i. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge. Smarttelefonkameror kan fungera, men kräver mer installation och drar ofta nytta av ytterligare belysning.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller längre). Dessa linser ger ett smickrande perspektiv och har ofta en bredare bländare för bättre ämnesisolering och svagt ljus. Men du kan använda valfri lins!
* Svart bakgrund: Detta är det mest avgörande elementet. Alternativ inkluderar:
* svart tyg: Velvet, filt eller till och med ett tjockt svart ark fungerar bra. Se till att den är tillräckligt stor för att täcka hela bakgrunden bakom ditt ämne och hänger utan rynkor.
* svart papper/sömlöst papper: En rulle med svart sömlöst papper ger ett smidigt, professionellt utseende.
* Svart vägg: Om du har en matt svart vägg är det perfekt!
* Avstånd: Ju längre ditt ämne är från den faktiska bakgrunden (vilken bakgrund som helst), desto lättare är det att få bakgrunden att se svart i den slutliga bilden. Detta fungerar särskilt bra utomhus eller i ett stort utrymme.
* lampor:
* konstgjorda lampor (föredragna för konsekventa resultat):
* en eller två strober/speedlights: Dessa är kraftfulla och ger mest kontroll.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, studiobelysning): Lättare att se effekterna i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober.
* reflektor (valfritt, men rekommenderas starkt): För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer skapar alla något olika effekter.
* naturligt ljus (svårare, men möjligt): Ett fönster kan fungera, men du måste styra ljuset noggrant (se tekniker nedan).
* Ljusmodifierare (valfritt, men användbart):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset, ofta billigare än softboxar.
* rutnät: Fokuserar ljuset i en smal stråle och skapar mer dramatiska skuggor.
* snoot: Liknar ett rutnät, men skapar en ännu stramare ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* stativ (valfritt, men användbart): Säkerställer skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
ii. Inställningar och skytte:
1. Förbered din bakgrund: Häng eller placera din svarta bakgrund smidigt, fria från rynkor. Se till att det täcker hela området bakom ditt ämne.
2. Placera ditt ämne:
* Avstånd från bakgrund: Placera ditt ämne ett bra avstånd * bort * från den svarta bakgrunden (minst 4-6 fot eller mer). Ju större avstånd, desto mindre ljus kommer att spillas ut på bakgrunden och hjälpa till att hålla det mörkt.
* pose: Tänk på det stämning du vill förmedla och posera ditt ämne i enlighet därmed.
3. Lätt placering (nyckeltekniker):
* One Light Setup:
* Vinkel: Placera ditt ljus vid sidan av ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Detta skapar skuggor och dimension.
* Höjd: Experimentera med ljusets höjd. Högre ljus kan skapa mer dramatiska skuggor under hakan och ögonen. Lägre ljus kan vara mer smickrande.
* Feathering ljuset: Istället för att peka ljuset direkt mot ditt ämne, vinkla det något * bort * från dem. Detta kommer att mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis nedfall. Ljusets kant är vanligtvis mjukare.
* Två ljusuppsättning (mer avancerad, men ger mer kontroll):
* nyckellampa: Ditt huvudljus, placerat som beskrivits ovan för en-ljusuppsättningen.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Fylllampa är svagare än nyckelljuset och tjänar till att fylla i skuggor och minska kontrasten. Du kan använda en reflektor som en fyllningsljus.
* kant ljus/hårljus (valfritt): Placerad bakom och något åt sidan av ditt ämne och pekar mot huvudet. Detta skapar en höjdpunkt längs kanten av håret och axlarna och skiljer dem från bakgrunden. Använd detta *sparsamt *, eftersom det enkelt kan se onaturligt ut.
* med naturligt ljus:
* Placera ditt ämne nära ett fönster: Placera dem så att ljuset faller från sidan.
* Stäng av andra lampor: Minimera konkurrerande ljuskällor.
* Använd en reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Tid på dagen: Skjut under tider då ljuset är mjukare (tidigt på morgonen eller sen eftermiddag). Undvik hårt middagsljus.
4. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är ett klassiskt porträttutseende.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket ger mer av ämnet i fokus. Använd detta om du vill ha mer information i hela ansiktet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera därifrån. Om du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av synkroniseringshastigheten för din kamera (ofta cirka 1/200:e sekund).
* mätning: Använd spotmätning och mätare från ditt motiv ansikte. Detta kommer att säkerställa att deras ansikte är korrekt utsatt. Du kan behöva justera din exponeringskompensation för att finjustera exponeringen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor, "dagsljus" för naturligt ljus).
5. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ditt ämne korrekt exponerat?
* Fokus: Är ditt ämne skarpt?
* belysning: Finns det hårda skuggor? Behöver du justera din lätta placering eller lägga till en reflektor?
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart? Om inte, försök att flytta ditt ämne vidare från bakgrunden, minska lätt spill eller mörkare det vid efterbehandling.
6. Skjut bort! När du är nöjd med dina inställningar och belysning, ta massor av foton. Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.
iii. Efterbehandling:
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det perfekta svarta bakgrundsporträttet. Här är vad du kan göra i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop:
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande exponering.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten till smak.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkter och öppna upp skuggor.
* vita &svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna för att optimera tonområdet.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
2. Mörka bakgrunden (vid behov):
* radiellt filter: Skapa ett radiellt filter runt ditt ämne, invertera det och sänka exponeringen. Detta kommer att mörkna bakgrunden utan att påverka ditt ämne.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att måla över alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta och sänker exponeringen.
* nivåer/kurvor Justering: Skapa A -nivåer eller kurvjusteringsskikt och justera den svarta punkten för att mörkna bakgrunden. Var försiktig så att du inte klipper några viktiga detaljer i ditt ämne.
3. retuschering (om så önskas):
* Skinutjämning: Slät huden subtilt med hjälp av läkningsborsten eller klonstämpelverktyget. Undvik övermätning, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från huden.
* Ögonförbättring: Släpper och lysa upp ögonen något.
4. SHAPTING: Lägg till en touch av skärpning till den slutliga bilden.
5. Konvertera till svartvitt (valfritt): Överväg att konvertera ditt porträtt till svartvitt för en mer dramatisk och tidlös look. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta den som bäst passar din bild.
Nyckeltips och överväganden:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från rynkor i bakgrunden till inställningen av ditt motiv händer.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
* Undvik spill: Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att minimera lätt utsläpp. Flytta ditt ämne vidare från bakgrunden, använd rutnät eller snoots på dina lampor och var försiktig så att du inte siktar dina lampor direkt mot bakgrunden.
* Clipping: Var försiktig så att du inte klipper de svarta i din bild under efterbehandling. Klippning inträffar när de svarta nivåerna är så låga att alla detaljer går förlorade i skuggorna.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa vackra och påverkande porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!