i. Förstå grunderna i ljusmålning
* vad är det? Lätt målning, även känd som lätt ritning eller lätt graffiti, är en fotografisk teknik där ljus rörs under en lång exponering för att skapa upplysta mönster, former och strukturer.
* Nyckelingredienser:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: En mångsidig lins som kan hantera både breda bilder och närbilder. En bra utgångspunkt är en 35 mm eller 50 mm objektiv.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med långa exponeringar.
* Ljuskälla: Olika ljuskällor kan användas:
* ficklampor: Erbjud kontrollerade balkar. Välj ficklampor med justerbar ljusstyrka och balkbredd.
* LED -lampor: Finns i olika färger och former (trollstavar, remsor, strängar).
* fiberoptiska borstar: Skapa intressanta ljusspår.
* stålull och visp: (Kräver extrem försiktighet - se Säkerhetssektionen). Skapar gnistor.
* Telefonskärm/surfplatta: Kan visa färger, mönster eller ord.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakningen när du utlöser slutaren.
* mörk miljö: Väsentligt för att fånga ljusmålningen effektivt.
* Grundläggande kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/8 till f/11 för ett bra fältdjup (behålla ditt ämne och ljusmålningen i fokus). Justera efter behov för att styra ljusnivåerna. Mindre öppningar (högre F-nummer) släpper in mindre ljus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Detta är det viktigaste elementet. Börja med flera sekunder (t.ex. 5 sekunder) och justera baserat på hur länge du behöver skapa din ljusmålning. Längre exponeringar (t.ex. 30 sekunder eller mer) ger dig mer tid att måla men kräver noggrann kontroll av omgivande ljus.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera och sedan stänga av den * innan du startar exponeringen. En annan teknik är att ha din modell att stå på ett förutbestämt märke.
* vitbalans: Ställ in den på Auto, volfram (om du använder glödlampor) eller experimentera med andra inställningar för att uppnå önskad färgton. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* filformat: Skjut i RAW för att ha mer flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Planering och förberedelser
1. Konceptualisera ditt porträtt:
* Tema: Vilken typ av humör eller berättelse vill du förmedla? Ethereal, futuristisk, nyckfull, dramatisk?
* Ljus målningstil: Abstrakt mönster, definierade former, konturer eller text?
* Modellens pose: Tänk på posisen i förhållande till ljusmålningen. Kommer de att interagera med ljuset? Kommer ljuset att förbättra deras funktioner?
* färgpalett: Välj färger som kompletterar ditt ämne och det övergripande temat.
* bakgrund: Håll det enkelt och mörkt för att undvika distraktioner. En vanlig vägg eller bakgrund fungerar bra.
2. scout din plats:
* Hitta en mörk plats med minimalt omgivande ljus (gatuljus, månsken).
* Se till att tillräckligt med utrymme för att flytta runt och skapa din ljusmålning.
* Kontrollera om säkerhetsrisker (ojämn mark, hinder).
3. Förbered din utrustning:
* Ladda batterier för din kamera och lätta källor.
* Samla alla dina ljusmålningsverktyg och tillbehör.
* Gör testbilder * Innan * din modell anländer för att ringa in dina inställningar och öva dina ljusmålningstekniker.
4. kort din modell:
* Förklara processen tydligt och vad du förväntar dig att de ska göra. De måste stanna mycket stilla under den långa exponeringen.
* Öva posisen i förväg.
* Försäkra dem om mörkret och exponeringens längd.
* Upprätta en ledtråd (verbal eller handsignal) för att indikera när exponeringen är klar.
iii. Ljusmålningstekniker för unika porträtt
* beskriver: Spåra konturerna i din modell med ljus för att skapa en glödande kontur. Detta kan vara en subtil effekt eller ett djärvt uttalande.
* markering och skuggning: Använd ljus för att selektivt belysa vissa delar av modellens ansikte eller kropp, skapa dramatiska skuggor och markera deras funktioner.
* Lägg till strukturer: Skapa strukturer runt modellen genom att virvla, klottera eller dabba ljus. Detta kan ge djup och visuellt intresse. Använd verktyg som en fiberoptisk borste för intressanta strukturer.
* Skapa former och mönster: Rita former (stjärnor, cirklar, geometriska mönster) runt modellen för att skapa en känsla av atmosfär eller symbolik. Använd stenciler eller mallar för exakta former.
* Lätta orbs: Sväng en ljuskälla i en cirkulär rörelse för att skapa ljus orbs som flyter runt modellen. Detta kräver övning för att få formen och storleken rätt.
* Ljusstrimmar och spår: Flytta snabbt en ljuskälla för att skapa ljusstrimlar som ger en känsla av rörelse eller energi.
* Bakom modellen: Placera ljuskällan bakom ditt ämne för att skapa en silhuett.
* med geler: Fäst färgade geler på din ljuskälla för att skapa olika färgeffekter.
* med stencils: Klipp ut former i kartong eller annat material och lyser ett ljus genom dem till projektmönster på din modell eller bakgrund.
* "frysning" Modellen: Använd en strobe eller speedlight för att frysa din modell vid en punkt under den långa exponeringen. Detta kan skapa en kontrast mellan den skarpa detalj i det frysta ögonblicket och den eteriska kvaliteten på den ljusa målningen. Trigger Speedlight * När du har börjat din ljusmålning.
* Kombinera flera exponeringar: Ta flera exponeringar av samma scen och ändra ljusmålningstekniken eller modellens pose i varje exponering. Kombinera dessa exponeringar vid efterbehandling.
iv. Ljusmålningsprocessen (steg-för-steg)
1. Ställ in kameran på ett stativ och ramar ditt skott.
2. Fokusera manuellt på din modell. Använd en ficklampa vid behov.
3. Stäng av lamporna.
4. Starta exponeringen (med hjälp av en avlägsen slutarutgåva är idealisk).
5. Börja ljusmålning. Flytta din ljuskälla runt scenen och skapa önskade effekter. Kom ihåg att hålla dig borta från ramen om du inte vill ses.
6. Kommunicera med din modell Använda förutbestämda ledtrådar.
7. Avsluta exponeringen.
8. Granska din bild. Justera dina kamerainställningar och ljusmålningsteknik efter behov.
9. Upprepa steg 4-8 tills du får önskat resultat.
v. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* Kontrast och ljusstyrka: Justera kontrasten och ljusstyrkan för att förbättra detaljerna och skapa en mer dramatisk effekt.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden.
* Ta bort fläckar (vid behov): Ta bort eventuella oönskade fläckar eller distraktioner.
* Kombinera exponeringar (om det används): Blanda de olika exponeringarna för att skapa en sömlös slutbild.
* beskärning: Skör bilden för en mer balanserad komposition.
vi. Säkerhetshänsyn
* Mörker: Var medveten om din omgivning och rör dig försiktigt i mörkret. Använd en ficklampa för att navigera i utrymmet mellan skott.
* Modellens säkerhet: Se till att din modell är bekväm och säker. Ge tydliga instruktioner och ledtrådar.
* ögonsäkerhet: Undvik att lysa starkt ljus direkt i modellens ögon.
* stål ullspinning (extrem försiktighet krävs):
* Brandrisk: Stål ullspinning skapar gnistor som kan antända brandfarliga material. Välj en plats som är klar för torr vegetation, löv eller andra brännbara ämnen. Utför stålull som snurrar över en icke-brandfarlig yta som betong.
* Bär skyddsutrustning: Bär ögonskydd (skyddsglasögon), handskar och långa ärmar för att skydda dig mot gnistor.
* Vattenkälla: Håll en hink med vatten eller en brandsläckare i närheten vid nödsituationer.
* vind: Var medveten om vindriktningen och undvik snurrande stålull under blåsiga förhållanden, eftersom gnistor kan bäras över ett avstånd.
* juridiska begränsningar: Var medveten om lokala lagar eller förordningar angående brandsäkerhet och stål ullspinning. Vissa områden kan förbjuda det helt.
* Stålar aldrig stål ull inomhus.
vii. Tips för framgång
* övning: Lätt målning tar övning. Experimentera med olika tekniker och ljuskällor för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Det kan kräva flera försök att få det perfekta skottet. Var tålamod och ihållande.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för vad som är möjligt med lätt målning.
* ha kul: Lätt målning bör vara en trevlig och kreativ process. Koppla av och låt din fantasi vägleda dig.
* Leta efter inspiration: Undersök andra lätta målningskonstnärer för att få inspiration och lära sig nya tekniker. Webbplatser som Flickr och 500px är stora resurser.
* Samarbeta: Att arbeta med en modell som förstår din vision kan leda till fantastiska resultat.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa unika och fängslande porträtt med lätt målning som kommer att imponera på din publik. Kom ihåg att prioritera säkerheten och låta din kreativitet lysa!