1. Planering och förberedelser
* Concept &Vision:
* Tänk på stämningen: Vill du ha eterisk, dramatisk, futuristisk, lekfull? Detta kommer att påverka dina färgval och belysningstekniker.
* bakgrund: Bestäm var du ska skjuta. En mörk, oklart bakgrund är idealisk för att minimera omgivande ljus. Överväg att använda tygbakgrunder eller scouting av en lämplig plats.
* rekvisita: Planera om du vill integrera rekvisita (t.ex. stolar, instrument, kostymer) som kommer att vara en del av den ljusa målningen.
* färgpalett: Välj ett färgschema för ditt ljus. Kompletterande färger kan vara slående, medan analoga färger skapar en harmonisk känsla.
* redskap:
* DSLR eller spegelfri kamera: En som tillåter manuellt läge (avgörande!).
* vidvinkellins: 24mm till 50 mm är ett bra sortiment. Tillåter mer frihet för rörelse och inklusive ämnet och lätta spår.
* stativ: Helt nödvändigt för skarpa bilder under långa exponeringar. Ett robust stativ är ett måste.
* Relear Release (eller timer): Minimerar kameraskakan. En trådbunden eller trådlös fjärrkontroll fungerar bra. Kamerans inbyggda timer kan också fungera.
* Ljuskälla (er): Det är här kulet börjar! Tänk på följande:
* ficklampor: Olika storlekar, former och intensiteter. Små LED -ficklampor är populära.
* LED -paneler: Ge en mer konsekvent, till och med ljuskälla. Kan enkelt kontrolleras och ändras i färg.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa delikata, intrikata lätta spår.
* glödpinnar: Billig, färgglad, men kortlivad. Perfekt för att experimentera.
* stålull (varning!): Skapar dramatiska gnistor när det antänds. *Kräver noggranna säkerhetsåtgärder - Rensa området med brandfarliga material, bära ögonskydd och ha en brandsläckare eller vatten i närheten.*
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Flexibla, batteridrivna ledningar som avger en mjuk, neonliknande glöd.
* Projektor: Kan projektmönster eller bilder på ämnet.
* Telefonskärm: Kan användas som en ljuskälla, särskilt med färgade appar eller bilder.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* färgade geler: Fäst vid ficklampor för att ändra färgen.
* stencils: Skapa former och mönster i ljuset.
* diffusorer: Mjukgör ljuset för en jämnare effekt. Enkla hushållsartiklar som att spåra papper eller frostad plast kan fungera.
* Modell:
* Rensa instruktioner: Förklara för din modell att de måste förbli så fortfarande som möjligt under den långa exponeringen. Andning långsamt och naturligt hjälper.
* Positionering: Experimentera med olika poser och vinklar. Tänk på hur ljuset kommer att interagera med deras funktioner.
* pauser: Långa exponeringar kan vara tröttande, så ge din modell regelbundna pauser.
* Kommunikation: Upprätthålla god kommunikation. Låt dem veta när exponeringen startar och slutar och ger feedback på deras ställning.
2. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över exponering.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka den om din ljuskälla är svag, men försök att hålla den så låg som möjligt.
* Aperture: Börja med f/8 eller f/11. En mindre bländare (högre F-nummer) ger dig större fältdjup, vilket kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig något. Experiment för att hitta den söta platsen mellan skärpa och lätt samling. Om ditt ljus är starkt, gå högre på F-Stop.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering, till exempel 5, 10 eller till och med 30 sekunder. Justera baserat på mängden ljus du målar och den önskade effekten. Längre exponeringar ger dig mer tid att måla med ljus. Experimentera!
* Fokus:
* manuellt fokus: Ofta det bästa alternativet i svagt ljus. Använd en ljus ficklampa för att belysa ditt ämne initialt, fokusera, växla sedan till manuellt fokus och stäng av ficklampan.
* autofokus (AF): Om du använder AF, försök att fokusera på motivets öga innan rummet blir mörkt. Du kanske behöver en liten, svag ficklampa för att hjälpa autofokus att låsa på.
* vitbalans: Ställ in på "volfram/glödande" för att få ljusmålningen att se svalare (mer blå). "Dagsljus" kommer att göra den ljusa målningen varmare (mer orange). Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se vad som fungerar bäst för dina ljuskällor.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Bullerreduktion: Stäng av lång exponeringsbrusreducering i kameran. Det mjukar ofta bilden onödigt. Du kan ta itu med buller i efterbehandlingen.
3. Ljusmålningsprocessen
1. Mörka rummet: Stäng av alla omgivande lampor. Du behöver en helt mörk miljö.
2. Placera din modell: Låt dem stå eller sitta i sin valda pose.
3. Ställ in kamera och stativ: Se till att allt är stabilt.
4. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne i sökaren.
5. Fokus: Fokusera på ditt ämne som beskrivits ovan.
6. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka eller kamerans timer.
7. Mål med ljus: Det är här din kreativitet kommer in. Flytta din ljuskälla runt ditt ämne, skapa mönster, former och höjdpunkter.
* Konsekvent hastighet: Försök att flytta ljuset med en konsekvent hastighet för en jämn exponering.
* varierar intensitet: Variera avståndet mellan ljuskällan och ditt ämne för att skapa olika nivåer av ljusstyrka. Närmare =ljusare, längre =dimmer.
* Layer Light: Måla med olika färger och strukturer av ljus för att ge djup och intresse.
* markering: Använd ljus för att accentuera specifika funktioner i ditt ämnes ansikte eller kropp.
* rörelse: Försök att flytta ljuskällan på olika sätt - cirklar, sicksackar, spiraler, etc.
8. Avsluta exponeringen: När du är klar med målningen, släpp slutaren.
9. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och måla tekniker efter behov.
10. Upprepa! Experimentera och ha kul!
4. Specifika ljusmålningstekniker
* beskriver: Använd en ljuskälla för att spåra konturerna för ditt ämne och skapa en glödande kontur.
* haloeffekt: Lys en ljuskälla bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* Ljusstrimmar: Flytta en ljuskälla snabbt över ramen för att skapa ljusstrimlar.
* texturering: Använd en strukturerad yta (t.ex. en bit tyg, skrynkligt papper) för att sprida ljuset och skapa intressanta mönster.
* frysrörelse: Använd en strobe eller blixt för att frysa motivet på plats och måla sedan runt dem med ljus.
* stenciling: Skär ut former från kartong eller papper och lyser ljus genom dem för att skapa mönster.
* projicerade mönster: Använd en projektor för att kasta bilder på ämnet.
5. Efterbehandling
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab för att justera exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende och humör.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* Ta bort distraktioner: Om det finns några oönskade element i bilden (t.ex. Stray Light Sources), använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort dem.
Tips för framgång
* övning! Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* experiment! Prova olika ljuskällor, färger och tekniker.
* var tålamod! Långa exponeringar kräver tålamod.
* Säkerhet först! Var försiktig när du använder öppna lågor eller elektrisk utrustning.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och givande upplevelse. Njut av processen!
Exempel Idéer:
* eteriskt porträtt: Använd mjuka, pastellfärgade lampor för att skapa ett drömmande, annat världsporträtt. Fokusera på känsliga lätta spår och mjuka lutningar.
* Cyberpunk Portrait: Använd ljusa, neonfärgade ljus för att skapa ett futuristiskt, cyberpunkinspirerat porträtt. Inkorporera geometriska former och mönster.
* dramatiskt porträtt: Använd en enda, stark ljuskälla för att skapa ett högkontrast, dramatiskt porträtt. Fokusera på att lyfta fram motivets ansikte och skapa starka skuggor.
* Abstract Portrait: Fokusera mindre på ämnets likhet och mer på att skapa abstrakta mönster och former med ljus.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa unika och fantastiska ljusmålningsporträtt som kommer att imponera på dina tittare och visa upp din kreativitet. Kom ihåg att experimentera, ha kul och låt din fantasi bli vild!