1. Planering och koncept:
* Ämne: Välj ett ämne som passar genren. Någon med starka funktioner, en världssliten look eller en klassisk, elegant stil fungerar bra. Tänk på deras kläder.
* Story: Utveckla en backstory. Vilka hemligheter har de? Vilka problem är de i? Detta hjälper till att informera deras uttryck och posera.
* Referenser: Studera klassiska film noir -bilder. Var uppmärksam på belysning, posering, kläder och övergripande humör. Exempel:*Den maltesiska falken, den stora sömnen, dubbel skadestånd, Gilda *.
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Inkludera färger, belysningsstilar, poser och strukturer.
2. Belysning är nyckeln:
* Hög kontrast &dramatiska skuggor (Chiaroscuro): Detta är det * viktigaste elementet. Du vill ha distinkta pooler av ljus och djupa skuggor.
* Enkel ljuskälla (ofta sidobelysning): Använd en enda, stark ljuskälla, ofta placerad vid sidan av ditt ämne. Detta skapar starka skuggor och belyser en sida av ansiktet.
* ladugårdsdörrar eller flaggor: Använd ladugårdsdörrar eller flaggor (allt som blockerar ljus) för att forma ljuset och skapa exakta skuggor.
* venetianska persienner (valfritt): En klassisk film noir trope är användningen av ljusströmning genom venetianska persienner och kastar skuggor över motivets ansikte. Du kan uppnå detta med faktiska persienner, en gobo (en stencil placerad framför ett ljus), eller till och med genom att klippa former ur kartongen.
* Hårt ljus: Använd en hård ljuskälla (ett ljus utan diffusion) för att skapa skarpa, väl definierade skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på var du vill att skuggorna ska falla. Vanliga bakgrunder fungerar ofta bäst för att betona ämnet.
Exempel på belysningsset:
* Sidbelysning: Placera en enda hård ljuskälla (som en strobe med en reflektor) på sidan av ditt ämne.
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik där en liten ljus triangel visas på skuggsidan av ansiktet. Detta ger dimension och intresse.
* bakgrundsbelysning: Använd en bakgrundsbelysning för att separera motivet från bakgrunden och skapa en haloeffekt. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden.
3. Posering och uttryck:
* subtil och intensiv: Uppmuntra ditt ämne att förmedla en subtil men intensiv känsla. Tänk trötthet, sorg, misstänksamhet eller en antydning av trots.
* ögon: Ögonen är avgörande. Låt dem titta direkt in i kameran med ett genomträngande blick, eller något av åt sidan med ett mer introspektivt utseende.
* Stark käftlinje: Placera ämnet för att accentuera deras käklinje. Detta kan uppnås genom subtila huvudutlattor.
* Classic Poses: Överväg poser som:
* Lutning mot en vägg eller dörrram.
* Sitter i ett svagt upplyst rum med en cigarett.
* Tittar över axeln.
* Dölja en del av ansiktet i skuggan.
* rekvisita: Använd rekvisita som:
* Cigaretter (riktig eller falsk)
* Hattar (fedora, bredbredd hatt)
* Vapen (replika eller leksak)
* Glasögon
* Drycker (whisky, martini)
* Regnrock eller trenchcoat
4. Garderob &styling:
* Classic Noir Atrire: Tänk trenchockar, fedoror, klänningar, kostymer, handskar och mörka färger (svart, grå, mörka blues, djupa röda).
* Subtil makeup: För kvinnor är klassisk röd läppstift och definierade ögonbrynen nyckeln. Håll den övergripande makeupen subtil och betona ögonen. Män borde ha en ren, något väderbitna look.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på detaljerna i garderoben. Ett väl placerat slips, en perfekt vinklad hatt eller en strategiskt oknäppt skjorta kan öka den totala effekten.
5. Skytte- och kamerainställningar:
* låg ISO: Använd en låg ISO (100-400) för att minimera brus.
* Mediumöppning: Använd en mediumöppning (f/2.8 - f/5.6) för att uppnå ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Snabb slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt.
* svartvitt: Film noir är nästan alltid svartvit. Skjut i råformat för att möjliggöra maximal kontroll under efterbehandlingen.
* Komposition: Använd klassiska kompositionstekniker som regeln om tredjedelar och ledande linjer för att skapa en visuellt tilltalande bild.
6. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Använd ett konverteringsverktyg (som i Photoshop eller Lightroom) som ger dig kontroll över färgkanalerna. Detta gör att du kan finjustera tonerna i din svartvita bild.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa den signaturfilm noir -looken.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter, fördjupa skuggor och skulptera ansiktet.
* lägg till spannmål (sparsamt): En subtil mängd spannmål kan lägga till vintage -känslan. Överdriv inte det, eftersom för mycket spannmål kan se konstgjorda ut.
* skärpa: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* vinjett (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Justera tonkurvan: Manipulera tonkurvan för att ytterligare förfina kontrasten och tonerna i bilden. En typisk film noir look kan ha en något S-formad kurva.
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* Plats: Även om det inte alltid är nödvändigt, kan en lämplig plats öka den totala effekten. Tänk svagt upplysta gränder, rökiga barer eller överdådiga lägenheter.
* Samarbete: Arbeta nära med ditt ämne för att skapa en trovärdig karaktär och fånga rätt humör.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som framkallar drama, mysterium och intriger av de klassiska filmerna på 1940- och 1950 -talet. Lycka till!