1. Förstå och använda naturligt ljus:
* The Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och diffus, vilket gör det idealiskt för porträtt.
* Öppen skugga: Hitta en plats där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, som under ett träd, veranda eller byggnad. Detta ger mjuk, till och med belysning som minimerar hårda skuggor.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden är ljusare än ditt ämne, men inte så ljus att det är distraherande.
* Undvik doppat ljus: Den fläckiga ljusfiltreringen genom blad kan skapa ojämna, smickrande mönster i ansiktet.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är oerhört mjukt och diffus och eliminerar hårda skuggor. Var medveten om att mulet ljus kan vara platt och svalt, så du kan behöva justera vitbalansen i kameran eller i efterbehandlingen.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du måste kompensera för den ljusa bakgrunden, så antingen exponera för ansiktet (och låta bakgrunden överexponera) eller använda Fill Flash (förklaras senare).
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Detta är det hårdaste ljuset som skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det kan också få ditt ämne att skissa. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, försök att hitta ett område där du kan filtrera ljuset (t.ex. skjuta genom tunt lövverk).
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningsläge:
* Spot Metering: Mät ljuset specifikt på ditt motiv ansikte (eller kind). Detta säkerställer korrekt exponering av huden.
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameran genomsnittlig ljuset över hela scenen. Detta är i allmänhet bra för jämn belysning men kan vara problematisk i situationer med hög kontrast.
* mittviktad mätning: Prioriterar ljuset i mitten av ramen. Användbart för porträtt där ämnet är centralt beläget.
* Exponeringskompensation: Om ditt ämne är i skugga eller bakgrundsbelyst, kan du behöva använda positiv exponeringskompensation (+0.3 till +1 stopp) för att lysa upp ansiktet. Om de är i ljusare ljus kan negativ kompensation (-0,3 till -1 stopp) behövas. "Exponera för höger" (ETTR) betyder något överexponering av din bild för att fånga mer detaljer i skuggorna, som du sedan kan återhämta dig i efterbehandling. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Var medveten om skärpa - vid mycket breda öppningar måste du vara exakt med fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt på soliga dagar. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid (t.ex. i skugga eller på mulen dagar).
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakar (särskilt när du skjuter handhållen). En allmän tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Auto" är ofta bra, men du kanske vill experimentera med "skugga", "molnigt" eller anpassad vitbalans för mer exakta färger.
3. Fyll flash (på kameran eller off-kameran):
* Syfte: För att subtilt lysa upp ämnets ansikte och fylla i skuggor, särskilt när du skjuter i hårt ljus eller vid bakgrundsbelysning.
* On-Camera Flash: Använd kamerans inbyggda blixt eller en extern blixt monterad på den heta skon. Minska blixtkraften avsevärt (t.ex. -1 eller -2 stopp för exponeringskompensation) för att undvika ett hårt, onaturligt utseende. Vissa kameror har ett Fill Flash -läge. Diffusorer kan hjälpa till att mildra blixten.
* off-kamera flash (OCF): Använd en extern blixt utanför kameran, utlöst trådlöst. Detta ger dig mycket mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. En liten softbox eller paraply fäst vid blixten kommer att mjukgöra ljuset ytterligare.
4. Posing och komposition:
* posering:
* Undvik styva poser: Uppmuntra naturlig rörelse och interaktion.
* vinklade kroppar: Att ha ditt ämne att stå i en liten vinkel mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända rakt fram.
* Chin Position: Låt ditt ämne sänka hakan något för att undvika en dubbel haka och skapa en mer definierad käklinje.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden eller uttryck.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händerna hänga slapp på sidorna. Låt ditt ämne hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät uppdelat i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket etc.) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Oskärpa bakgrunden med ett grunt fältdjup.
* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
5. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar för att justera exponering, kontrast, vitbalans och färger.
* Shadow Recovery: Om skuggor är för mörka, använd skuggreglaget för att lysa upp dem.
* Markera justering: Om höjdpunkterna blåses ut, minska skjutreglaget för höjdpunkten.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att skapa ett behagligt utseende.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister, men undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
Exempel på scenarier och hur man närmar sig dem:
* Skytte vid middagstid på en solig dag: Detta är det svåraste scenariot.
* Hitta öppen skugga: Det bästa alternativet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och använd Fill Flash för att belysa ansiktet.
* Vänta tills ett moln passerar: Till och med ett kort ögonblick med diffus ljus kan göra en stor skillnad.
* Skytte på en mulen dag:
* omfamna det mjuka ljuset: Fokusera på att posera och komposition.
* Justera vitbalansen: Ljuset kan vara coolt, så varm det i efterbehandling.
* Skytte under Golden Hour:
* Experiment med olika vinklar och poser: Ljuset är mycket förlåtande.
* Se för linsflare: Använd en linshuva eller placera dig själv för att minimera flare.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Att förstå och använda naturligt ljus till din fördel är avgörande.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar, tekniker och platser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling är din vän: Var inte rädd för att redigera dina foton för att förbättra dem.
* Fokus på anslutning: I slutändan fångar de bästa porträtten en äkta koppling till ämnet. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
Genom att förstå dessa principer och öva dem kan du skapa vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!