i. Allmänna principer och grundläggande tips
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp kameran, prata med ditt ämne. Förstå deras personlighet, syftet med fotoshoot och den övergripande önskade stämningen. Denna konversation kommer att informera dina poseringsval.
* Avslappning först: Spänning är fienden till ett bra foto. Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, lossa käken och ta djupa andetag. Ett avslappnat uttryck är alltid bättre.
* Starta enkelt: Komplicera inte över saker. Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa variationer.
* Använd kroppsspråk: Var uppmärksam på vad hans kropp redan gör naturligt. Spegla några av dessa tendenser men förbättrar dem för kameran.
* Vinklarnas kraft: Att vinkla kroppen är nästan alltid mer smickrande än att vända mot kameran direkt. En liten vinkel skapar skuggor och dimension.
* Handplacering Matter: Händer kan göra eller bryta ett foto. Undvik att få dem att dingla besvärligt. Ge dem något att göra.
* Undvik styvhet: Styvhet ser onaturlig ut. Uppmuntra rörelse, till och med små justeringar, att hålla pose dynamiken.
* hakan framåt (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen. Tänk "Turtle" - jutta hakan framåt bara lite (inte ner!).
* Se för "dubbel hakan" -vinklar: Experimentera med olika huvudpositioner för att minimera eventuella smickrande vinklar under hakan.
* 'Squinch': Lite kvittande ögonen (en subtil förträngning) kan skapa en mer säker och intensiv look. Det handlar om att engagera det nedre ögonlocket. Öva det själv att förstå känslan. Det är * inte * bara skymtande.
* "Superman" -posen: Stå högt, bröstet ut, axlarna tillbaka (men avslappnade) och haka upp. Detta förmedlar förtroende.
* omfamna ofullkomlighet: Inte varje ställning kommer att vara perfekt. Var inte rädd för att experimentera och låta ämnets personlighet lysa igenom, även om det inte är perfekt "lärobok."
* Kontinuerlig justering: Ställ inte bara en pose och lämna den. Justera kontinuerligt och förfina posisen, till och med subtilt, under hela fotograferingen.
* Variation är din vän: Fånga en rad poser, uttryck och vinklar för att ge dig själv (och ämnet) alternativ att välja mellan.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem.
ii. Posera idéer (stående)
* Den lutande positen:
* mot en vägg: Luta dig mot en vägg med en axel, korsa det ena benet över det andra och ser avslappnad ut.
* mot ett träd: Liknar väggpositionen, men med ett mer naturligt element.
* mot en post/pelare: Bra för stadsmiljöer.
* De korsade armarna: Klassiskt och förmedlar förtroende (men kan ibland se defensivt ut om det inte görs korrekt).
* Subtil korsning: En mer avslappnad version, med armar löst vikta.
* högre korsning: Armarna korsade högre på bröstet, mer självhäftande.
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad.
* Båda händerna i fickorna: Symmetrisk och kan se lite poserad ut.
* ena handen i fickan: Mer naturlig och möjliggör en mer dynamisk inställning.
* tummen krokad i fickan: En subtil variation som ger intresse.
* Vandringen: Fånga ämnet i rörelse. Detta skapar en känsla av energi och dynamik.
* tittar på kameran: Direkt och engagerande.
* ser bort: Mer uppriktiga och mystiska.
* "Superman" (modifierad): Stå hög, men mjukgör posisen genom att böja ett ben något eller placera en hand på höften.
* Ställningen med vikten skiftad: Låt honom stå med sin vikt främst på ett ben. Detta introducerar en naturlig kurva för kroppen och förhindrar styvhet.
* ser tillbaka över axeln: En pose som ger en touch av mysterium och intriger.
iii. Posera idéer (sittande)
* på en pall/stol:
* lutande framåt: Skapar en känsla av engagemang.
* lutande tillbaka: Mer avslappnad och avslappnad.
* Armar på knän: En klassisk pose som förmedlar styrka och förtroende.
* på steg:
* sittande på ett steg: Avslappnad och avslappnad.
* Gå upp/ner steg: Dynamisk och skapar en känsla av rörelse.
* på marken:
* tvärbens: Avslappnad och lättillgänglig.
* Ett ben böjt, ett ben förlängt: Mer avslappnad och bekväm.
* lutar sig tillbaka på händerna: Avslappnad och kontemplativ.
* i en stol med benen spridda: Kan vara en maktposition, men var försiktig med att det inte kommer så för aggressivt eller obekvämt.
iv. Posera idéer (action/livsstil)
* engagerar sig i en hobby: Fånga ämnet som gör något de tycker om (t.ex. spela gitarr, läsa en bok, arbeta på en bil).
* sport/fitness: Åtgärdsbilder av ämnet som spelar en sport eller tränar.
* Walking in Nature: Fånga ämnet som undersöker en naturlig miljö.
* Urban Exploration: Fånga ämnet i en urban miljö, utforska gatukonst eller arkitektur.
* Arbeta/skapa: Visa ämnet som arbetar med ett projekt, vare sig det är att skriva, måla eller bygga något.
v. Handplacering:Detaljerna är viktiga
* Undvik "hänga" händer: Händerna dinglar limma ser besvärliga ut.
* ge dem något att göra: Håll en prop (t.ex. en bok, en kaffekopp), lägg dem i fickorna eller vila dem på en yta.
* Milda gester: Små, målmedvetna handrörelser kan lägga till historien.
* Undvik knutna nävar: Såvida det inte är en del av Poses avsikt (som en boxare), förmedlar knutna nävar vanligtvis spänningar.
* Tryck på ansiktet (subtilt): En hand som försiktigt rör vid ansiktet (kind, haka eller panna) kan skapa en tankeväckande eller kontemplativ stämning. Undvik att täcka ansiktet helt.
* Kör fingrar genom hår: Kan vara en avslappnad och naturlig gest.
* på höften (ena handen): Lägger till en kurva till överkroppen.
vi. Ansiktsuttryck
* Beyond the Leende: Medan ett äkta leende är stort, utforska andra uttryck:
* allvarlig/kontemplativ: Bra för att framställa djup och introspektion.
* intensiv/fokuserad: Bra för handlingsskott eller förmedling av beslutsamhet.
* lekfullt/skumt: Bra för att visa personlighet och humor.
* lätt smirk: Ett subtilt och säkert uttryck.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men var inte rädd för att ämnet ska titta bort.
* Vikten av äkthet: Det bästa uttrycket är ett som känns äkta för ämnet. Tvinga inte det.
vii. Belysning och komposition
* Belysning är nyckeln: Bra belysning kan göra eller bryta ett foto. Experimentera med olika belysningsvinklar och intensiteter.
* Rule of Thirths: En grundläggande kompositionsteknik som hjälper till att skapa visuellt tilltalande bilder.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och fokus.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* Tänk på miljön: Välj en plats som kompletterar ämnet och den övergripande stämningen i fotoshoot.
viii. Garderob och styling
* klänning för tillfället: Ämnet's kläder bör vara lämpliga för platsen och syftet med fotoshoot.
* fit är viktigt: Kläder som passar bra kommer att se mer smickrande ut.
* Färgkoordination: Välj färger som kompletterar motivets hudton och hårfärg.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan distrahera från ämnet.
* Tillbehör: Använd tillbehör för att lägga till personlighet och intresse till outfit (t.ex. en klocka, en hatt, en halsduk).
ix. Tips för att arbeta med män som inte är modeller
* Var tålamod: Det kan ta tid för ämnet att känna sig bekväm framför kameran.
* Ge tydliga instruktioner: Var specifik om vad du vill att ämnet ska göra.
* Erbjud positiv förstärkning: Låt ämnet veta när de gör ett bra jobb.
* visa dem resultaten: Visa ämnet några av bilderna när du går, så att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* gör det roligt: Skapa en avslappnad och trevlig atmosfär.
x. Avancerade tekniker och överväganden
* Förstå kroppstyper: Olika kroppstyper kommer att dra nytta av olika poseringsstrategier. Det som ser bra ut på en atletisk byggnad kanske inte är idealisk för någon med en tyngre byggnad.
* dynamisk posering: Inkorporera rörelse i poserna för att skapa en känsla av energi och liv. Detta kan vara så enkelt som en liten viktförskjutning eller en handgest.
* Bryt reglerna: När du har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med nya och kreativa poser.
* Forskning och inspiration: Titta på andra fotografers arbete för att få idéer och inspiration. Studera hur de utgör sina manliga ämnen.
Nyckel takeaway:
Att posera män effektivt handlar om att hitta den balansen mellan styrka, förtroende och äkthet. Kom ihåg att kommunicera med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och kontinuerligt justera och förfina posisen tills du fångar det perfekta skottet. Lycka till!