1. Planering och utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar. DSLR, spegelfria kameror och till och med vissa smarttelefonkameror erbjuder tillräcklig kontroll.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för smickrande perspektiv och skapa grunt fältdjup. Men till och med ett kitlins kan fungera.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobe (s)/Speedlight (s): Dessa är det mest kontrollerbara alternativet. Du kommer troligen att behöva minst en, men två eller tre är perfekta.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler, softboxar eller till och med en ljus skrivbordslampa kan fungera, men de är ofta mindre kraftfulla och kräver högre ISO.
* naturligt ljus: Kan användas kreativt men kräver noggrann hantering.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox/paraply: Skapar mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt.
* snoot/rutnät: Koncentrerar ljus och skapar en strålkastareffekt (användbar för kantljus eller accenter).
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. (Vit, silver eller guld)
* ladugårdsdörrar: Att forma och dirigera ljus.
* bakgrund:
* svart tyg/papper/vägg: En mörk, matt yta är avgörande. Svart sammet eller sömlöst papper fungerar bra. Undvik glänsande material som återspeglar ljus.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakt exponering när du använder studiostrober.
* stativ (rekommenderas): För skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.
2. Belysningstekniker:
Nyckeln är att tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden. Här är några populära belysningsinställningar:
* Single Light Source (Classic):
* Placera ljuset till sidan av ditt ämne (45 grader är en bra utgångspunkt).
* Fjäder ljuset:Vinka ljuset något bort från motivet, så kanten på ljusstrålen träffar dem. Detta skapar mjukare skuggor.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Experimentera med reflektorens vinkel och avstånd.
* Alternativt kan du placera ljuset direkt framför ditt ämne och något ovanför och vinkla det nedåt.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad åt sidan och något framför.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (ofta en reflektor eller en strobe vid en lägre effektinställning) placerad på motsatt sida för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* kant ljus/hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet, pekar mot huvudet och axlarna. Detta skapar en åtskillnad mellan ämnet och bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera spill.
* Hårt ljus:
* Att använda en bar glödlampa, eller en speedlight utan en modifierare, skapar hårda skuggor och höjdpunkter för en mer dramatisk och kontrastisk look.
Allmänna belysningsprinciper:
* Avstånd är nyckeln: Håll ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt. Ju längre de är, desto mindre ljus kommer att spillas ut på bakgrunden. Sikta på minst 6-8 fot.
* Vinkelfrågor: Kontrollera riktningen för ditt ljus. Vinka den så att den fokuserar på ditt ämne och når inte bakgrunden.
* Power Control: Minska kraften på dina lampor tills bakgrunden verkar helt svart i kamerans sökare (eller på LCD -skärmen).
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. Vinka den något bort och använda kanten på ljusstrålen skapar mjukare ljus och hjälper till att undvika spill på bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Detta är viktigt för att kontrollera din exponering och säkerställa en svart bakgrund.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup, vilket ger mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.
* Strobes/Speedlights: Din slutartid bör vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
* Kontinuerliga lampor: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering. Ett stativ är ofta nödvändigt för långsammare slutarhastigheter.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor etc.). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
4. Fotografering och komposition:
* Fokus: Var noga med att fokusera. Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett bra porträtt. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* posering: Vägleda ditt ämne genom olika poser. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* recension: Kontrollera regelbundet din LCD -skärm för att säkerställa att din exponering är korrekt och din belysning skapar önskad effekt.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Justera kontrast för att förbättra drama och separering av motivet från bakgrunden.
* svarta: Se till att den svarta bakgrunden verkligen är svart. Du kan använda nivåer eller kurvor för att mörkna skuggorna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden och lägga till djup och dimension.
* Skin Retouching: Slät hudstruktur, ta bort fläckar och förbättra ögonen. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
Tips och tricks:
* testbilder: Ta testbilder innan ditt ämne kommer för att ringa in dina belysning och kamerainställningar.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Lätt nedfall: Förstå ljusfall. Ljusintensiteten minskar när avståndet från ljuskällan ökar. Använd detta till din fördel för att hålla bakgrunden mörk.
* Den omvända fyrkantiga lagen: Denna lag säger att ljusets intensitet är omvänt proportionell mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. En liten förändring i avstånd kan påverka mängden ljus som når ämnet.
* Var uppmärksam på reflektioner: Kontrollera om oönskade reflektioner i motivets ögon eller på deras hud. Justera din belysning i enlighet därmed.
* experiment med geler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till kreativa effekter.
* Renlighet: Se till att din svarta bakgrund är ren och fri från rynkor eller damm. Detta sparar tid vid efterbehandling.
Exempelinställning (enkel en-ljus):
1. Bakgrund: Placera en svart tygbakgrund minst 6 meter bakom ditt ämne.
2. Ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden.
3. Ljus: Placera en softbox (eller paraply) på sidan av ditt ämne, i en 45-graders vinkel och något över ögonhöjden.
4. reflektor: Placera en vit reflektor på motsatt sida av motivet för att studsa ljuset tillbaka och fylla i skuggorna.
5. Kamera: Ställ in kameran på manuellt läge, välj din bländare (t.ex. f/2.8), ställ in din slutartid på din synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200th) och håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100).
6. Justera: Justera kraften i ditt ljus och din reflektors position tills du uppnår önskad exponering och skuggbalans på ditt ämne, medan bakgrunden förblir helt svart.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne!