1. Konceptet och berättelsen:
* karaktär: Film noir drivs ofta av komplexa, felaktiga karaktärer. Bestäm vem ditt ämne är. Är de:
* The Femme Fatale: Förförisk, farlig, ofta döljer hemligheter.
* Den privata detektiven: Världssliten, cynisk, men med en dold moralisk kompass.
* Offret: Naiv, sårbar, fångad i en webb av bedrägeri.
* det tunga: En hotfull närvaro.
* humör: Sikta på en känsla av spänning, intriger och kanske en touch av melankoli.
* historiekarpet: Även om det bara är för dig själv, föreställ dig en kort backstory för ditt ämne. Detta kommer att informera deras uttryck och posera.
2. Belysning är nyckeln:
* hög kontrast: Detta är signaturen på Film Noir. Dramatisk skillnad mellan de ljusa områdena och de mörka områdena.
* Hårt ljus: Direkt, hårt ljus skapar skarpa skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer. Tänk på en enda, stark lampa.
* Single Light Source (ofta): Att hålla det enkelt är nyckeln. Ett ljus skapar de mest dramatiska skuggorna.
* Placering:
* Sidbelysning: Skapar djupa skuggor på ena sidan av ansiktet och lägger till mysterium.
* Toppbelysning: (Ofta genom persienner) skapar dramatiska skuggor i ansiktet och betonar kindben och ögon. Kan vara mycket dramatiskt.
* Lågvinkelbelysning: Kan få ämnet att verka imponerande eller olycksbådande.
* Praktiska ljus: Inkorporera element som lampor, neonskyltar eller gatuljus i bakgrunden. Dessa källor * bidrar också till belysningen av ditt ämne.
* gobo skuggor: Att använda en "gobo" (gå mellan) - ett objekt för att kasta en skugga - lägger till visuellt intresse. Tänk fönstergardiner, venetianska persienner, grenar eller utskurna former. Detta är * klassiskt * noir.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* snoot: Fokuserar ljuset till en tät balk.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* cookie (cucoloris): Ett material med slumpmässiga former klippta ur det för att kasta mönstrade skuggor.
3. Inställning &rekvisita:
* Plats:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, en rökig bar, ett rörigt kontor, en nedslagen lägenhet.
* utomhus: En gränd, en regnig gata, ett skuggigt hörn, under en gatuljus.
* rekvisita:
* cigaretter/cigarrer: Ett klassiskt noir -tillbehör.
* hattar: Fedoras är ikoniska för män.
* handskar: Läderhandskar, särskilt för kvinnor, kan lägga till mysteriet.
* vapen: Använd med försiktighet och säkerställa ansvarsfull hantering och juridisk efterlevnad. Undvik om det gör dig obekväm.
* spritglasögon/flaskor: Föreslår en orolig karaktär.
* skrivmaskiner/telefoner: Återspeglar tidsperioden.
* Raincoat/Trench Coat: Även om det inte regnar, lägger pälsen till karaktärens mystiska.
* bakgrund: Håll det oklart men suggestivt. En suddig stadsbild som ses genom ett fönster, eller en enkel, mörk vägg kan fungera bra.
4. Posering och uttryck:
* Intensivt blick: Ögon är avgörande. En genomträngande stirring, en något nedåtgående blick eller en kännande utseende förmedlar alla olika känslor.
* silhuett: Använd belysningen för att skapa en stark silhuett, delvis dölja motivets ansikte.
* Kroppsspråk:
* lutande: Mot en vägg eller dörr, föreslår trötthet eller sårbarhet.
* rökning: I ett svagt upplyst utrymme lägger röken till visuellt drama.
* i skugga: Delvis döljer ämnet i skuggor bidrar till mysteriet.
* för femme fatales: Förföriska poser, men med en antydning av fara.
* asymmetri: Undvik perfekt symmetriska poser. Lite vinklade axlar eller ett lutat huvud skapar mer dynamiskt intresse.
5. Garderob &styling:
* färgpalett: Främst mörka färger:svarta, gråa, bruna, djupa blues.
* tyger: Ull, läder, siden och tyger med en lätt glans kan fungera bra.
* Makeup:
* för kvinnor: Blek hud, stark läppstift (röd eller djup vinröd), definierade ögonbrynen och dramatisk eyeliner.
* för män: En ren rakning (eller stubb), och kanske lite subtil skuggning under ögonen för att föreslå trötthet.
* frisyr: Klassiska frisyrer från 1940 -talet fungerar bra. Vågor, lockar eller eleganta hår för kvinnor; snyggt utformat hår för män.
6. Kamerainställningar och tekniker:
* låg ISO: För att minimera brus, särskilt i mörka scener.
* bredöppning (t.ex. f/2.8 - f/4): För ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Var dock försiktig med fokus, eftersom ett mycket grunt fältdjup kan göra det svårt att få ögonen skarpa.
* skjut in rå: Möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* svartvit fotografering: Är klassisk men inte 100% krävs. Du kan desaturera färgbilder i inlägg Om du föredrar en färgbild, använd mycket dämpade/mörka färger för att hålla med temat.
* Skjut lite underexponerad: För att förbättra mörkret och skuggorna. Du kan lysa upp posten, men du kan inte återställa detaljer från överexponerade områden.
* spannmål/brus: Du kan lägga till detta i inlägget för att ge en mer vintage -känsla.
7. Efterbehandling (avgörande!):
* Konvertera till svartvitt: Om du fotograferar i färg är detta ofta det första steget.
* Öka kontrasten: Nyckeln till filmen noir look. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att skapa en skarp skillnad mellan höjdpunkter och skuggor.
* dodge and Burn: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden för att ytterligare skulptera ljuset och betona specifika funktioner. Fokusera på ögon och mun.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* Lägg till spannmål: En subtil mängd spannmål kan lägga till en vintage -filmutseende.
* vinjettering: En subtil mörk vinjett runt kanterna kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Tonkurvanjusteringar: Skapa en S-kurva för att öka kontrasten.
* färgklassificering (om färg): Desaturera färger och skjut dem mot coola toner (blues, greener) för en dyster stämning eller varmare toner (bruna, röda) för en mer förförisk känsla.
Exempel på arbetsflöde (i Photoshop eller liknande):
1. Öppen bild: Öppna din råa fil i Photoshop (eller Lightroom, fånga en, etc.).
2. Grundanpassningar: Justera exponering, vitbalans (om det behövs) och tydlighet.
3. Konvertera till svartvitt: Använd ett svartvitt justeringslager som experimenterar med färgreglage för att kontrollera tonvärden.
4. Kurvor Justering: Skapa ett kurvjusteringslager. Skapa en S-kurva för att öka kontrasten. Finjustera kurvan efter smak.
5. dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen (eller skapa lager med blandningslägen som är inställda på "överlägg" eller "mjukt ljus" och måla med svart eller vitt) för att selektivt lättare och mörkare områden.
6. SHAPTING: Applicera ett subtilt skärpningsfilter (unsharp -mask eller smart skärpa).
7. spannmål/brus: Lägg till en liten mängd brus med hjälp av tilläggsbrusfiltret.
8. vinjett: Skapa en vinjett med hjälp av en radiell gradient och ett svart skikt inställt på överlägg eller multiplicera blandningsläge. Alternativt använder du linskorrigeringsfiltret.
9. Final Touches: Gör eventuella slutliga justeringar av kontrast, ljusstyrka eller färg.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil" för inspiration. Var uppmärksam på belysningen, kompositionen och karaktären.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir look.
* omfamna mörkret: Film noir handlar om skuggor. Var inte rädd för att låta delar av din bild vara helt svart.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva något element. Den bästa filmnoirporträtten är de som subtilt framkallar atmosfären i genren.
* iterera och förfina: Ta ett skott, granska det, justera din belysning eller posera och ta en annan. Var inte rädd för att experimentera och förfina din strategi.
Genom att kombinera dessa element-ett övertygande koncept, dramatisk belysning, lämplig miljö och skicklig efterbehandling-kan du skapa kraftfull och stämningsfull Hollywood-film noir-porträtt. Lycka till!