Argumentet för f/16 (eller smala öppningar i allmänhet):
Kärnidén bakom att rekommendera f/16 (eller liknande små öppningar som f/11, f/18 eller till och med f/22) för landskapsfotografering är att maximera djupet i fältet . Fältets djup är zonen för acceptabel skärpa i din bild. En större (mindre F-nummer) öppning som f/2.8 har ett mycket grunt djup i fältet, vilket innebär att bara en liten del av scenen kommer att vara i fokus. En mindre öppning som F/16 har ett mycket djupare djup av fältet, teoretiskt och håller allt från förgrunden till de avlägsna bergen skarpa.
* skärpa i hela scenen: Landskap har ofta element på olika avstånd. Du vill att den intressanta berget i förgrunden * och * den dramatiska bergskedjan i bakgrunden ska vara skarp. En smal öppning är det mest enkla sättet att försöka uppnå detta.
* tradition och historiskt sammanhang: Innan tillkomsten av kraftfull efterbehandling och avancerad förståelse av diffraktion förlitade landskapsfotografer ofta på små öppningar som en fråga av nödvändighet. Det var det enda sättet att säkerställa skärpa i hela bilden.
* enkelhet: Det är en enkel regel att komma ihåg och kan fungera som en "säker" inställning för nybörjare.
Varför f/16 (alltid) har fel:
"Alltid" -delen är där problemet uppstår. Att förlita sig enbart på f/16 ignorerar flera avgörande faktorer:
* diffraktion: Detta är det viktigaste skälet att ifrågasätta filtrekommendationen. Diffraktion är ett fenomen som uppstår när ljusvågor passerar genom en liten öppning (som den smala öppningen av f/16). Det får ljuset att spridas, vilket resulterar i en * mjukning * av bilden. Ju mindre öppningen (högre F-nummer), desto mer uttalad diffraktion blir. Även om f/16 kan verka som om det ökar skärpan över hela scenen, är det faktiskt * minskar * skärpan totalt sett på grund av diffraktion. Du får ofta skarpare resultat med en bredare bländare (t.ex. f/8 eller f/11) även om fältets djup är något mindre.
* Lensprestanda: Varje lins har en "söt plats", en öppning där den presterar optimalt när det gäller skärpa och minimala avvikelser (distorsioner). Denna söta plats är vanligtvis någonstans i f/5.6 till f/8 eller f/11 -intervallet, beroende på linsen. Att skjuta på f/16 kan ta dig långt borta från denna "söta plats"
* Sensorstorlek: Effekterna av diffraktion är mer uttalad på kameror med mindre sensorer (t.ex. mikro fyra tredjedelar, pek-och-skjutningar). Kameror med full ram kan i allmänhet tolerera mindre öppningar något bättre innan diffraktion blir för skadlig, men det är * fortfarande * en faktor.
* Exponeringskrav: Att använda en liten öppning som F/16 kräver en längre slutartid (för att tillåta tillräckligt med ljus för att nå sensorn) eller en högre ISO. Längre slutarhastigheter kan leda till rörelsesuddighet (särskilt om du inte har ett stativ eller om det finns vind). Högre ISO kan introducera brus i din bild.
* Kreativ kontroll: Att välja din bländare är ett kreativt beslut. Ibland vill du * ett grunt fältdjup för att isolera ett ämne och oskärpa bakgrunden. Att hålla fast vid f/16 förhindrar dig från att utforska dessa kreativa möjligheter.
* Focus Stacking: Detta är en teknik där du tar flera bilder av samma scen, var och en fokuserade på en annan del av scenen och sedan kombinerar dem i efterbehandling för att skapa en bild med extremt fältdjup. Focus Stacking gör att du kan använda bredare, skarpare öppningar och fortfarande uppnå skärpa från förgrund till bakgrund.
När f/16 (eller liknande) kan vara lämplig:
* När fältdjupet är absolut kritiskt och du inte kan använda Focus Stacking: Om du absolut, positivt behöver maximalt fältdjup och fokusstapling är inte ett alternativ (kanske på grund av en snabbt föränderlig scen eller brist på efterbehandlingsfärdigheter), kan f/16 (eller ännu mindre) vara en nödvändig kompromiss. Var dock medveten om den potentiella skärpningsförlusten på grund av diffraktion.
* När du behöver en längre slutartid för kreativ effekt: Om du vill oskärpa vatten eller moln kan en mindre bländare som F/16 hjälpa dig att uppnå en längre exponering, även i starkt ljus. Emellertid är ett neutralt densitetsfilter (ND -filter) en bättre lösning i detta fall, eftersom det gör att du kan förlänga slutartiden utan att kompromissa med skärpan.
* som utgångspunkt för experiment: Det är bra att * börja * vid f/16 och sedan experimentera genom att justera bländaren och observera resultaten på kamerans LCD eller i efterbehandling. Detta är ett bra sätt att lära sig om djup i fält och diffraktion.
Bättre praxis för landskapsfotograferingsöppning:
1. Förstå din lins: Undersök din objektiv för att hitta sin optimala öppning för skärpa. Testa det själv vid olika öppningar.
2. Använd ett stativ: Ett stativ är viktigt för landskapsfotografering, så att du kan använda långsammare slutartid utan kameraskakar. Detta gör att du kan välja en bredare bländare (och snabbare slutartid) för bättre skärpa.
3. fokus noggrant: Använd Live View och zooma in för att säkerställa att du fokuserar exakt på den viktigaste delen av scenen. Överväg att använda hyperfokalt avstånd eller fokusera en tredjedel av vägen in i scenen.
4. Utvärdera din scen: Bestäm hur mycket fältdjup du verkligen behöver. Behöver du * allt * skarp, eller kan du komma undan med ett något grundare djup i fältet och en skarpare bild totalt sett?
5. Överväg Focus Stacking: Lär dig hur man fokuserar Stack! Denna teknik öppnar upp en värld av möjligheter för landskapsfotografering, så att du kan maximera skärpan medan du använder optimala bländarinställningar.
6. experiment! Var inte rädd för att prova olika öppningar och se vad som fungerar bäst för dig och din utrustning. Undersök dina bilder noggrant för att utvärdera skärpan och fältdjupet.
Avslutningsvis:
F/16 är ett verktyg, inte en regel. Den har sin plats i landskapsfotografering, men den bör användas eftertänksamt och med en förståelse för dess begränsningar. Följ inte blindt "f/16 och vara där" tankesätt. Sträva efter att förstå avvägningarna mellan bländar, djup i fältet och skärpan och välj de inställningar som bäst passar din kreativa vision och den specifika scenen du fotograferar.