i. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Tänk på den karaktär du vill skildra. Är de en femme fatale, en hårtkokt detektiv, en moraliskt tvetydig huvudperson? Den här historien kommer att informera din styling, posering och belysning.
* Inspiration: Fördjupa dig i klassisk film noir. Titta på filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Laura" och "Touch of Evil." Var uppmärksam på belysning, skuggor, kostymer och poser. Titta på stillbilder från dessa filmer för inspiration.
* Plats, plats, plats:
* interiörer: Idealiska platser inkluderar svagt upplysta barer, rökiga kontor, regnstyrda fönster eller dramatiska trappor. Leta efter platser med arkitektoniska detaljer som kan kasta intressanta skuggor. Överväg att använda element som venetianska persienner, speglar och gammaldags telefoner.
* exteriörer: Stadsgatorna på natten, gränder, under broar och tågstationer är fantastiska val.
* Garderob:
* klassisk klädsel är nyckeln. Tänk trenchockar, fedoror, bredbrutna hattar, skräddarsydda kostymer och långa handskar.
* femme fatale: Tänk eleganta klänningar, pälsrockar och massor av smycken.
* färgpalett: Håll dig fast vid neutrala färger som svarta, vita, gråa och djupa röda.
* rekvisita: Cigaretter (eller en prop -cigarett), vapen (använd ansvarsfullt och etiskt), glas whisky, vintage -bilar (om möjligt) och tidningar kan lägga till scenen.
* Makeup &hår:
* femme fatale: Fet röd läppstift, stark eyeliner och blek hud är viktiga. Håret ska utformas i klassiska vågor eller rullar.
* Män: Slicked-back hår, lite stubb, och kanske en fedora kommer att slutföra utseendet.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla känslor och attityd hos en film noir -karaktär. Tänk på skådespelare eller de med ett starkt, uttrycksfullt ansikte.
* Belysningsutrustning:
* huvudljus (nyckel ljus): En enda ljuskälla är grunden för noir -utseendet. Du vill förmodligen ha något du kan ändra för att skapa hårt ljus och dramatiska skuggor.
* reflektorer/fyllningsljus (valfritt): Använd sparsamt för att fylla i skuggor, men strävar efter att upprätthålla kontrast. Vita eller silverreflektorer är ditt bästa alternativ.
* gobo (gå mellan): Väsentligt för att skapa mönster av ljus och skugga. Gindningar, grenar eller till och med pappersutskärningar kan fungera.
* snoot/ladugårdsdörrar: För att styra ljusriktningen och förhindra spill.
ii. Skjutningen:
* belysning: Detta är det mest avgörande elementet i film noir.
* hög kontrast: Sikta för stark kontrast mellan ljus och skugga.
* Single Light Source: Ofta används en enda, hård ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. Tänk på var ljuset naturligtvis skulle komma från (gatulampa, fönster etc.).
* chiaroscuro: Använd chiaroscuro -tekniken, som använder starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en känsla av drama och djup.
* skuggmönster: Använd gobos för att skapa intressanta skuggmönster i ämnet. Venetianska persienner är ett klassiskt val.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Använd detta för att separera ämnet från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
* låg nyckelbelysning: Sammantaget ska bilden vara mörk och humörig. Det mesta av scenen kommer att vara i skugga.
* posering:
* intensiva blickar: Direkt, intensiva stirrar är vanliga.
* dramatiska silhuetter: Posera ämnet för att skapa intressanta silhuetter mot ljuset.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. En hand som håller en cigarett, griper ett glas eller vilar på en hatt kan lägga till berättelsen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt intressanta kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Rama in motivet med element i förgrunden för att ge djup. Tänk på dörröppningar, bågar eller till och med trädgrenar.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera motivet. Se dock till att motivets ansikte är skarpt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du skjuter i mycket svagt ljus, men tänk på bildkvalitet.
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: I allmänhet kan en något svalare vitbalans förbättra stämningen.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller Gimp (gratis alternativ).
* svartvit konvertering: Detta är ett kritiskt steg.
* Desaturation: Börja med att desaturera bilden helt.
* Channel Mixer: Använd kanalblandaren för att styra hur olika färger konverteras till gråskala. Detta gör att du kan finjustera tonerna och kontrasten. Till exempel kan du mörkna röda för att förbättra läppstiftet.
* Kontrastjusteringar:
* kurvor: Använd kurvor för att skapa en mer dramatisk kontrast. Öka något höjdpunkterna och mörkna skuggorna.
* nivåer: Justera nivåer för att ställa in de svarta och vita punkterna.
* Dodging and Burning: Denna teknik låter dig selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra skuggor, höjdpunkter och detaljer.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus, särskilt i skuggorna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Gör detta sparsamt.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
Nyckel takeaways:
* behärska belysningen: Belysning är det enskilt viktigaste elementet för att skapa ett film noir -porträtt.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörka skuggor. De är viktiga för stämningen.
* berätta en historia: Tänk på den karaktär du vill framställa och låt det vägleda dina beslut.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte effekterna. Målet är att skapa en trovärdig och atmosfärisk bild.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar den tidlösa tilltalandet av denna ikoniska genre. Lycka till och ha kul!