1. Plats, plats, plats:
* scout potentiella platser: Innan fotograferingen ska du utforska olika platser. Söka efter:
* Mjukt, diffus ljus: Områden skuggade av träd, byggnader eller överhäng. Undvik direkt solljus, vilket skapar hårda skuggor och skivning.
* rena bakgrunder: Undvik upptagna vägar, byggarbetsplatser eller distraherande element. Leta efter naturliga bakgrunder som:
* Grönska (träd, bladverk, gräs)
* Enkla väggar (tegel, trä)
* Öppen himmel (om det är lämpligt för stämningen)
* Vatten (sjö, flod eller hav) - kan vara reflekterande och vacker
* skydd: En plats som erbjuder lite skydd mot vind eller lätt regn kan vara användbart, även om du inte planerar att använda det är det bra att ha en säkerhetsplan.
* Tillgänglighet: Tänk på hur enkelt det är för din modell att komma dit, om du behöver ta med utrustning och åtkomst till toaletter.
* Tänk på tiden på dagen:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Ljuset är varmt, mjukt och smickrande. Detta är den mest populära tiden för utomhusporträtt. Ljuset är lågt på horisonten som skapar riktning och djup.
* mulen dagar: En naturligt diffus ljuskälla. Overgerade dagar kan erbjuda en vacker, jämn lätt och eliminera hårda skuggor.
* middag (undvik om möjligt): Solen är direkt över huvudet och skapar starka, smickrande skuggor under ögonen och näsan. Om du * måste * skjuta middagstid, hitta djup skugga eller använda reflektorer för att studsa ljus.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som kan fotografera i manuellt läge är lämplig.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm, 135mm): Perfekt för grunt djup på fält, vackra bokeh och skarpa bilder. 85mm och 135mm är särskilt smickrande för porträtt när de komprimerar funktioner något.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mångsidighet och flexibilitet, så att du snabbt kan ändra brännvidd utan att byta linser.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor, lägga till fångstljus i ögonen och skapa en jämnare exponering. Silver återspeglar mer ljus och ger en svalare ton, medan guld ger värme. Vita reflektorer är mer subtila.
* diffusor: En stor genomskinlig panel som mjukar hårt solljus. Perfekt för situationer där du inte hittar tillräcklig naturlig skugga.
* stativ: Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering. Kamerans inbyggda mätare räcker vanligtvis.
* rekvisita (valfritt): Stolar, filtar, blommor, hattar eller andra föremål som ger intresse och personlighet till dina porträtt. Håll rekvisita enkla och relevanta för ämnet.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är bäst för full kontroll över exponering. Blandningsprioritet (AV eller A) är också ett bra alternativ, så att du kan styra fältets djup medan kameran ställer in slutartiden.
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för att skapa en drömmande, konstnärlig look.
* Mediumöppning (f/4 - f/5.6): En bra balans mellan skärpa och bakgrundssuddighet.
* smal öppning (f/8 och högre): Håller mer av scenen i fokus, vilket är användbart för gruppporträtt eller när du vill visa mer av miljön.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling. Om du är osäker är inställningen "Auto" vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa. Fokusera på ögat närmast kameran. Överväg att använda Back Button Focus.
4. Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller annat stort föremål. Detta ger mjukt, jämnt ljus och undviker hårda skuggor.
* reflektorfyllning: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna på ditt ämne. Detta kommer att lysa upp skuggorna, lägga till fångstljus i ögonen och skapa ett mer smickrande porträtt. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* diffusoranvändning: Om du skjuter i direkt solljus, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare exponering. Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att undvika underexponering.
* Riktningsljus: Använd solen för att skapa riktningsljus. Flytta ditt ämne eller dig själv för att se hur ljuset träffar ansiktet från olika vinklar. Var uppmärksam på skuggorna, som kan lägga till drama och djup.
5. Posing och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ge tydliga och specifika instruktioner.
* Undvik styva poser: Uppmuntra naturlig rörelse och interaktion. Be ditt ämne gå, skratta eller delta i en enkel aktivitet.
* Var uppmärksam på hållning: Uppmuntra god hållning och undvik slurka.
* vinkel ditt ämne: Att vinkla ditt ämne något mot kameran kan vara mer smickrande än att vända direkt framåt.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (t.ex. stigar, staket, floder) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Experiment med olika perspektiv: Försök skjuta från olika vinklar (hög, låg, sida) för att se vad som fungerar bäst.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott. Dessa kan ofta vara de mest äkta och övertygande bilderna.
* ögon: Se till att ögonen är i fokus och ber ditt ämne se något upp mot ljuset.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett konsekvent och behagligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och gör andra subtila justeringar för att förbättra motivets utseende (använd sparsamt).
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraherande element.
* Använd förinställningar eller åtgärder (valfritt): Förinställningar och åtgärder kan påskynda ditt arbetsflöde och hjälpa dig att uppnå en konsekvent stil.
Tips för en framgångsrik fotografering:
* Planera framåt: Scout på din plats, kontrollera vädret och förbered din utrustning i förväg.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision för fotograferingen och få deras inmatning.
* Var tålamod: Belysning och väderförhållanden kan förändras snabbt, så var beredd att anpassa sig.
* ha kul: Koppla av och njut av processen! Din entusiasm kommer att vara smittsam.
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Exempelsscenario:Ett porträtt i öppen skugga
1. Hitta en plats: Välj en plats i skuggan av ett stort träd med en ren, grön bakgrund.
2. Placera ämnet: Låt ditt ämne stå precis i skuggan, mot det öppna området.
3. Använd en reflektor: Placera en reflektor mittemot ljuskällan (det öppna området) för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, välj en bred bländare (t.ex. f/2.8), justera ISO för att uppnå korrekt exponering (börja med ISO 100) och ställ in vitbalansen på "skugga."
5. Fokus: Fokusera på ögat närmast kameran.
6. pose and shoot: Ge ditt ämne enkla att posera instruktioner (t.ex. "Angla lite din kropp mot mig", "Slappna av dina axlar", "Smile Naturally"). Ta en serie bilder som varierar poser och uttryck.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med hjälp av en utomhusstudio, fånga skönheten i dina ämnen och miljön på ett sätt som känns äkta och tidlös.