1. Bländare (f-stop):den primära kontrollen
* Nyckeln: Använd en bred bländare (liten F-nummer).
* Förklaring: Aperture styr storleken på linsöppningen. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) låter in mer ljus och skapar ett grundare fältdjup (DOF). Grunt DOF betyder att bara en liten del av bilden är i fokus och suddar bakgrunden.
* Överväganden:
* lägre F-nummer =mer oskärpa: F/1.4 ger dig mer oskärpa än f/2.8.
* linsförmåga: Din lins bredaste öppning är en begränsande faktor. En lins som bara går till f/5.6 skapar inte så mycket oskärpa som en lins som går till f/1.8.
* skärpa: Extremt breda öppningar (som f/1.2 eller f/1.4) kan ibland göra det svårare att spika fokusera exakt, särskilt med rörliga ämnen. Du kan behöva stoppa något (t.ex. för f/2) för att förbättra skärpan.
2. Brännvidd
* Nyckeln: Använd en längre brännvidd.
* Förklaring: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm, 200 mm) komprimerar naturligtvis bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet och mer i fokus.
* Överväganden:
* Praktiska: Längre brännvidd kräver mer avstånd mellan dig och ditt ämne. Se till att du har tillräckligt med utrymme.
* Perspektivförvrängning: Längre brännvidd kan skapa ett smickrande perspektiv för porträtt, vilket minimerar distorsion.
* linsval: Telelinser är idealiska för att uppnå stark bakgrundssuddighet.
3. Föremål till bakgrund avstånd
* Nyckeln: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Förklaring: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto mer suddig blir det.
* Överväganden:
* Positionering: Istället för att få ditt ämne att stå precis framför en vägg, flytta dem flera meter framåt.
* förgrundselement: Du kan också placera objekt * mellan * kameran och motivet (i förgrunden) för ytterligare oskärpa. Detta kan lägga till djupet till bilden.
4. Föremål för kamera avstånd
* Nyckeln: Minskande avstånd mellan ämnet och kameran kommer också att minska fältets djup, vilket resulterar i mer bakgrundssuddighet.
* Förklaring: Ju närmare du är för ditt ämne med en given brännvidd och bländare, desto mindre djup kommer du att ha, vilket resulterar i en oskärpa bakgrund.
5. Kamerainställningar (Beyond Aperture)
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Detta är det vanligaste och rekommenderade läget för porträtt bokeh.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Användbar för konsekvent exponering i utmanande belysningssituationer men kräver mer övning.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Justera ISO för att uppnå korrekt exponering efter inställning av bländare och slutartid.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittviktad plats) för att säkerställa korrekt exponering av ditt ämne.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att exakt fokusera på ditt ämnes ögon (vanligtvis det närmaste ögat). Överväg att använda kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om din lins har bildstabilisering, slå på den för att förhindra att kameraskakar, särskilt när du använder längre brännvidd eller långsammare slutartid.
Övervägar utrustning
* linser:
* Prime -linser: Prime -linser (fast brännvidd, som 35 mm, 50 mm, 85 mm) har ofta bredare maximala öppningar än zoomlinser och är i allmänhet skarpare. En 85 mm f/1.8 eller 50mm f/1.8 är en bra utgångspunkt.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder mångsidighet. Leta efter zoomar med en relativt bred maximal öppning (t.ex. 24-70mm f/2.8, 70-200mm f/2.8).
* Kamerakropp:
* Sensorstorlek: En större sensor (fullram kontra skördesensor) gör det i allmänhet lättare att uppnå grundare djup på fältet och mer bakgrundssuddighet *vid samma öppning och brännvidd *. Du kan dock fortfarande uppnå utmärkta resultat med Crop Sensor -kameror.
Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika bländarinställningar, brännvidd och subjekt-till-background-avstånd för att se hur de påverkar bakgrunds oskärpa.
* Var uppmärksam på ljus: Bra belysning är avgörande för alla porträtt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
* fokus noggrant: Skarp fokus på ögonen är viktigt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att säkerställa korrekt fokus.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att få den oskärpa i kameran, kan du subtilt förbättra den vid efterbehandling med programvara som Photoshop eller Lightroom. Lita dock inte på efterbehandling för att skapa oskärpa som inte var där i den ursprungliga bilden. Det ser vanligtvis konstgjort ut.
* Överväg Bokeh -kvalitet: Bokeh hänvisar till den estetiska kvaliteten i områdena utanför fokus. Linser med rundade öppningsblad tenderar att producera jämnare, mer behagliga bokeh.
* berätta en historia: Oskär inte bara bakgrunden för att suddiga det. Tänk på hur bakgrundselementen kan bidra till den övergripande historien om porträttet.
Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med vackert suddiga bakgrunder som belyser dina ämnen och lägger djup och visuell vädjan till dina bilder.