i. Förproduktion och planering:
* Förstå estetiken: Bekanta dig med Film Noir. Viktiga element inkluderar:
* Hög kontrastbelysning: Dominerande användning av skuggor och höjdpunkter. Tänk dramatiska ljus och mörka områden.
* Hårt ljus: Skapar skarpa, definierade skuggor.
* venetianska blinda skuggor (eller liknande geometriska mönster): Framkalla en känsla av infångning eller oro.
* dramatiska vinklar: Låga vinklar, höga vinklar, canted (holländska) vinklar för att ge spänning.
* Cigarettrök/atmosfär: Lägger till mystiken och mysteriet.
* skuggiga bakgrunder: Ofta är bakgrunden mörk och odefinierad.
* fatalistiska teman: Teman för förråd, girighet och desillusionering är vanliga. Även om du inte behöver skildra dessa bokstavligen, sträva du efter en känsla av oro eller världssläge.
* Koncept &berättelse: Tänk på "Story" du vill att ditt porträtt ska berätta. Är ditt ämne en femme fatale, en trött detektiv eller något helt annat? Detta kommer att påverka deras pose, uttryck och den övergripande stämningen. Till och med en subtil berättelse är till hjälp.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som lämpar sig för noirestetiken. Överväga:
* gränder: Mörka, smala utrymmen.
* Backstreets: Urban och Gritty.
* Windows: Särskilt med persienner eller regnsträckt glas.
* trapphus: Erbjuder intressanta vinklar och skuggmöjligheter.
* barer/lounger (om tillgängliga): Klassiska noir -inställningar.
* Enkla bakgrunder: En vanlig vägg kan vara mycket effektiv. Undvik alltför röriga eller upptagna bakgrunder.
* Garderob &rekvisita:
* Garderob: Tänk klassisk 1940-/50 -talsstil. För kvinnor:En dikerock, elegant klänning (ofta satin eller sammet), handskar, en bredbredd hatt och mörk smink. För män:En fedora, trenchrock, kostym eller en enkel vit skjorta med rullade ärmar.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), ett glas whisky, en pistol (använd ansvarsfullt och säkert! Tänk på en leksakspistol eller undvik det helt av etiska skäl), en fedora, en trenchrock, en tidning etc.
* Modellgjutning (eller självporträtt): Välj en modell (eller vara modellen) som kan förmedla rätt känsla. Ett något världsvärt eller gåtfullt uttryck är idealisk.
ii. Belysning och skytte:
* belysningsinställning (nyckeln är drama): Detta är det mest avgörande elementet.
* Single Light Source (ofta): Efterliknar tidens konstgjorda belysning. En enda flash utanför kameran med en reflektor eller en modifierare (som en snoot eller rutnät) för att styra det ljusa spillet är en bra utgångspunkt.
* Positionering av ljuset:
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Ovanför belysning: Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* bakom ämnet (fälgbelysning): Beskriver ämnet och separerar dem från bakgrunden.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus: Hårt ljus (liten ljuskälla, ingen diffusion) föredras vanligtvis för skarpa, definierade skuggor. Du kan använda en reflektor för att något mjukgöra skuggorna på motsatt sida av ansiktet, men undvika alltför mjukt ljus.
* venetiansk blindeffekt: Använd faktiska venetianska persienner eller skapa effekten med en gobo (en stencil) framför din ljuskälla. Placera gobo nära ljuset för att hålla skuggorna skarpa.
* Experiment: Lek med olika ljuspositioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och plats. En enkel installation kan vara oerhört effektiv.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Se dock till att ansiktsfunktionerna i ansiktet är i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera scenen med hänsyn till styrkan på din ljuskälla.
* mätning: Använd spotmätning för att exponera för höjdpunkterna på ditt motiv ansikte, så att skuggorna kan falla i mörkret. Underexponering är ofta önskvärt i noir.
* Komposition och posering:
* dramatiska vinklar: Experimentera med låga vinklar (skjuter upp på ditt ämne) eller höga vinklar (skjuter ner). En canted (holländsk) vinkel kan lägga till en känsla av oro.
* Framing: Använd element i miljön (som dörröppningar, fönster eller skuggor) för att rama in ditt ämne.
* posering: Tänk på klassiska noir -poser. En kvinna som lutar sig mot en vägg, tittar över axeln eller en man röker en cigarett i ett svagt upplyst rum. Modellens uttryck är avgörande. Sikta på en känsla av mysterium, trötthet eller fara.
* Fokus: Skarp fokus är avgörande för ögonen (eller nyckelfunktionen du vill betona).
iii. Efterbehandling (avgörande för noir!)
* Programvara: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
* svartvit konvertering: Detta är ett kärnsteg.
* Metod: Don't Bara Desaturate! Använd det svarta och vita justeringslagret i Photoshop (eller liknande kontroller i annan programvara) för att individuellt justera tonerna i olika färger. Detta ger dig mycket mer kontroll över det slutliga resultatet. Till exempel kan du mörkna blues för att skapa en humör himmel eller mörkna de röda för att få läpparna att sticker ut.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Det är detta som ger fotot sitt dramatiska utseende. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att driva höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare specifika områden för att förbättra drama.
* dodge: Lättar höjdpunkterna i ansiktet, särskilt runt ögonen och kindbenen.
* Burn: Mörka skuggorna under ögonen, runt käken och i bakgrunden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men överdriv inte den. Använd en skärpningsmask för att undvika att skärpa bakgrunden för mycket.
* spannmål/brus (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en mer vintage, filmliknande känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket buller kan se distraherande ut.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan hjälpa till att dra tittarens öga mot mitten av ramen och förbättra stämningen.
* tonkurvor: Justera tonkurvorna för att finjustera bildens övergripande kontrast och tonområde. En S-kurva kommer i allmänhet att öka kontrasten.
* färgtonning (subtil, valfritt): Medan film noir främst är svartvit, kan du ibland lägga till en mycket subtil färgton (t.ex. en liten sepia eller cyan ton) för att förbättra stämningen.
iv. Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* Forskning: Studera klassiska film noir stillbilder och affischer för att få inspiration.
* Subtilitet: Var inte rädd för att vara subtil. En liten förändring i belysning eller posering kan göra en stor skillnad.
* Storytelling: Fokusera på att berätta en historia med ditt porträtt. Vad tänker ämnet? Vad känner de?
* Säkerhet: Om du använder rekvisita som vapen eller cigaretter, prioritera säkerhet och etiska överväganden.
* Modellriktning: Vägleda din modell för att uppnå önskat uttryck och pose. Ge tydliga och specifika instruktioner.
* humör: Det viktigaste är att fånga stämningen och atmosfären i film noir. Tänk på att skapa en känsla av mysterium, fara och intriger.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!