i. Ljusfel:
1. misstag: Skytte i direkt solljus (hårda skuggor)
* Problem: Direkt solljus skapar hårda, smickrande skuggor i ansiktet. Det kan också orsaka skinn.
* Lösning:
* Skjut i skuggan: Hitta öppen skugga (skugga som tänds indirekt, som under ett träd eller nära en byggnad, men inte direkt under trädet). Detta ger mjukt, diffus ljus.
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus.
* Använd en diffusor: En diffusor (ett genomskinligt tyg) mjukar det direkta solljuset.
* Använd en reflektor (strategiskt): Reflektorer kan studsa ljus tillbaka i skuggor, fylla dem och skapa en mer balanserad exponering. Placera den mittemot ljuskällan.
2. misstag: ignorerar ljusriktningen
* Problem: Ljus som kommer under ansiktet (som från en bärbar datorskärm) kan skapa ett skrämmande, onaturligt utseende. Ljus från sidan kan skapa ojämna skuggor.
* Lösning:
* Placera ditt ämne med ljus i åtanke: Helst bör ljus komma från något över och framför ditt ämne. Detta skapar behagliga skuggor och höjdpunkter.
* Experiment: Flytta ditt ämne för att se hur ljuset förändrar ansiktet. En liten sväng kan göra en stor skillnad.
* Undvik bakgrundsbelysning utan avsikt: Bakgrundsbelysning (ljus som kommer bakom ditt ämne) kan skapa en silhuett. Om du vill undvika det, använd en reflektor eller blixt för att fylla i ansiktet. Om du vill ha en silhuett, se till att du exponerar för bakgrunden och inte ditt ämne.
3. misstag: Användning på kameran blixt direkt
* Problem: Direkt på kameran är hård och smickrande. Det skapar platt belysning, röda ögon och ofta en tvättad utseende.
* Lösning:
* Undvik det när det är möjligt: Naturligt ljus är nästan alltid bättre.
* studsar flashen: Om du * måste * använda flash på kameran, studsa det från ett tak eller vägg för att diffundera det. Se till att taket/väggen är vit eller en neutral färg för att undvika färggjutningar.
* Använd en flash utanför kameran (strobe): Off-Camera Flash låter dig styra ljusets riktning och intensitet. Använd modifierare som paraplyer eller softboxar för att mjukgöra ljuset.
* Använd en flash-diffusor (för på kameran): En liten diffusor som är fäst vid din flash på kameran kan hjälpa till att mjukgöra ljuset något.
ii. Posera misstag:
4. misstag: styva och onaturliga poser
* Problem: Obehagliga, styva poser ser obekväma och onaturliga ut.
* Lösning:
* Ge riktning: Berätta inte bara för ditt ämne till "leende." Ge specifika instruktioner:"Vänd lätt din kropp till vänster," "Slappna av axlarna", "Lutning av huvudet lite."
* Skapa rörelse: Låt ditt ämne flytta vikten, justera sina kläder eller interagera med sin omgivning. Uppriktiga bilder kommer ofta ut från dessa stunder.
* Bryt symmetrin: Symmetri kan se statisk ut. Låt dem böja en arm, flytta vikten till ett ben etc.
* Studie Posing Guides: Lär dig grundläggande poseringsprinciper och anpassa dem till ditt ämnes kroppstyp.
* prata med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ett äkta leende är bättre än ett tvingat.
5. Fel: ignorerar kroppsspråk
* Problem: Knäckta nävar, korsade armar, krökta axlar och spända ansiktsuttryck kommunicerar negativa känslor eller obehag.
* Lösning:
* Observera och justera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och ta itu med eventuella tecken på spänning.
* Uppmuntra avkoppling: Be dem att ta djupa andetag, skaka ut lemmarna och föreställa dig något trevligt.
* Öppna posisen: Uppmuntra öppna ställningar - okorsade armar, avslappnade händer och en något framåt mager.
6. Fel: överväger inte ämnets kroppstyp
* Problem: Att posera att det fungerar för en person kanske inte arbetar för en annan.
* Lösning:
* smickrande vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som smickrar ditt ämnes funktioner och kroppsbyggnad.
* Undvik platta skott: Att stå rakt mot kameran kan få en person att se bredare ut.
* Skapa kurvor: Posion kan användas för att skapa eller förbättra kurvor.
* Forskning: Slå upp och posera guider som är specifika för olika kroppstyper.
iii. Kompositionfel:
7. Fel: distraherande bakgrunder
* Problem: En rörig eller distraherande bakgrund drar fokus från ämnet.
* Lösning:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, suddig bladverk eller öppna utrymmen.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Oskärpa bakgrunden för att betona ämnet.
* Ändra din position: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta en renare bakgrund.
* tänk på färger: Undvik att kollidera färger eller element som drar ögat.
8. Fel: Dålig beskärning
* Problem: Obehagliga grödor kan göra att ett porträtt ser obalanserat eller amputerat ut.
* Lösning:
* Undvik beskärning vid lederna: Skör inte direkt vid armbågar, knän eller handleder.
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet (ögon, ansikte) längs linjerna eller vid skärningspunkten i ett regel-av tredjedelar.
* Lämna andningsrum: Ge ämnet utrymme för att "titta" i den riktning de står inför.
* Tänk på bildförhållandet: Tänk på hur den slutliga bilden kommer att visas (tryck, sociala medier) och gröda därefter.
9. Fel: alltid centrerar ämnet
* Problem: Centrering kan ibland känna statisk och mindre engagerande.
* Lösning:
* regel för tredjedelar (igen): Kompensera föremålet till en eller den andra sidan med hjälp av tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Omfamna negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
iv. Tekniska misstag:
10. Fel: Felaktig fokus (mjuka ögon)
* Problem: Om ögonen inte är skarpa kommer porträttet att se ut ur fokus, även om andra delar är skarpa.
* Lösning:
* Fokusera på ögonen: Använd autofokus för en punkt och sikt direkt mot ögonen (helst det närmaste ögat).
* Använd Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen för mer kontroll.
* Kontrollera fokus noggrant: Zooma in på ögonen på LCD -skärmen för att säkerställa skärpa.
* Stoppa något av din bländare: Att skjuta vidöppen (t.ex. f/1.4) gör det mycket svårt att spika i fokus, särskilt på rörliga ämnen. Försök att stanna ner till f/2.8 eller f/4.
11. misstag: Fel vitbalans
* Problem: Färger ser onaturliga ut (för varm/gul eller för cool/blå).
* Lösning:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
* Använd en förinställning av vitbalans: Välj lämplig förinställning för belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "volfram").
* Använd ett grått kort: Ta ett foto av ett grått kort i samma belysning som ditt ämne och använd det för att ställa in en anpassad vitbalans.
12. Fel: Skjutning på fel iso
* Problem: För låg ISO resulterar i underexponerade och mörka bilder. För hög ISO resulterar i korniga och bullriga bilder.
* Lösning:
* Förstå bas ISO: Skjut alltid på den lägsta möjliga ISO för din kamera, eftersom det ger bilder av högsta kvalitet.
* Använd ISO för att kompensera för exponering: Om bilden är för mörk, öka ISO tills exponeringen ser rätt ut.
v. Gear &Inställningar misstag
13. misstag: med fel lins
* Problem: Fel lins snedvrider perspektivet eller gör det svårt att uppnå önskad effekt.
* Lösning:
* Porträttlinser: Prime-linser i intervallet 50mm-135mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. De ger ett smickrande perspektiv och kan skapa ett grunt fältdjup.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används för närbilder.
14. Fel:Glömmer att skjuta i råformat
* Problem: JPEG-filer Komprimerar data och begränsar efterbehandlingsflexibiliteten.
* Lösning:
* Skjut alltid i rå: Detta bevarar maximal data, vilket ger dig mer kontroll över exponering, vitbalans och andra justeringar i programvaran efter bearbetning.
15. Fel:Förstå inte dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO)
* Problem: Att använda felaktiga inställningar kan resultera i suddiga, överexponerade eller underexponerade bilder.
* Lösning:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att kontrollera exponering.
* Övning i manuellt läge: Detta ger dig mest kontroll över dina bilder.
* Använd bländarprioritetsläge (AV eller A): Välj önskad bländare (för fältdjup) och låt kameran välja slutartid.
* Använd slutarprioritetsläge (TV eller S): Välj önskad slutartid (för att frysa rörelse) och låt kameran välja bländaren.
* Använd histogrammet: Lär dig att läsa histogrammet på din kamera för att säkerställa korrekt exponering.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera lösningarna kan du förbättra din porträttfotografering och fånga fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till!