i. Pre-shoot Planning &Vision (Ställa in scenen)
* a. Koncept/inspiration:
* * Vad var målet? * Siktade du på ett klassiskt porträtt, en mer uppriktig känsla, en dramatisk look eller något annat helt? Nämn alla specifika inspirationer du hade (t.ex. en viss målare, en filmscen, en viss stämning). Exempel:"Jag ville skapa ett porträtt som kände påminner om renässansmålningar, med fokus på mjukt ljus och en tidlös estetik."
* b. Ämne/modell:
* * Vem var ditt ämne? * Beskriv dem kort. Deras personlighet, funktioner eller något som påverkade din strategi.
* * Varför valde du dem? * Vad med dem drog dig in som fotograf? Hade de ett slående ansikte, en intressant historia eller ett specifikt utseende du ville fånga? Exempel:"Mitt ämne, Sarah, har ett naturligt fridfullt uttryck och vackert långt hår, som jag visste skulle ge sig väl till den eteriska kvaliteten jag var ute efter."
* c. Plats/miljö:
* * Var sköt du? * Var det en studio, utomhus eller någon annanstans?
* * Varför valde du den platsen? * Hur bidrog platsen till den övergripande stämningen eller historien? Tänk på bakgrunden, tillgängligt ljus och eventuella distraktioner. Exempel:"Jag valde ett lugnt trädbevuxet område med dappled solljus som filtrerar genom träden. Detta skapade ett mjukt, naturligt ljus och en känsla av lugn som kompletterade Sarahs lugna uppförande."
* d. Växel/utrustning:
* * Kamera:* Make and Model (t.ex. Canon EOS R6, Sony A7 III, Fujifilm X-T4)
* * Lens:* brännvidd och bländare (t.ex. 85mm f/1.8, 50mm f/1.4, 35mm f/2)
* * Belysning:* Naturligt ljus, reflektorer, strober, softboxar etc. vara specifika. (t.ex. "naturligt ljus från ett stort fönster", "en strobe med en softbox som nyckelbelysning", "Reflektor för att studsa ljus in i skuggorna.")
* * Andra tillbehör:* stativ, filter (t.ex. diffusionsfilter, polariserande filter), bakgrunder, etc.
ii. Skjutningen (avrättningen)
* a. Posera/regissera:
* * Hur poserade du ditt ämne? * Beskriver ställningen i detalj. Stod de, satt, lutade sig? Var var deras händer? Hur lutades deras huvud?
* * Hur riktade du dem? * Vilka instruktioner gav du till ditt ämne? Fokuserade du på deras uttryck, deras hållning eller något annat? Använde du specifika ord eller fraser för att vägleda dem? Exempel:"Jag bad Sarah att försiktigt luta upp hakan och titta något utanför kameran och skapa en känsla av mysterium. Jag påminde henne också att slappna av hennes axlar och andas djupt."
* b. Kamerainställningar:
* * Aperture:* (t.ex. f/2.8, f/5.6, f/8) Varför valde du den bländaren? (Djup på fält, skärpa)
* * Slutarhastighet:* (t.ex. 1/125, 1/200, 1/60) Varför valde du den slutartiden? (För att undvika rörelsesuddighet, för att kontrollera omgivande ljus)
* * ISO:* (t.ex. 100, 400, 800) Varför valde du den ISO? (För att uppnå rätt exponering samtidigt som buller minimeras)
* * Vitbalans:* (t.ex. dagsljus, skugga, auto) Varför valde du den vitbalansen? (För att uppnå exakta färger eller en specifik färggjutning)
* * Fokusläge:* (Enkel, kontinuerlig, manuell). * Fokuspunkt:* (Vilken del av ämnet fokuserade du på? Ögon är vanligtvis avgörande!). Exempel:"Jag använde autofokus för en punkt och placerade noggrant fokuspunkten på Sarahs vänstra öga för att säkerställa kraftigt fokus."
* * Mätningsläge:* (Utvärderande, mittvikt, plats). Förklara kort * Varför * du använde det.
* c. Belysninginställning (om tillämpligt):
* * Beskriv positionen och vinkeln för din ljuskälla. * Hur föll ljuset på ditt ämne? Använde du några modifierare (softboxar, paraplyer, etc.) för att forma ljuset?
* * Vad var ljusförhållandet? * (Om du använder flera lampor). till exempel "Nyckelljuset var ungefär 2 stoppar ljusare än fyllningslampan."
* * Varför valde du den belysningsinställningen? * Vilken effekt försökte du uppnå? (t.ex. mjuk, jämn lätt; dramatiska skuggor; en specifik stämning)
* d. Komposition:
* * Beskriv bildens sammansättning. * Använde du regeln om tredjedelar, ledande linjer, symmetri eller andra kompositionstekniker?
* * Varför valde du den kompositionen? * Hur bidrog den till bildens övergripande effekt? Exempel:"Jag använde tredjedelens regel och placerade Sarah något utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition. Bakgrunden var suddig för att dra tittarens öga mot hennes ansikte."
* e. Fånga ögonblicket:
* * Hur skapade du en koppling till ditt ämne? * Pratade du med dem, fick dem att skratta eller helt enkelt skapa en bekväm atmosfär? De bästa porträtten fångar ofta en äkta känsla eller uttryck.
* * Hur många bilder tog du? * Gjorde du justeringar mellan bilder?
iii. Efterbehandling (efterbehandlingen)
* a. Programvara:
* * Vilken programvara använde du för redigering? * (T.ex. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* b. Justeringar:
* * Vilka justeringar gjorde du? * Var specifika. (t.ex. exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans, färgkorrigering, skärpning, brusreducering, retuschering)
* * Varför gjorde du dessa justeringar? * Vad försökte du uppnå? (t.ex. för att korrigera exponering, för att förbättra färger, ta bort distraktioner, till slät hud)
* c. Retuschera (om tillämpligt):
* * Vilken retuschering gjorde du? * (T.ex. avlägsnade fläckar, utjämnade hud, ljusare ögon, reducerade rynkor)
* * Hur balanserade du realism med förbättring? * Förklara din filosofi.
* d. Beskärning:
* * Skärde du bilden? * Om så är fallet, varför?
* e. Exportinställningar:
* Vad var dina slutliga exportinställningar (upplösning, filtyp, komprimering)? Varför valde du dessa inställningar?
Exempel:Sätt ihop allt
"Porträttet som jag fångade av min vän, Emily, inspirerades av de pre-raphaelitiska målningarna jag beundrar. Jag ville skapa en känsla av romantik och tyst skönhet.
Vi sköt i mitt vardagsrum nära ett stort fönster som gav mjukt, diffus naturligt ljus. Jag använde min Canon 5D Mark IV med en 85mm f/1.8 -objektiv. Jag hade också en vit reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
Jag bad Emily att sitta i en bekväm fåtölj och titta något mot fönstret. Jag ville att hon skulle se avslappnad och naturlig ut. Jag sa till henne att tänka på ett trevligt minne.
Jag ställde in min bländare till f/2.8 för att skapa ett grunt djup i fältet och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma hennes ansikte. Min slutartid var 1/125 sek för att undvika rörelsesuddighet, och min ISO var 400. Jag använde en-punkts autofokus och fokuserade på hennes ögon. Mätningsläget var utvärderande.
Jag använde tredjedelens regel för att komponera skottet och placerade Emily något till vänster om ramen.
I Lightroom gjorde jag subtila justeringar av exponeringen och kontrasten. Jag justerade också vitbalansen för att värma upp bilden något. Jag gjorde lite mindre retuschering i Photoshop för att ta bort några fläckar och släta hennes hud något, men jag ville hålla henne ser naturlig ut. Slutligen skärpade jag bilden något innan jag exporterade den som en JPEG. Jag beskärde bilden något för att förbättra kompositionen.
Målet var att fånga ett tidlöst och elegant porträtt som lyfte fram Emilys naturliga skönhet och inre lugn. Jag tror att det mjuka ljuset, grunt djupet i fältet och avslappnad pose bidrog till att uppnå det målet. "
Nyckeltips för en bra förklaring:
* var specifik: Undvik vaga termer. Använd konkreta detaljer (t.ex. "Jag ökade skuggorna med 20%" istället för "Jag justerade skuggorna").
* Förklara ditt resonemang: Ange inte bara vad du gjorde; Förklara * varför * du gjorde det.
* var ärlig: Det är okej om saker inte gick exakt som planerat. Dela alla utmaningar du mötte och hur du övervann dem.
* visa din passion: Låt din entusiasm för fotografering lysa igenom!
Genom att följa detta strukturerade tillvägagångssätt kan du skapa en övertygande och informativ "hur jag fick bilden" -förklaringen som hjälper andra att förstå din kreativa process och lära av din erfarenhet. Lycka till!