1. Förstå grunderna:
* Ljuskälla: Identifiera din primära ljuskälla (sol, blixt, fönster, lampa).
* Ämnesposition: Var placerar du ditt ämne i förhållande till ljuskällan?
* incidensvinkel =reflektionsvinkel: Lätt studsar från ytorna. Detta är avgörande för att förstå hur skuggor kommer att falla.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* hårt ljus (Direkt solljus, naken blixt) Skapar starka, definierade skuggor. Bra för dramatiska utseende och betoning av struktur.
* Mjukt ljus (Overcast Sky, Diffused flash) Skapar mjuka, gradvisa skuggor. Smickrande och förlåtande för hud.
2. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning (0 ° - 30 °):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekter: Minimerar skuggor, jämnar huden och fångar riktiga färger. Kan vara bra för jämn belysning.
* Överväganden: Kan vara platt och ointressant om den används ensam. Resulterar lätt i att lyser om ljuset är för ljust. Kan också vara smickrande, belysa brister genom att eliminera skuggor som ger form.
* Användning: Börja med detta för jämn belysning, ändra sedan med reflektorer eller fylla blixt. Bra för produktfotografering där färgnoggrannhet är av största vikt, mindre för dramatiska porträtt.
* Sidbelysning (45 ° - 90 °):
* Beskrivning: Ljuskälla är till sidan av ämnet.
* Effekter: Skapar skuggor på ena sidan av ansiktet, lägger djup, dimension och drama. Belyser struktur och form.
* Överväganden: Den ena sidan av ansiktet kommer att vara ljusare än den andra. Kan vara mycket smickrande när det görs bra och betonar benstrukturen.
* Användning: Klassisk porträttbelysning. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande skuggmönstret för ditt motiv ansiktsform. Kan vara för hård utan mjukning (diffusion).
* bakgrundsbelysning (135 ° - 180 °):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Effekter: Skapar en kant av ljus runt motivets huvud och axlar som skiljer dem från bakgrunden. Silhuetter är också en produkt av bakgrundsbelysning.
* Överväganden: Kan vara svårt att exponera korrekt. Du måste ofta överexponera för att tända motivets ansikte ordentligt. Reflektorer eller fyllningsblixtar är ofta nödvändiga.
* Användning: Vackert för att skapa en drömmande, eterisk look. Perfekt för att betona hår och lägga till en känsla av drama. Silhuetter är utmärkta för att förmedla humör och anonymitet.
* toppbelysning (direkt över huvudet):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan (tvättbjörnögon).
* Överväganden: Generellt undviks om du inte har ett sätt att diffundera eller studsa ljuset.
* Användning: Kan användas kreativt om du omfamnar drama, men kräver vanligtvis fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* Bottenbelysning (ljus underifrån):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet.
* Effekter: Skapar onaturliga och ofta oroande skuggor. Kan skapa en skräckfilmeffekt.
* Överväganden: Sällan används för smickrande porträtt.
* Användning: Kan användas för dramatiska eller teatereffekter, men använd sparsamt. Tänk lägereldar eller ficklampor som hålls under hakan.
3. Modifierare och tillbehör för kontroll:
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Guldreflektorer lägger till värme, silverreflektorer lägger till ljusstyrka och vita reflektorer ger en neutral fyllning.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus och minska hårda skuggor. Softboxar, paraplyer och granskningar är alla exempel på diffusorer.
* Fill Flash: En liten spräng av blixt för att fylla i skuggor, särskilt vid bakgrundsbelysning. Kan användas för att balansera exponeringen.
* flaggor och gobos: Blockera ljus från specifika områden, skapa mer kontrast och skulptera scenen.
4. Praktiska tips för extra stans:
* Identifiera nyckelljuset: Bestäm vilken ljuskälla som är den starkaste och mest påverkande.
* Experiment med vinklar: Flytta dig själv och ditt ämne för att se hur ljuset förändras. Några tum kan göra en stor skillnad.
* Se skuggorna: Var uppmärksam på formen, intensiteten och placeringen av skuggor. De berättar en historia.
* Tänk på stämningen: Välj en belysningsvinkel som matchar det stämning du vill förmedla. Sidobelysning är bra för drama, medan frambelysning är bättre för en ren, naturlig look.
* Använd fångstljus: Reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. De ger liv och glitter till porträttet. Sikta på ett fångstlight per öga.
* Lär dig av mästarna: Studera porträtt av kända fotografer och analysera deras belysningstekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* Tänk på tid på dagen: För utomhusskott erbjuder de "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och före solnedgången) varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt.
* Var uppmärksam på hudtonen: Mörkare hudtoner hanterar i allmänhet starkare ljus bättre än lättare hudtoner. Justera din belysning i enlighet därmed.
* leta efter naturliga reflektorer: Ljus kan studsa från väggar, trottoarer och till och med kläder. Var medveten om dessa naturliga reflektorer och använd dem till din fördel.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och hur belysningen kommer att påverka bilden. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig mer självsäkra.
* redigera eftertänksamt: Använd programvara efter bearbetning för att förbättra belysningen och skuggorna, men undvik att överdriva den.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att experimentera med olika belysningsvinklar kan du lägga till en betydande stans till ditt folkfotografering och skapa porträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Lycka till!