Förstå konceptet
* drar slutaren betyder att du använder en långsammare slutartid än du normalt skulle göra för ett porträtt. Detta gör att mer omgivande ljus kan komma in i kameran och suddiga rörliga element i scenen.
* flash används för att frysa ditt ämne kraftigt och motverka oskärpa.
* bakgardinsynkronisering (även kallad andra gardinsynkronisering) Berättar blixten att skjuta vid * slutet * av exponeringen, precis innan slutaren stängs. Detta sätter oskärpa * bakom * ämnet och skapar en mer naturlig och visuellt tilltalande effekt. Om du avfyrar blixten i början (främre gardin -synkronisering), fryser blixten först motivet, då förekommer oskärpa *framför *, som kan se konstigt ut.
1. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Vanligtvis manual (M) föredras för maximal kontroll. Blandningsprioritet (AV/A) kan fungera, men du måste övervaka slutartiden noggrant.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden mer, medan en smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att ha mer av scenen i fokus. Tänk på bakgrundskonteksten.
* slutartid: Detta är den kritiska miljön. Börja med en slutartid runt 1/30:e sekund . Du måste experimentera. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/15, 1/8, 1/4) kommer att skapa mer oskärpa, men kräver också mer stabilitet. Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/60) kommer att minska oskärpa. Den idealiska hastigheten beror på omgivande ljus, rörelsemängden i scenen och din önskade effekt. Tänk på faktorer som om ditt ämne snurrar, springer eller omgivande lamporna rör sig.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200, 400) för att minimera brus. Öka den endast om det behövs för att korrekt exponera bakgrunden med din valda öppning och slutartid.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig/AI -servofokus om ditt ämne rör sig. Enkel fokus är bra om ditt ämne är relativt still.
* vitbalans: Justera din vitbalans på lämpligt sätt för de omgivande belysningsförhållandena.
2. Flash -inställningar:
* flash -läge: TTL (genom-linsen) är en bra utgångspunkt för automatisk blixtexponering. Manuell blixt är också livskraftig för erfarna användare.
* flashkraft: Justera blixtkraften baserat på din bländare, ISO och avstånd till ämnet. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32, 1/64) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat. Du vill att blixten ska lägga till precis tillräckligt med ljus för att frysa motivet, inte övermannas omgivande ljus.
* flashplacering:
* On-Camera Flash: Detta är det enklaste alternativet, men kan skapa hårda skuggor. Använd en diffusor eller studsa blixt från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Ger mer kreativ kontroll. Du kan placera blixten åt sidan, ovan eller bakom ditt ämne för att skapa mer dramatisk belysning. Du behöver ett trigger -system för att avfyra blixt på distans.
* bak/andra gardinsynkronisering: Detta är avgörande! Hitta den här inställningen i din kamera eller flash -meny och aktivera den. Den berättar för blixten att skjuta i slutet av exponeringen. Platsen för denna inställning varierar beroende på kameran.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Använd FEC för att finjustera flash-utgången utan att ändra din bländare, slutartid eller ISO. En liten negativ FEC (t.ex. -0.3, -0.7) kan hjälpa till att förhindra att blixten övermannas det omgivande ljuset.
3. Teknik:
* Stabilisering: Använd ett stativ, monopod eller stötta dig mot ett stabilt objekt för att minimera kameraskakan, särskilt vid långsamma slutartid. Om handhållet, öva din andning och använd bra skjuthållning.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta! Det är här effekten verkligen lyser. Låt dem snurra, dansa, vinka armarna eller gå över ramen. Nyckeln är att ha kontrollerad och avsiktlig rörelse.
* panorering: Om ditt ämne rör sig i en rak linje kan du prova att panorera med dem. Detta kommer att hålla dem relativt skarpa medan de suddar bakgrunden.
* timing: Tryck på slutaren och följ motivets rörelse. Flash kommer att avfyra i slutet av exponeringen och fångar rörelsespåret * bakom * dem.
* övning: Denna teknik kräver övning! Experimentera med olika slutartid, blixtnivåer och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
4. Exempel Scenarier och inställningar:
* Nattporträtt med stadsljus:
* Aperture:f/2.8 - f/4 (för att oskärpa bakgrunden)
* Slutartid:1/15 - 1/30 sekund
* ISO:200 - 800 (beroende på omgivande ljus)
* Flash:TTL, låg effekt (t.ex. 1/64, 1/32), bakre gardinsynkronisering
* Ämne:gå eller posera nära stadsljus, med liten rörelse.
* dans i en klubb:
* Aperture:f/4 - f/5.6 (lite mer fältdjup på grund av okontrollerad rörelse)
* Slutartid:1/8 - 1/15 sekund
* ISO:800 - 1600 (högre på grund av svagt ljus)
* Flash:TTL, måttlig kraft (t.ex. 1/32, 1/16), bakre gardinsynkronisering
* Ämne:dans, snurrning eller rörelse uttryckligen.
* Lätt målning Porträtt:
* Aperture:f/5.6 - f/8 (för att hålla lätta spår i fokus)
* Slutartid:1-2 sekunder (eller längre, beroende på lätta spår)
* ISO:100 - 400
* Flash:Manuell, mycket låg effekt (t.ex. 1/64, 1/128) avfyrade i slutet av exponeringen, bakgardinsynkronisering.
* Ämne:Håller fortfarande medan du eller en annan person målar med en ljuskälla.
5. Viktiga överväganden och tips:
* omgivande ljus: Mängden omgivande ljus kommer att påverka din slutartid och ISO -inställningar avsevärt. I starkt ljus kan du behöva använda ett neutralt täthetsfilter (ND) för att minska mängden ljus som kommer in i kameran och möjliggöra långsammare slutartid.
* spöke: Om din blixtkraft är för låg kan ditt ämne verka suddigt utöver rörelsesuddigheten. Öka flash -kraften tills de är skarpa. Om din blixtkraft är för hög kommer de omgivande ljuseffekterna att minskas.
* Experiment är nyckeln: Det finns ingen formel i en storlek. Experimentera och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att driva gränserna och prova nya saker.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara effekten du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du rör dig.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, skärpa och färg. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan accentuera rörelsesuddigheten onaturligt.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och öva på din teknik kan du skapa fängslande och unika porträtt som visar upp rörelse, energi och konstnärlig vision. Kom ihåg att alltid prioritera ämnets säkerhet och komfort när du arbetar med rörelse. Lycka till!