i. Med en lutningsskiftlins
Detta är det sanna, autentiska sättet att uppnå effekten. Det är dyrare, men erbjuder bästa kvalitet och kontroll.
a. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Linsen kan lutas relativt bildsensorn. Detta gör att du kan kontrollera fokusplanet och göra en smal remsa av bilden skarp medan du suddar allt ovanför och under. Tänk på det som att fokusera på ett plan i rymden, inte bara en enda punkt.
* skift: Linsen kan flyttas parallellt med bildsensorn. Detta korrigerar perspektivförvrängning, särskilt användbar i arkitekturen (t.ex. hindra byggnader från att dyka upp till mager). Även om skift inte direkt används för miniatyreffekten i porträtt, kan det vara till hjälp för kompositionen.
* rotation: Många lutningsskiftlinser gör att du kan rotera lutningen och skiftaxlarna oberoende. Detta ger dig maximal flexibilitet när du placerar fokusplanet och korrigerar perspektiv.
b. Utrustning behövs:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang och andra tillverkare erbjuder lutningsskiftlinser. Vanliga brännvidder för porträtt är cirka 45 mm, 50 mm, 85 mm eller till och med något längre.
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera kompatibla med din valda lins.
* stativ (rekommenderas starkt): Exakt fokus är avgörande med lutningsskift, och ett stativ hjälper dig att uppnå det.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minskar kamerans skakning när du trycker på slutarknappen.
c. Ställa in ditt skott:
1. Välj ditt ämne och bakgrund:
* Enkelhet är nyckeln: En ren, oklädd bakgrund hjälper till att betona det grunda djupet i fälteffekten. Undvik upptagna mönster eller för många konkurrerande element.
* Avstånd: Arbeta från måttligt avstånd från ditt ämne. Tilt-skifteffekter är i allmänhet mer uttalade när motivet inte är för nära linsen.
* Höjd: Fotografering från en något förhöjd position kan förbättra miniatyreffekten. Överväg att använda en stege eller hög mark.
2. Montera kameran på ett stativ: Se till att det är stabilt.
3. Fäst din lutningsslins.
4. komponera ditt skott: Använd skiftfunktionen för att korrigera perspektiv om det behövs. Fokusera främst på att få en bra total komposition.
d. Fokusering och lutning:
1. Ställ in din bländare: Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6). Detta kommer att förbättra fältets grunt djup till och med * innan * du introducerar lutning.
2. Fokus utan lutning: Börja med att fokusera * utan * någon lutning. Använd Live View med förstoring och fokusera noggrant på den viktigaste delen av ditt ämne (vanligtvis ögonen eller ansiktet). Se till att ditt fokus är helt skarp.
3. introducera Tilt:
* Bestäm fokusplanet: Bestäm vilken del av ditt ämne du vill vara i skarpt fokus. Målet är att skapa ett smalt skärpa band.
* Justera lutningsknappen: Rotera långsamt lutningsknappen medan du observerar bilden i Live View. Du ser fokusskiftets plan. Nyckeln är subtilitet - små justeringar gör en stor skillnad.
* Monitor Blur: Titta på den suddiga effekten ovanför och under fokusplanet. Experimentera med olika lutningsvinklar för att uppnå den önskade mängden oskärpa.
* finjustera fokus (vid behov): Ibland kan lutning påverka det övergripande fokuset något. Justera fokusringen om det behövs, men bara mycket lätt. Lutningsjusteringen bör vara den primära kontrollen för fokusplanet.
4. Ta skottet: Använd din fjärrlucka för att minimera kameraskakan.
e. Tips för lutningsskiftporträtt med en lins:
* Experiment med lutningsriktning: Lutning av linsen horisontellt, vertikalt eller i en vinkel för att skapa olika effekter.
* Små justeringar: Tilt är ett kraftfullt verktyg, men det är lätt att överdriva det. Använd små, inkrementella justeringar.
* Använd Live View: Levande vy med förstoring är avgörande för exakt fokusering och bedömning av lutningens effekt.
* övning: Tilt-shift-linser tar övning för att behärska. Experimentera med olika ämnen, inställningar och lutningsvinklar för att få en känsla för hur de fungerar.
* Tänk på ditt ämne: Tilt-skifteffekten fungerar bäst när det finns ett tydligt ämne och ett definierat intresseplan.
ii. Faking Tilt-Shift i efterbehandling
Även om det inte är lika äkta som att använda en riktig lutningsslins, kan du simulera effekten i programvara som Photoshop, GIMP eller andra fotoredigeringsprogram.
a. Viktiga steg:
1. Öppna din bild: Ladda ditt porträtt i din valda fotoredigerare.
2. Välj området för att hålla i fokus:
* Quick Mask Mode (Photoshop): Använd snabbmask för att måla det område du vill hålla skarpt. Justera penselstorleken och hårdheten för smidiga övergångar.
* Valverktyg (GIMP, etc.): Använd urvalsverktyg (t.ex. rektangulär markör, lasso, snabbt urval) för att välja området för att förbli i fokus. Fjäder urvalskanterna för att skapa en gradvis övergång.
3. Invertera urvalet: Du vill oskärpa allt * utom * det valda området.
4. Apply Blur: Använd ett oskärpa filter för att suddiga bakgrunden. Gaussian Blur är ett vanligt val. Experimentera med oskärpa radien tills du uppnår en övertygande lutningseffekt. Mängden oskärpa beror på bildstorleken och den önskade effekten. En mindre radie kommer att se mer subtil ut, medan en större radie kommer att skapa en mer extrem miniatyreffekt.
5. Graderat filter (valfritt, men rekommenderas): Använd ett graderat filter (eller skapa en gradientmask) för att gradvis överföra suddigheten från skarp till suddighet. Detta hjälper till att skapa en mer realistisk effekt, eftersom oskärpa vanligtvis är mer uttalat längre bort från fokusplanet.
6. Förbättra färger och kontrast (valfritt): Ibland kan öka färgerna och kontrasten förbättra miniatyrutseendet. En liten vinjett kan också hjälpa till att uppmärksamma det skarpa området.
b. Tips för att förfalska lutningsskift:
* Välj rätt bild: Bilder med ett tydligt ämne och lite djup fungerar bäst.
* Använd subtil oskärpa: Att överdriva oskärpa kommer att göra att effekten ser konstgjord ut.
* Tänk på perspektivet: Tänk på hur en riktig lutningsslins skulle påverka perspektivet.
* Experiment med olika oskärpa typer: Prova olika oskärpa filter (t.ex. Gaussian Blur, Lens Blur, Motion Blur) för att se vilken som fungerar bäst för din bild.
* Lägg till brus (valfritt): Att lägga till en liten mängd brus kan ibland göra att effekten ser mer realistisk ut.
iii. Överväganden för båda metoderna:
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Tilt-skifteffekten kan användas för att betona vissa aspekter av ditt ämne eller för att skapa en känsla av isolering eller fantasi.
* Komposition: Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen av ditt skott. Tilt-skifteffekten kan användas för att vägleda tittarens öga och för att skapa en känsla av djup.
* övning: Liksom alla fotografiska tekniker tar Tilt-Shift Photography övning för att behärska. Var inte rädd för att experimentera och prova olika tillvägagångssätt.
Vilken metod att välja?
* tilt-skiftlins: Bästa kvalitet, mest kontroll, autentisk effekt, men dyr och kräver en specialiserad lins.
* efterbehandling: Mer prisvärd, kräver ingen speciell utrustning, men effekten kanske inte är lika realistisk och du har mindre kontroll över fokusplanet.
I slutändan beror det bästa tillvägagångssättet på din budget, din kompetensnivå och det utseende du försöker uppnå. Lycka till och ha kul att experimentera!