i. Förstå grunderna:
* Målet: För att skapa en visuellt tilltalande bild som smickrar ämnet och kommunicerar det önskade meddelandet (förtroende, lekfullhet etc.).
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara vad du går efter, erbjuda uppmuntran och ge feedback. Ett avslappnat ämne kommer att fotografera mycket bättre.
* Observera och anpassa: Inte varje pose fungerar för varje kroppstyp. Var observant, var uppmärksam på vad som ser bra ut i ditt ämne och var villig att justera din plan.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande justeringar och förädla gradvis posisen.
ii. Viktiga element i posering:
* Vinka kroppen:
* Regel nr 1:Möt inte kameran direkt (i allmänhet). Att möta kameran rakt kan plattar funktionerna och göra att motivet ser bredare ut.
* 45-graders vinkel: Detta är ofta en bra utgångspunkt. Låt motivet vända sig något från kameran, vanligtvis cirka 45 grader. Detta skapar skuggor, lägger till dimension och kan vara mycket smickrande.
* variera vinkeln: Experimentera med olika vinklar, från en liten vändning till nästan profil, för att se vad som fungerar bäst.
* Justera för kroppstyp: Bredare försökspersoner kan dra nytta av en större vinkel för att smala silhuetten.
* hakan och nacken:
* förläng nacken: Låt motivet pressa hakan något framåt och ner (tänk "sköldpadda"). Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapar en mer definierad käklinje. *Överdriv inte det*, eller så kan det se onaturligt ut. En bra ledtråd är att säga dem att föreställa sig en sträng som drar huvudet upp från kronan.
* Undvik en dubbel haka: Var uppmärksam på hakans vinkel. En liten justering kan göra en stor skillnad.
* slappna av axlarna: Spänning i axlarna kan krypa upp i nacken och ansiktet. Be ämnet att medvetet slappna av sina axlar.
* armar och händer:
* Undvik raka armar: Raka armar pressade mot kroppen gör att armarna ser större ut. Böj dem något.
* Skapa utrymme: Uppmuntra ämnet att skapa utrymme mellan deras arm och kropp. Detta hjälper till att definiera silhuetten.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Här är några alternativ:
* fickor: Casual och avslappnad, men se till att ämnet inte knyter nävarna.
* höfter: Säker och snygg, men kan ibland se tvingad.
* Korsade armar: Kan förmedla myndighet eller försvar (användning med försiktighet).
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till porträttet.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Kan vara elegant och feminin (tänk på hygien).
* Undvik att visa baksidan direkt: Baksidan av handen mot kameran kan se stor och smickrande ut. Vinka handen något.
* avslappnade händer: Spända händer är distraherande. Uppmuntra ämnet att mjukgöra händerna och fingrarna.
* axlar:
* något off-axel: Undvik att posera axlarna perfekt parallella med kameran. En liten lutning ger visuellt intresse.
* släpp en axel: Uppmuntra motivet att släppa den ena axeln något lägre än den andra. Detta skapar en mer dynamisk pose och accentuerar halsringningen.
* ben och fötter (hela kroppsskott):
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad inställning.
* vinklade fötter: Undvik att båda fötterna pekas direkt på kameran. Vinkel en fot något åt sidan.
* Korsade ben (sittande): En klassisk pose, men se till att den inte stänger av cirkulationen.
* Undvik att låsa knän: Att låsa knäna kan få benen att se styva ut.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Även när det sitter gäller 45-graders regel.
* luta sig lite framåt: Att luta sig något mot kameran kan göra att motivet ser mer engagerat ut.
* Använd rekvisita: En stol, avföring eller annat objekt kan lägga till visuellt intresse och ge stöd.
* Tänk på baksidan: Slouching är smickrande. Uppmuntra god hållning.
iii. Poserar efter kroppstyp (allmänna riktlinjer):
* Petite/Thin:
* Undvik poser som får dem att se mindre ut.
* Använd vinklar och linjer för att skapa illusionen av kurvor.
* Experiment med starka, säkra poser.
* kurvy/plus-size:
* Omfamna deras kurvor och skapa en smickrande silhuett.
* Använd vinklar och kläder för att definiera midjan.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* lång:
* Använd poser som bryter upp höjden och skapar visuellt intresse.
* Experimentera med sittande och lutande poser.
* muskulös:
* Visa upp sin kroppsbyggnad med poser som accentuerar sina muskler.
* Var uppmärksam på hållning och undvika styvhet.
iv. Belysning och posering:En dynamisk duo
* Ljus och skugga: Observera hur ljuset faller på ditt ämne. Använd posering för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter. En väl placerad skugga kan definiera käken, smala ansiktet eller skapa djup.
* Direktljus: Kan vara hård. Vanligtvis bäst att ha ämnet vinklat bort för att använda mer smickrande sidoljus.
* Mjukt ljus: Mer förlåtande och lättare att arbeta med.
* diffus ljus: En stor mjukkälla som en softbox eller fönsterljus är mycket smickrande.
v. Allmänna tips och tricks:
* Använd en spegel: Öva på att posera framför en spegel för att se vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Studieporträtt: Analysera poser av modeller i tidskrifter och online.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning.
* bli bekväm regi: Du är regissören! Var säker och ge tydliga instruktioner.
* ta pauser: Posion kan vara trött för både fotografen och ämnet.
* ha kul! En avslappnad och trevlig atmosfär kommer att resultera i bättre porträtt.
* skjut in rå: Detta ger mer flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Exempel poser och instruktioner:
* Den klassiska axelvängningen: "Vänd kroppen något åt vänster/höger. Släpp nu din längd bara lite. Bra. Nu, tryck på hakan framåt och ner *något *. Utmärkt."
* handen på höft: "Placera handen försiktigt på höften. Släpp inte den, bara en lätt beröring. Nu, skift din vikt till ditt andra ben."
* Den sittande Lean: "Sitt på kanten av stolen och luta dig lite framåt. Håll ryggen rak och axlarna avslappnade."
* Walking Shot: "Gå naturligt mot kameran. Jag säger när du ska sluta." (Fånga rörelse och uppriktiga uttryck)
vii. Efterbehandlingsöverväganden:
* Subtila justeringar: Även med stor posering kan du behöva göra mindre justeringar i efterbehandlingen.
* beskärning: Skärning kan ha en betydande inverkan på sammansättningen av ett porträtt.
Viktiga överväganden:
* Individualitet: Varje ämne är unikt. Försök inte tvinga dem till en form. Låt deras personlighet lysa igenom.
* Kulturell känslighet: Var medveten om kulturella normer och förväntningar när du poserar.
* samtycke: Få alltid samtycke innan du tar någons bild.
Genom att behärska dessa principer och öva regelbundet kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!