4 filmskapande takeaways från att titta på masterclass-kurser

Från dokumentärfilm till att ta itu med en lågbudget indiefilm, Masterclass har en kurs för dig. Dyk in för en närmare titt.

Masterclass är en premiumvideoplattform där de bästa människorna inom sina respektive områden tar dig igenom hur du gör det de gör. Medan klasserna varierar mellan olika branscher och karriärvägar, har Masterclass skaffat några filmskapartalanger av högsta klass. Dessa regissörer, manusförfattare, kompositörer och skådespelare bryter ner varje aspekt av filmskapandeprocessen under dussintals timmar. Oavsett om du vill lära dig att hantera en liten budget för en indiefilm eller lära dig att göra en dokumentär så har Masterclass en kurs för det.

Vad är Masterclass?

Till skillnad från kurser från färdighetsinlärningsplattformar som Udemy och Skillshare, kommer inte Masterclass-filmskapande kurser att lära dig kameragrunderna eller andra grundläggande filmtekniker. Istället, genom sin lista av begåvade filmskapare, dekonstruerar filmskapare på Masterclass processen till dess viktigaste delar:

• Välja ett skript
• Arbeta med filmfotografer
• Skådespelare
• Redigering
• Välja rätt musik

YouTube-tutorials är det inte, så förvänta dig inte att dessa filmskapare berättar vilka inställningar du ska använda på din kamera eller vilken utrustning som är bäst att använda. Men, om du vill lära dig att göra en film och hantera allt som kommer med den, slår Masterclass upp dörrarna på vid gavel.

Om du är en blivande filmskapare är Masterclass det närmaste en filmskoleutbildning du kan få på internet utan att faktiskt gå in i skolan, och det är mycket billigare. Priset för ett års prenumeration är $180. Dess värde är dock mycket större. I en av sina lektioner säger Martin Scorsese att hans kurs inte är för dem som vill göra film, utan för dem som behöver  att göra filmer. Om du behöver  för att göra filmer bör du överväga att registrera dig.

På grund av längden på varje kurs har jag inte lyckats titta på var och en, men jag har sett tillräckligt för att uppskatta tjänstens värde. Även om varje kurs har något att lära av, bestämde jag mig för att välja dessa fyra kurser nedan eftersom var och en erbjuder något annorlunda och unikt som du inte kommer att lära dig på YouTube, Skillshare eller någon annan webbplats.

1. Att välja rätt skript

Ron Howard är lätt ett av de mest erkända namnen i Hollywood, med ett arbete som går tillbaka till 70-talet. Även om han började sin karriär som skådespelare, har han fortsatt att producera och regissera många kritikerrosade filmer och TV-program, och vunnit Oscar för bästa film och Regissör för A Beautiful Mind tillbaka 2002. Naturligtvis vet mannen vad han pratar om. Howard har en av de längsta filmskapande kurserna, som klockar in på åtta timmar, men han fördjupar sig djupt i varje del av processen. I många av sina lektioner hämtar han sina råd från personlig erfarenhet som regissör och avslöjar kunskap från många år i branschen.

Med utgångspunkt från hur man väljer rätt manus, tar Howard dig genom varje steg och förklarar vikten av att arbeta med andra, särskilt filmfotografer – det här är ett genomgående tema för många filmskapare på Masterclass. Några av de bästa lektionerna i den här kursen är Howards rekonstruktioner av flera av hans mest populära filmer.

Fast Howards Solo:A Star Wars Story missade målet och underpresterade i biljettkassan, det kunde ha varit mycket värre om Howard inte hade tagit över från de tidigare regissörerna och spelat om större delen av filmen. Howards strukturerade inställning till regi och hans förmåga att rädda ett projekt i svåra svårigheter är värt att lära av, och det är ett bevis på hans skicklighet som filmskapare.

2. Arbeta med videografer

Vad du behöver veta om Jimmy Chin är att han inte är rädd för att gå dit ingen har gått tidigare. Innan Chin blev ansiktet utåt för utomhusfotografering och en Oscar-vinnande regissör gick Chin emot sin familjs önskemål och levde utanför sin bil för att fortsätta sin passion för utomhusbruk och valde att klättra istället för att ha en traditionell karriär. Efter att ha sålt ett foto som han tog på en väns kamera insåg han att han kunde göra det till en karriär, och det gjorde han. Hans berättelse är inspirerande, men hans hängivenhet för hans hantverk och respekt för naturen är ännu mer så.

Chin är en äventyrare först och en fotograf sedan. Även om hans kurs lär andra hur man blir "äventyrsfotografer", är Chin inte främmande för att regissera en film. Senast var han med och regisserade Alex Honnolds historiska fria solo-klättring av El Capitan-muren i Yosemite National Park i National Geographic dokumentär, Gratis solo . Den dokumentären vann Oscar för bästa dokumentärfilm.

Det finns mycket att lära av honom när det gäller att arbeta med stora kunder och skapa innehåll på avlägsna platser. För frilansande videografer rekommenderar jag hans lektion "Commercial Case Study:Canon Shoot", som går över hur man pitchar, arbetar och producerar fantastiskt innehåll för några av de största varumärkena i världen. Jag tyckte att hans lektion om att bli fotograf var inspirerande, och hans mantra – räkna ut, engagera sig – kommer att hålla fast vid mig som skapare.

3. Skådespelare i regi

Den här kursen är en av de viktigaste för indiefilmare som behöver få sitt projekt att fungera med en liten budget. Om du är självfinansierande eller lyckats få lite stöd från familj, vänner eller en investerare, tar Mira Nair dig genom processen för att få ut det mesta av din budget.

Den Harvard-utbildade filmskaparen skar tänderna för att göra dokumentärer på 80-talet, men hon är mest känd för sina filmer Monsunbröllop , Mississippi Masala , och Namnebror —Den här sista är baserad på Jhumpa Lahiris eponymous roman, som jag varmt rekommenderar.

Även om hennes lektioner sträcker sig när det gäller filmskapande, slår Nair fast från tidigt att, för att berätta historier, måste du hitta din röst. Hon förklarar att när hon kom till Amerika för att studera vid Harvard valde hon att förbli trogen det som gjorde henne unik snarare än att smälta in. Nairs filmer utforskar och fördjupar sig ofta i indisk kultur – antingen i Indien eller i Amerika – genom att använda sina egna erfarenheter för att berätta historier som är både djupt personliga och även relevanta för publik i delstaterna och över hela världen.

För Nair börjar bra filmskapande med en unik röst, oavsett masstilltal. I sin lektion om att upptäcka din röst berättar Nair om att hon tänkte att hennes första långfilm, Salaam Bombay! , skulle ha en liten publik, men hon pratade inte ifrån sig. Den filmen nominerades vidare till Oscarsgalan 1989 för bästa utländska film.

4. Lär dig genom att göra

Werner Herzog är en egenutbildad filmskapare med många filmer och dokumentärer under sitt bälte. Mer än själva lektionerna, det mest intressanta med Herzogs kurs är hans otrygga syn på filmskapande. Hans oortodoxa stil kommer från hans brist på en traditionell filmskoleutbildning, varför han lätt undviker konventionella filmskapande metoder. Med en filmkarriär som sträcker sig över sextio år talar Herzog seriöst och med auktoritet. Men han har en humoristisk sida, vilket framgår av hans framträdanden i Rick and Morty , The Simpsons , och Parker och rekreation . Han medverkade också i The Mandalorian som The Client, en mystisk före detta Empire-agent med olycksbådande motiv, och han spelade rollen bra.

När han talar om sina framgångar och misslyckanden som filmskapare säger Herzog att man inte lär sig det i filmskolan – man lär sig genom att göra det. Du lär dig genom att göra film, och hans kurs tar tittaren genom filmskapandets olika steg. Hans uppdelning bakom kulisserna om finansiering av din första film och hur man förhandlar, fördjupa sig i affärssidan av filmskapande, som, även om det inte pratas så ofta, är lika viktig som allt annat. Utan pengar finns det inget projekt.

Herzogs lektion om tekniker är mycket lärorik för dem som vill lära sig mer om faktiska filmskapande tekniker. Den åttioårige filmskaparen reser sig från stolen och demonstrerar fysiskt hur man återskapar några av sina favoritbilder som används i hans filmer. I en annan lektion insisterar Herzog på att kameran inte är det viktigaste, vilket är sant. Utrustning är inte allt. Det är särskilt sant för nybörjare som tror att de måste köpa den bästa utrustningen först innan de påbörjar sitt projekt.

Så, borde du registrera dig?

Om du vill lära dig eller bli bättre på att laga mat, agera, ta foton, berätta skämt, skriva romaner, dansa eller förbättra dig själv, så ja. Om du är en nyfiken person som hungrar efter kunskap, finns det ingen brist på färdigheter att lära av några av de mest respekterade personerna inom sina respektive områden, och listan fortsätter att växa. Och för blivande filmskapare eller videografer är svaret definitivt ja.

Naturligtvis kommer du inte att genomsyras av kunskapen bara för att du prenumererar. Du måste ta varje klass på allvar, göra anteckningar och följa upp. Masterclass kan fylla i luckorna, men du lär dig bara genom att göra. Oavsett om du gick på filmskola, hoppade av eller aldrig gick, finns det dussintals timmars filmkunskap som du kan komma åt med ett abonnemang.

På Masterclass har du när som helst tillgång till några av de bästa, kritikerrosade filmskaparna i världen. Det finns ännu fler duktiga filmskapare på Masterclass än jag har nämnt i den här artikeln. Jag täckte inte ens Spike Lee och David Lynch, eller manusförfattare som Aaron Sorkin och Shonda Rhimes. Såvida du inte har en direkt kommunikationslinje till dessa människor är Masterclass det mest kostnadseffektiva sättet att lära av hantverkets mästare.

Lär dig om filmskapande och video från The Beat

Som ett sista råd rekommenderar jag att du först lär dig hur man använder en kamera och andra grundläggande tekniker och färdigheter som Masterclass inte täcker. Lyckligtvis är vi specialiserade på den typen av innehåll, och vi har många tutorials på den här webbplatsen som du kan komma åt gratis. The Beat har allt du behöver veta om att spela in video, kamerarörelser, redigera, välja rätt redskap och allt annat som en blivande filmskapare eller videograf kanske vill lära sig.

Omslagsbild via NickJulia.

För ännu fler inspirerande artiklar för blivande filmskapare, kolla in dessa artiklar:

• Nycklarna till framgång:Takeaways från en verkställande producent
• Tips om hur du skriver ett minnesvärt bidragsförslag för att finansiera din konst
• Konsten att använda bakgrunder i fotografi och video
• Skrossar Quentin Tarantinos ikoniska trunkshot
• De 10 bästa YouTube-kanalerna att följa för filmskapare 2021