i. Förstå porträttläge begränsningar:
* förinställda inställningar: Porträttläge väljer ofta ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) och kan öka hudens utjämning och mättnad. Även om det är användbart saknar det nyans.
* Brist på kontroll: Du tappar direkt kontroll över bländare, ISO, vitbalans och fokuspunkter.
* överförtroende: Det kan avskräcka inlärning av grundläggande fotograferingsprinciper.
ii. Viktiga tekniker för att ersätta porträttläge:
1. Aperture Control (fältdjup):
* Varför det är viktigt: Aperture är den viktigaste faktorn för att skapa en suddig bakgrund (bokeh).
* hur man gör det: Växla kameran till aperture prioritet (AV eller A) -läge.
* Att välja rätt öppning:
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Skapar ett mycket grunt fältdjup som isolerar ditt ämne med en mycket suddig bakgrund. Perfekt för enstaka porträtt. Var medveten om att extremt breda öppningar kan göra att uppnå kraftigt fokus svårare.
* måttlig bländare (t.ex. f/4, f/5.6): Mer av ämnet förblir i fokus, och bakgrunden är fortfarande suddig men mindre dramatiskt. Bättre för gruppporträtt eller miljöporträtt där du vill ha lite bakgrundskontext.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller nästan allt i fokus. Undvik dessa för klassiska porträtt, såvida du inte siktar på ett miljöporträtt.
* linsöverväganden: Linser med bredare maximala öppningar (t.ex. f/1.8, f/1.4) är idealiska för att skapa stark bakgrundsuddighet. Zoomlinser har ofta variabla öppningar (t.ex. f/3,5-F/5.6), vilket innebär att den maximala öppningen förändras när du zooma in eller ut.
2. Fokus:
* Varför det är viktigt: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
* hur man gör det:
* Singe-Point AF: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över ämnets öga (vanligtvis ögat närmast kameran).
* kontinuerlig AF (AF-C eller Servo): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att spåra deras rörelse.
* Back-Button Focus: Tilldela autofokus till en knapp på baksidan av kameran. Detta skiljer fokus från slutarutgivningen, så att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen. En mycket användbar teknik för porträtt.
* Manual Focus (MF): I utmanande situationer (svåra, svåra ämnen) kan manuellt fokusera vara mer exakt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att hjälpa till.
* Fokusera och komposera: Denna metod fungerar men är mindre exakt med breda öppningar eftersom du kan flytta ut ur fältets djup när du komponerar.
3. iso:
* Varför det är viktigt: ISO påverkar kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO -värden (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder men kräver mer ljus. Högre ISO -värden (t.ex. 800, 1600, 3200) är användbara i svagt ljus men kan införa brus (spannmål).
* hur man gör det:
* Starta lågt: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) och öka den endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering vid din valda öppning och slutartid.
* auto ISO: Om du är osäker, använd Auto ISO, men ställ in en maximal ISO -gräns för att undvika överdrivet brus.
* Exponeringstriangel: Förstå att ISO, bländare och slutartid fungerar tillsammans för att bestämma exponering. Att ändra en påverkar de andra.
4. slutartid:
* Varför det är viktigt: Slutarhastighet styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En snabbare slutartid fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid tillåter mer ljus in men kan resultera i rörelse oskärpa om motivet eller kameran rör sig.
* hur man gör det:
* Minsta slutartid: En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med den ömsesidiga i linsens brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. med en 50 mm objektiv, använd minst 1/50:e sekund). Om du använder bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) på din lins kan du ofta använda långsammare slutartid.
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid (t.ex. 1/200th, 1/500th eller snabbare) för att frysa deras rörelse.
* slutarprioritet (TV eller S) -läge: Du kan också använda slutarprioritetsläge, där du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Detta är mindre vanligt för porträtt om du inte behöver prioritera frysning.
5. Vitbalans:
* Varför det är viktigt: Vitbalans säkerställer att färger görs exakt.
* hur man gör det:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga i blandade belysningsförhållanden.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" och "fluorescerande" för att se vilka som ger de mest behagliga färgerna.
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden är att använda ett grått kort och ställa in en anpassad vitbalans i din kamera.
* skjut in rå: Om du skjuter i råformat kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen utan att förlora bildkvaliteten.
6. mätning:
* Varför det är viktigt: Mätning avgör hur kameran mäter ljuset i scenen.
* typer av mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa exponeringen. Generellt pålitligt.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen. Användbart för porträtt där ämnet är i mitten.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett mycket litet område i ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill exponera för en specifik del av scenen (t.ex. motivets ansikte).
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera exponeringen om kamerans mätare inte ger dig de resultat du vill ha.
iii. Utöver kamerainställningarna:
1. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att skapa ett mer intimt porträtt.
2. belysning:
* naturligt ljus: Det bästa ljuset för porträtt är ofta mjukt, diffus naturligt ljus.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången kallas "gyllene timmar" eftersom ljuset är varmt och smickrande.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område som är öppet för himlen. Detta kommer att ge jämnt, diffus ljus.
* Undvik direkt solljus: Hårt solljus kan skapa smickrande skuggor och göra ditt ämne.
* Artificial Light (Flash/Strobes): Om du använder blixt, diffundera ljuset för att göra det mjukare och smickrande. Överväg att använda en diffusor, softbox eller paraply. Stäng blinkar från en vägg eller tak för ännu mjukare ljus.
3. posering:
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel kroppen något mot kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än att få dem att möta kameran rakt på.
* hakan framåt och ner: Be ditt ämne att trycka på hakan något framåt och ner. Detta hjälper till att definiera deras käklinje och minska utseendet på en dubbel haka.
* avslappnat uttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* händer: Var uppmärksam på ditt ämnes händer. Låt dem göra något naturligt med sina händer, som att hålla ett föremål eller vila dem i knäet.
4. Efterbehandling:
* rå redigering: Om du skjuter i RAW har du mer flexibilitet att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandling.
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker sparsamt. För mycket utjämning kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Skärpa bilden något för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en behaglig övergripande utseende.
iv. Öva och experiment:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur olika inställningar påverkar dina bilder.
* Experiment med olika inställningar och tekniker: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Analysera dina resultat: Titta kritiskt på dina foton och identifiera områden där du kan förbättra.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
Nyckel takeaways:
* Aperture är kung (för bakgrundsblur).
* fokusera exakt (särskilt på ögonen).
* kontroll ISO för att hantera brus.
* Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Var uppmärksam på komposition och belysning.
* kommunicera med ditt ämne.
* öva, öva, öva!
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du säkert kringgå porträttläge och skapa fantastiska porträtt med din digitala kamera. Lycka till!