1. Förstå låg nyckelporträtt:
* vad är det? Ett lågmässigt porträtt kännetecknas av en dominerande mörk bakgrund och ämne. Belysningen är fokuserad och avsiktlig, skapar skuggor och betonar strukturer. Det framkallar en stämning av mysterium, drama och intimitet.
* Nyckelelement:
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande.
* Single Light Source (ofta): Medan du kan använda subtila fyllningsljus är den primära ljuskällan vanligtvis i fokus.
* dramatiska skuggor: Omfamna skuggorna; De är en avgörande del av utseendet.
* betoning på textur: Lågmässig belysning avslöjar och accentuerar struktur i kläder, hud och andra detaljer.
2. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på den känsla du vill förmedla. Allvarlig? Mystisk? Introspektiv? Detta kommer att vägleda din belysning och posering.
* Ämnesval: Tänk på dina ämnets funktioner och hur de kommer att lyfts fram av den lågmälda belysningen. Ämnen med starka ansiktsdrag (definierade jawlines, framstående kindben) fungerar ofta bra.
* Garderob: Mörka kläder är vanligtvis bäst, men tänk på tyger med struktur som kan betonas av ljuset (t.ex. sammet, läder, ull). Undvik upptagna mönster eller ljusa färger.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone (om den tillåter manuell kontroll).
* lins: En prime -objektiv (t.ex. 50mm, 85mm) är ofta att föredra för porträtt, men alla linser fungerar.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Bäst för konsekvent och kraftfullt ljus.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Bärbar och mångsidig.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljusets effekt i realtid.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus. Parti-paraplyer skapar en mjukare effekt än reflekterande paraplyer.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Läger ljusstrålen och minimerar spill.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen.
* bakgrund: Mörkt tyg (svart sammet, muslin), en mörk vägg eller till och med en stor bit svart kartong.
* Ljusstativ (om du använder ett separat ljus): För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): För att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. En svart reflektor kommer ytterligare att minska reflekterat ljus för djupare skuggor.
* trigger (för flash utanför kameran): Trådlös eller trådbunden trigger för att avfyra din blixt.
* tejp eller klämmor: För att säkra din bakgrund.
* Valfritt:C-Stands, Sandbags: Ger ytterligare stabilitet för belysning och modifierare
3. Ställa in belysningen:
* Positionering av bakgrunden: Placera din mörka bakgrund bakom ditt ämne. Se till att det är tillräckligt långt borta att ljuset från din huvudkälla inte belyser det väsentligt. Målet är att hålla det mörkt.
* Nyckeljuset (ditt huvudljus):
* Placering är nyckeln: Experimentera med olika positioner för att se hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Här är några vanliga utgångspunkter:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta skapar ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* rembrandt belysning: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk lågmäld teknik.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne för dramatiska skuggor. Detta fungerar bra för att betona struktur.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom ditt ämne som lyser på baksidan av huvudet.
* Höjd: Justera ljusets höjd för att kontrollera skuggorna under ögonen och näsan. Generellt sett är något över ögonnivån en bra utgångspunkt.
* Kraft/intensitet: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån för ditt ämne. Det omgivande området bör förbli mörkt.
* modifierare: Ditt val av modifierare kommer att påverka ljuset dramatiskt.
* softbox/paraply: Skapar ett mjukare, mer smickrande ljus. Bra för allmänna lågmälda porträtt.
* snoot/rutnät: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram ett specifikt drag (t.ex. ögonen, läpparna). Detta är mer dramatiskt och exakt.
* bara glödlampa: Det mest hårda ljuset med de mest dramatiska skuggorna. Kan fungera, men kräver noggrann kontroll.
* Valfritt fyllningsljus (använd sparsamt):
* Om skuggorna är * för * djupa kan du använda en reflektor eller en mycket svag sekundär ljuskälla för att fylla dem något. Var dock försiktig så att du inte eliminerar skuggorna helt, eftersom det kommer att besegra syftet med ett lågmässigt porträtt. Svart reflektor tar bort oönskat ljus.
* testning: Ta testbilder efter varje justering. Analysera skuggorna, höjdpunkterna och övergripande humör.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (rekommenderas): Ger mest kontroll över din exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture:
* Välj en öppning som ger det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ditt ämnes ögon. Detta kan vara bra för porträtt, men se till att ditt fokus är exakt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket säkerställer att mer av ditt ämne är i fokus. Användbar om du vill betona struktur eller inkludera mer av kroppen i kompositionen.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Eftersom du använder konstgjord belysning används slutartiden främst för att mörkna bakgrunden och kontrollera hur mycket av det omgivande ljuset som fångas. Börja med en slutartid som mörknar bakgrunden och justera sedan efter behov. Om du använder blixt är din synkroniseringshastighet den snabbaste slutartiden du kan använda (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den markerade delen av ditt ämne. Detta hjälper dig att få rätt exponering för de viktigaste områdena.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "volfram" för volframlampor, "blixt" för blixt).
5. Posing &Composition:
* posering: Vägleda ditt ämne till poser som kompletterar den lågmässiga belysningen. Överväga:
* profilskott: Utmärkt för att lyfta fram ansiktsformen.
* vinklade poser: Skapa dynamiska skuggor och linjer.
* handplacering: Vara medveten om handplacering; De kan öka stämningen eller vara distraherande.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bilden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd den mörka bakgrunden som negativt utrymme för att betona ditt ämne.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att hitta den mest övertygande sammansättningen.
6. Skjutning och granskning:
* ta massor av bilder: Experimentera med små variationer i inställningar för posering, belysning och kamera.
* Granska dina bilder: Använd kamerans LCD -skärm för att granska dina bilder och göra justeringar efter behov. Titta på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt, särskilt på ögonen.
* kommunicera: Ge tydlig och uppmuntrande riktning till ditt ämne.
7. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller någon fotoredigeringsprogramvara med tonal kontroll.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att förfina tonområdet. Få ner höjdpunkter för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Lyft skuggor något för att avslöja detaljer i de mörkaste områdena, men överdriv inte det.
* svarta/vita: Ställ de svarta och vita punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet/struktur: Öka något tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna och vägleda tittarens öga.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning eller stil.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera arbetet med andra lågmälda fotografer för att få inspiration.
* tålamod: Lågmässig fotografering kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer och kan ta tid att behärska.
* omfamna misstag: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Det är så du lär dig.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överbelysning eller överredigering. Nyckeln är att skapa en stämning utan att vara tunghänt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama och känslor. Lycka till!