1. Tänk på ditt ämne och deras berättelse:
* vem är de? Deras personlighet, stil och yrke bör påverka ditt val. En företags huvudskott kan se bra ut mot en modern glasbyggnad, medan en musiker kanske föredrar en skitig gränd med gatukonst.
* Vilken historia vill du berätta? Är de en student, en konstnär, en resenär? Bakgrunden bör stödja den berättelsen.
* Vad är deras personliga stil? Föredrar de minimalistiska, moderna, vintage eller något annat?
2. Förstå ljus och skugga:
* Tid på dagen: Den gyllene timmen (kort efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Den blå timmen (Twilight) erbjuder coola, dramatiska toner. Middagsol kan skapa hårda skuggor, men kan också användas kreativt med skugga eller reflektorer.
* Ljusriktning: Hur faller ljuset på ditt ämne och bakgrunden? Experimentera med olika vinklar för att hitta smickrande ljus och intressanta skuggor. Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker haloeffekt, medan sidobelysning kan ge djup och drama.
* Tillgänglighet av skugga: Leta efter områden med diffus ljus, särskilt om du skjuter under hårt solljus. Överhäng, gränder och träd kan ge skugga.
3. Färgpalett och kontrast:
* kompletterande färger: Överväg att använda bakgrunder med färger som kompletterar ditt ämnes hudton, kläder och ögonfärg. Till exempel, om ditt ämne bär blått, kan en bakgrund med orange eller gula toner skapa en slående kontrast.
* harmoniska färger: Ett mer subtilt tillvägagångssätt är att använda färger som liknar de i ditt ämnes kläder. Detta kan skapa en känsla av lugn och sammanhållning.
* kontrast: Tänk på kontrasten mellan ditt ämne och bakgrunden. Vill du att de ska sticka ut eller smälta in? Ett ämne som bär en ljus färg kommer att dyka upp mot en neutral bakgrund, medan ett ämne som bär dämpade toner kan vara bättre lämpade för en mer färgstark eller strukturerad bakgrund.
4. Struktur och visuellt intresse:
* olika strukturer: Leta efter bakgrunder med intressanta strukturer, som tegelväggar, betong, metall, glas eller graffiti.
* ledande linjer: Använd linjer i arkitekturen (vägar, trottoarer, byggnader) för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Upprepa mönster: Mönster kan ge visuellt intresse och en känsla av ordning till dina bilder. Leta efter mönster i byggnader, trottoarer eller staket.
* Djup på fältet: Att använda ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) kan hjälpa till att isolera ditt ämne och skapa en känsla av separation från miljön. Ett bredare fältdjup (skarp bakgrund) kan visa mer av stadens sammanhang.
5. Specifika urbana landskapsalternativ:
* tegelväggar: Mångsidig, erbjuder struktur och en vintage -känsla. Fungerar bra med en mängd olika stilar.
* graffiti väggar: Fet och färgglad, perfekt för konstnärliga eller vilda porträtt.
* Modern arkitektur: Rena linjer och minimalistisk design skapar en sofistikerad look. Perfekt för företagens huvudskott eller modefotografering.
* broar: Erbjuda dramatiska linjer, en känsla av skala och intressanta belysningsmöjligheter.
* parker och trädgårdar: En kontrast till stadslandskapet, vilket ger grönska och naturligt ljus.
* gränder: GRESTY och ATMOSPERERISK, PEREFE för humöriga eller dramatiska porträtt.
* trapphus: Erbjuda intressanta geometriska former och belysningsmöjligheter.
* reflektioner: Pölar, fönster och speglade ytor kan ge djup och visuellt intresse.
* Cafe/Restaurant Exteriors: Ge en avslappnad och avslappnad atmosfär.
* gatukonstinstallationer: Unika och iögonfallande bakgrunder för kreativa porträtt.
* väggmålningar: Liknar graffitiväggar, men ofta mer planerade och konstnärliga. Kan vara specifikt för en plats eller tema.
* Byggplatser: Kan erbjuda intressanta strukturer och en industriell känsla, men prioritera alltid säkerhet.
6. Praktiska överväganden:
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver ett tillstånd för att fotografera på en specifik plats, särskilt på privat egendom eller i offentliga parker.
* folkmassor: Var medveten om folkmassor och försök hitta platser som är relativt tyst eller där du enkelt kan kontrollera flödet av människor.
* Säkerhet: Prioritera alltid säkerheten. Var medveten om din omgivning, särskilt i områden med tung trafik eller brottslighet.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig för ditt ämne och din utrustning.
* Bakgrundsdistraktioner: Skanna bakgrunden för eventuella distraherande element (papperskorgen, skyltar etc.) och försök att minimera dem. Ibland kan du ta bort dem vid efterbehandling, men det är bäst att adressera dem på plats om möjligt.
* Tidsbegränsningar: Vissa platser kan vara bättre under timmar.
7. Innan du skjuter:
* scoutplatser: Spendera tid på att utforska olika områden för att hitta potentiella bakgrunder. Ta testbilder för att se hur ljuset faller vid olika tider på dagen.
* Planera din skjutning: Utveckla en skottlista och tänk på de poser och uttryck du vill fånga.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ditt ämne och få deras inlägg.
Exempel Scenarier:
* Business Professional: En modern glasbyggnad under den gyllene timmen, eller en ren, minimalistisk tegelvägg.
* musiker: En graffiti-täckt vägg i en gränd, en svagt upplyst trapphus eller ett tak med en stadsvy.
* Artist: En färgglad väggmålning, en gatukonstinstallation eller en livlig gatascen.
* modemodell: En elegant modern byggnad, en bro med dramatiska linjer eller en upptagen stadsgata.
* par: En park eller trädgård, en bro med utsikt över staden eller ett charmigt café.
Sammanfattningsvis:
Att välja rätt stadslandskap för porträttfotografering innebär noggrant övervägande av ditt ämne, ljus, färgerna, strukturerna och praktiska faktorer. Genom att ta dig tid att scoutplatser, planera din fotografering och kommunicera med ditt ämne kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt som fångar essensen av både personen och staden. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika stil!