REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

Okej, låt oss bryta ner hur man poserar män för fotografering. Det handlar inte bara om att säga dem att stå och le. Det handlar om att skapa bilder som förmedlar förtroende, personlighet och berättar en historia.

i. Förstå grunderna:byggstenarna

* Syfte och berättelse:

* Innan du ens plockar upp kameran, fråga dig själv:Vad är målet med fotot? Vad försöker du kommunicera? Är det för en professionell huvudskott, ett avslappnat porträtt, en fitness shoot eller något helt annat? Posen bör stödja det avsedda meddelandet.

* Komfort är nyckeln:

* Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas på bilderna. Börja med enkla poser och bygg gradvis därifrån. Håll en avslappnad och vänlig uppförande.

* vinklar och kroppsspråk:

* vinklar: I allmänhet är vinklar mer intressanta än att stå rakt på. Experimentera med att få honom att vända kroppen något åt ​​sidan.

* haka: Ett något framåt och ner -läge (ofta kallad "sköldpaddsnäckning" men subtilt) kan definiera käklinjen och minimera en dubbel haka.

* axlar: Undvik att krama. Uppmuntra en avslappnad men upprätt hållning.

* händer: Händer är ofta den svåraste delen. Vi täcker detta mycket nedan.

ii. Väsentliga poser och tekniker

* "Power Pose" (stående)

* Beskrivning: En klassisk och säker pose.

* how-to:

1. Stå med fötter axelbredd isär, en fot något framåt.

2. Lätt böj i knäna.

3. Händer i fickorna (tummen ut, eller en hand in, en hand ut), korsade armar (löst) eller håller ett föremål (kaffekopp, portfölj, etc.).

4. Bra hållning, axlar tillbaka och ner, bröstet något ut.

5. Haka något framåt och ner.

6. Ögonkontakt med kameran eller ser något utanför kameran.

* Variationer:

* Luta dig mot en vägg för en mer avslappnad version.

* Lägg till en jacka.

* Ändra handpositionerna.

* "Lutande pose" (stående)

* Beskrivning: Avslappnad och avslappnad.

* how-to:

1. Luta dig mot en vägg, träd eller ett annat stabilt föremål.

2. En fot något framåt.

3. Vikt skiftade på den lutande sidan.

4. Korsade armar, händerna i fickorna eller en arm som vilar på den lutande ytan.

5. Titta på kameran eller titta eftertänksamt.

* Variationer:

* Böj ett ben.

* Vinkelkroppen mot sidan.

* "Sitting Pose"

* Beskrivning: Mångsidig och kan förmedla olika stämningar.

* how-to:

1. Sitt på en stol, avföring, bänk, trappor eller marken.

2. Vinkelkropp vid sidan.

3. Det ena benet korsade det andra (om på en stol eller avföring).

4. Lutar dig lite framåt och vilar armbågar på knäna.

5. Händer knäppta ihop, håller en bok eller vilar på benen.

6. Håll god hållning.

* Variationer:

* Sitt med benen isär och luta dig framåt.

* Sitt i sidled på en stol och titta över axeln.

* Sitt på marken med benen korsade eller förlängda.

* Använd en rekvisita:En bok, en kaffemugg, en bärbar dator.

* "Walking Pose"

* Beskrivning: Dynamisk och energisk.

* how-to:

1. Låt honom gå naturligt mot (eller bort från) kameran.

2. Fånga ögonblicket när han är mitt i kortet.

3. Armar som svänger naturligt.

4. Titta på kameran eller titta lite på sidan.

5. Överväg att skjuta med en snabbare slutartid för att frysa rörelsen, eller en långsammare slutartid för rörelsesuddighet.

* Variationer:

* Gå i en park, stadsgata eller längs en strand.

* Håller en portfölj eller ryggsäck.

* Bär en kappa som rinner när han går.

* "Action Pose"

* Beskrivning: Visar ämnet som gör något och skapar en berättelse.

* how-to:

1. Tänk på hans hobbyer eller yrke.

2. Fotografera honom som spelar en sport, arbetar med ett projekt, spelar ett musikinstrument etc.

3. Fånga äkta stunder.

* Variationer: Oändlig, beroende på aktiviteten.

iii. Behärska handplacering

Händer kan göra eller bryta ett foto. Här är en uppdelning av hur man hanterar dem:

* i fickor: En klassisk, avslappnad look. Tummen ut är i allmänhet mer visuellt tilltalande. Kan vara en eller båda händerna.

* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar. Håll den lös och naturlig, inte för hårt.

* Håller ett objekt: En bok, en kaffekopp, en portfölj, en gitarr - allt som lägger till historien.

* vilande på ytor: Lutning på en vägg, ett bord eller en stol.

* grepp om något: En jacka -lapel, en slips, en klocka.

* sammankopplade fingrar: Kan förmedla omtänksamhet eller sårbarhet. Var försiktig så att du inte har knogar som ser onaturligt stora och undvik en "bön" -position som kan verka för formell.

Vad man inte ska göra med händerna:

* knutna nävar: Kan se aggressiv ut.

* hängande limp: Ser besvärligt ut.

* dold helt: Försök att ha åtminstone en del av en hand synlig.

iv. Ansiktsuttryck och anslutning

* leendet:

* Inte varje foto behöver ett stort, ostliknande flin. Ett subtilt leende, ett smirk eller ett tankeväckande uttryck kan vara lika effektivt.

* Uppmuntra ett äkta leende genom att berätta ett skämt eller ställa en lättare fråga.

* Var uppmärksam på ögonen. Ett äkta leende når ögonen ("Duchenne leende").

* ögonkontakt:

* Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren.

* Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.

* Jawline &Chin:

* En något framåt och ner på hakan kan definiera käklinjen.

* Undvik en dubbel haka genom att låta honom sträcka halsen något.

* Experiment med uttryck:

* Allvarlig, tankeväckande, lekfull, säker, sårbar.

v. Belysning och komposition

* belysning:

* naturligt ljus: Använd Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, smickrande ljus. Overgerade dagar ger ett mjukt, jämnt ljus.

* Artificial Light: Om du använder strobes eller speedlights, lära dig att forma ljuset med modifierare (softboxar, paraplyer, etc.). Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement på fotot längs dessa linjer eller vid korsningarna.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och lugn.

* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från huvudfokus.

* Kameravinkel:

* Skjut från något nedan för att få ämnet att vara högre och kraftfullare (använd med försiktighet - kan vara smickrande).

* Skjut från något ovanför för en mer intim eller sårbar känsla.

* Ögonnivå är i allmänhet ett säkert och neutralt val.

vi. Tips för att arbeta med män

* var tydlig och kortfattad: Ge enkla, direkta instruktioner. Män svarar ofta bättre på specifik feedback än vaga riktningar.

* ge exempel: Visa honom exempel på poser du letar efter.

* Erbjudande uppmuntran: Låt honom veta när han gör ett bra jobb.

* Var respektfull: Behandla honom med respekt och professionalism.

* Läs rummet: Var uppmärksam på hans kroppsspråk. Om han är obekväm, justera din strategi.

* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.

* lyssna på hans input: Han kan ha idéer eller preferenser.

vii. Gear &Inställningar (kort)

* linser:

* 35mm eller 50mm: Bra för miljöporträtt.

* 85mm eller 135mm: Utmärkt för smickrande porträtt med suddiga bakgrunder.

* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Mångsidig för olika situationer.

* Aperture:

* f/2.8 till f/5.6: Skapar ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden.

* f/8 till f/11: Håller mer av bilden i fokus.

* slutartid:

* Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare). Justera därefter beroende på lins brännvidd och om motivet rör sig.

* iso:

* Håll så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast vid behov för att upprätthålla korrekt exponering.

viii. Efterbehandling

* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, vitbalans, höjdpunkter, skuggor.

* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.

* Skin Retouching: Ta bort fläckar och slät hud (men överdriv inte den - håll den naturlig).

* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden för att förbättra formen och dimensionen.

ix. Viktiga takeaways

* Planering är väsentlig. Känner till syftet med fotograferingen.

* Komfort är av största vikt. Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne.

* var uppmärksam på detaljer. Händer, hållning, ansiktsuttryck är alla viktiga.

* experiment och ha kul! Var inte rädd för att prova nya saker.

Genom att behärska dessa tekniker och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att ta fantastiska och fängslande foton av män. Kom ihåg att anpassa din inställning till varje ämne och låta deras personlighet lysa igenom. Lycka till!

  1. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Hur man skjuter landskap vid solnedgången

  4. Hela ram vs APS-C för fotografering av djurliv:Vilket är bäst?

  5. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

Fototips
  1. Yttrande:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering

  2. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  3. Top 18 Smooth Slow Motion-videoredigerare under 2022

  4. Bästa programvaran för e-postmarknadsföring 2020

  5. Hur man skapar landskapsbilder som berättar historier

  6. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  7. Att välja och behålla besättning

  8. Hur man ser ljuset för porträtt:en snabb tips nybörjare