1. Viktiga överväganden:
* Ämne: Porträtt med svart bakgrunder fungerar särskilt bra för individer med starka funktioner, intressanta uttryck eller strukturerade kläder. De lånar sig också väl till dramatisk belysning.
* belysning: Detta är det mest avgörande elementet. Du behöver exakt kontroll över ditt ljus för att isolera ditt ämne och hålla bakgrunden mörk.
* bakgrund: En svart bakgrund är avgörande. Det måste vara verkligen icke-referens.
* Kamerainställningar: Att förstå dina kamerainställningar och hur de interagerar med din belysning är kritiskt.
* efterbehandling: Minimal efterbehandling kan krävas för att förfina den svarta bakgrunden eller förbättra ämnet.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella lägeskontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för att uppnå grunt djup på fält och smickrande perspektiv. En längre zoomobjektiv kan också fungera om du är längre bort från ditt ämne.
* svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, svart muslin eller till och med svart fleece är bra alternativ. Se till att det är rynkfritt.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är ett professionellt val, men kan vara dyrt.
* annat: Stora svarta brädor, svart skumkärna eller till och med en mörk målad vägg kan fungera.
* lampor: Det är här du kommer att investera det mesta av din budget. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobes/Flashes: Erbjuda mest kraft och kontroll. Du behöver minst en, men två (en huvud, en fyllning) föredras.
* Speedlights (flashguns): Mer prisvärd och bärbar än strober, men mindre kraftfull.
* kontinuerlig belysning (lysdioder): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull än strober. Leta efter modeller designade för fotografering.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Mer prisvärd än softboxar, men erbjuder mindre exakt kontroll.
* snoot: Skapar en mycket smal ljusstråle.
* rutnät: Begränsa ljusutsläpp.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* Valfritt:
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka på motivets skuggor.
* gafferband: För att säkra allt.
* Ljusmätare: Hjälper till att mäta ljusintensiteten exakt. (Valfritt men användbart för avancerade inställningar)
3. Installation:
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund tillräckligt långt bakom ditt ämne (minst 6-8 fot, mer är bättre om ditt utrymme tillåter). Detta avstånd är avgörande för att förhindra ljus från att slå bakgrunden. Ju längre bort, desto mörkare blir det.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden.
3. Ljusinställning (kritisk):
* en-ljus installation (enkel): Placera ett ljus något åt sidan och framför ditt ämne. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset. Fjäder ljuset bort från bakgrunden. * Fjäder* betyder att rikta kanten på ljusstrålen mot ditt ämne, snarare än mitten. Detta kommer att få ljuset att falla snabbare på bakgrunden.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Ditt huvudljus, placerat på ena sidan och något över ditt ämne. Använd en modifierare (softbox, paraply).
* Rim Light (valfritt): Placera ett andra ljus bakom och till sidan av ditt ämne och pekar mot ryggen/axeln. Detta kommer att skapa en subtil disposition och separera dem från bakgrunden. Använd en modifierare som en snoot eller rutnät för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* Viktigt: Experimentera med lätt placering för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna i ditt ämne. Se efter lätt spill på bakgrunden. Justera din lätta position och modifierare för att minimera den.
* hårljus (valfritt): Placerad bakom och ovanför ämnet, riktat mot håret för att lägga till separering.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för grunt fältdjup, vilket kommer att oskärpa bakgrunden ytterligare (även om den svarta bakgrunden redan är mycket mörk). Experiment för att hitta rätt balans mellan bakgrundssuddighet och skärpa på ämnets ansikte.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Eftersom du använder konstgjord belysning är slutartid mindre kritisk, men vanligtvis kommer 1/125:e eller 1/200:e sekund att vara bra, eller vad kamerans flashsynkroniseringshastighet är.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober, "Tungsten" eller "LED" för kontinuerliga ljus). Skjut i RAW så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
4. Skjutning:
1. Ta testbilder: Innan ditt ämne anländer, ta några testbilder för att ringa in dina belysning och kamerainställningar. Använd en stand-in eller dig själv.
2. Justera belysning: Granska dina testbilder och justera lampans position, kraft och modifierare efter behov. Leta efter oönskade skuggor eller höjdpunkter.
3. posera och direkt: Vägleda ditt ämne med posering och riktning. Uppmuntra naturliga uttryck.
4. Skjut i Burst -läge: Fånga flera bilder i rad för att öka dina chanser att få ett perfekt uttryck.
5. Kontrollera ständigt: Efter varje serie bilder, granska bilderna på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om du exponerar, fokus och komposition.
5. Efterbehandling (valfritt):
* Justera exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra motivets funktioner.
* svarta och vita: Justera de svarta för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.
* dodge and Burn: Ljusa eller mörkna specifika områden subtilt för att skulptera ljuset på ditt ämne.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner (valfritt).
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Tips och tricks:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, och ju längre bakgrunden är från ljuset, desto lättare blir det att hålla bakgrunden mörk.
* Ljusmätare: Att använda en ljusmätare ger dig exakt kontroll över din ljusaffekt och säkerställer konsekventa resultat.
* svarta kläder: Svarta kläder kan hjälpa till att blanda ämnet med bakgrunden och betonar deras ansikte och uttryck. Var dock försiktig så att du inte tappar detaljer i kläderna.
* Subtil kantbelysning: Ett subtilt kantljus kan lägga till mycket dimension utan att dra uppmärksamheten från ämnet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder.
* Renlighet: Håll bakgrunden ren från damm och skräp.
* Tänk på skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Justera din belysning för att skapa smickrande skuggor.
* chimping: Var inte rädd för att "schimpans" (titta på baksidan av kameran) för att kontrollera dina inställningar och belysning.
Vanliga problem och lösningar:
* Bakgrund är grå:
* Problem: Ljuset spillas på bakgrunden.
* Lösning: Flytta bakgrunden längre bort från motivet, använd ljusmodifierare för att kontrollera ljusspill, minska kraften på dina lampor och fjäder dina lampor.
* hårda skuggor:
* Problem: Direkt ljus skapar hårda skuggor.
* Lösning: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Ämne är underexponerat:
* Problem: Inte tillräckligt med ljus når ditt ämne.
* Lösning: Öka kraften på dina lampor, flytta lamporna närmare motivet eller öppna upp din bländare.
* Ämnet är överexponerat:
* Problem: För mycket ljus når ditt ämne.
* Lösning: Minska kraften på dina lampor, flytta dina lampor längre bort från motivet eller stäng din bländare.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska konsten att skapa vackra och dramatiska porträtt med svart bakgrund. Lycka till!