliga alternativ:
* Frontalbelysning: Direkt ljus från fronten skapar till och med belysning.
* Sidbelysning: Ljus från sidan skapar mer dramatiska skuggor.
* ovanför belysning (Rembrandt -belysning): Ljus vinklad nerifrån och något åt sidan skapar en karakteristisk ljus triangel på kinden.
* fälgbelysning (hårljus): Ett ljus placerat bakom motivet och pekar mot huvudet och axlarna. Detta skapar en höjdpunkt runt hårets kanter och skiljer dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera spillet ordentligt.
* Feathering: Vinka kanten på din ljusstråle något * bort * från motivet och mot bakgrunden. Detta kommer att ge mjukare ljus till ditt ämne och ännu mindre lätt spill på bakgrunden.
5. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera om du är bekväm med den.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För ett grunt djup i fältet och suddig bakgrund, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För mer skärpa, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11). Tänk på din linsens brännvidd; En bredare bländare kan vara mer förlåtande med fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in slutartiden för att synkronisera med din blixt eller strobe. Vanliga värden är 1/125:e eller 1/200:e sekund (kolla din kamerahandbok). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Justera vitbalansen så att du matchar din ljuskälla. Om du använder strobes, ställ in den på "Flash." Om du använder dagsljus, ställ in den på "dagsljus", etc. kan du också justera efterbehandlingen.
* Fokus: Exakt fokus på ögonen är avgörande. Använd autofokus för en punkt och välj ögat.
6. Mätning och exponering:
* med en ljusmätare: Den mest exakta metoden. Ta en avläsning från ämnets ansikte och justera sedan din blixtkraft eller bländare för att uppnå önskad exponering.
* Utan en ljusmätare (histogrambaserad): Ta ett testskott. Undersök histogrammet på kamerans LCD -skärm. Målet är att histogrammet ska utsättas ordentligt för *subjektet *, med bakgrunden som faller ner på vänster sida (skuggor). Justera din blixtkraft eller bländare tills du uppnår detta.
* Testbilder är nyckeln: Var inte rädd för att ta massor av testbilder och justera dina inställningar efter behov.
7. Efterbehandling:
* Nivåjustering: I din fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Photoshop, Lightroom, GIMP), använd nivåjusteringen för att mörkna skuggorna och säkerställa en riktig svart bakgrund. Flytta den svarta ingångsreglaget till höger för att mörkna skuggorna.
* Kurvor Justering: Liknar nivåer, men erbjuder mer exakt kontroll över tonområdet.
* Dodging and Burning: Använd Dodge -verktyget för att lysa upp höjdpunkterna i ditt ämne och brännverktyget för att mörkna skuggor eller alla områden där ljus har spillt på bakgrunden.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp eventuella brus i skuggorna.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från ämnet.
Tips och felsökning:
* Lätt spill: Den största utmaningen. Om du får lätt spill på bakgrunden, prova:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd en snoot eller rutnät på ditt ljus.
* Använd ladugårdsdörrar för att styra ljusriktningen.
* Fjädrar ljuset.
* Sänker kraften i ditt ljus.
* Mörka hudtoner: Var försiktig så att du inte underexponerar mörka hudtoner. Använd en reflektor eller fyll ljus för att lysa upp skuggorna.
* kläder: Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden. Överväg att använda ljusare kläder eller lägga till ett fälgljus för att separera motivet från bakgrunden.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempelinställning (enkel ljuskälla):
1. Placera den svarta bakgrunden.
2. Placera ditt ämne flera meter framför bakgrunden.
3. Placera en softbox på sidan och något framför motivet, vinklat ner något (för Rembrandt -belysning).
4. Ställ in kameran på manuellt läge, låg ISO och lämplig bländare och slutartid.
5. Ta ett testskott och justera din blixtkraft eller bländare tills motivet är korrekt exponerat och bakgrunden är svart.
6. Förfina din belysning och posera efter behov.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!