Att skjuta ett självporträtt för att stödja din varumärkesidentitet
Att skjuta ett självporträtt som stöder din varumärkesidentitet handlar om mer än bara att ta en bild av dig själv. Det handlar om att strategiskt skapa en bild som visuellt kommunicerar ditt varumärkes värderingar, personlighet och budskap. Här är en uppdelning av hur man gör det:
i. Definiera din varumärkesidentitet
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du en klar förståelse av ditt varumärke. Fråga dig själv:
* Vad är mitt varumärkes uppdrag? (Vilket problem löser jag?)
* Vad är mitt varumärkes kärnvärden? (Ärlighet, kreativitet, professionalism etc.)
* Vad är mitt varumärkes personlighet? (Lekfull, sofistikerad, lättillgänglig, allvarlig etc.)
* Vem är min målgrupp? (Vem försöker du nå?)
* Vad är mitt varumärkes visuella stil? (Färger, teckensnitt, bilder, övergripande estetik)
* Vad gör mitt varumärke unikt? (Vad skiljer dig från tävlingen?)
Exempel:
Låt oss säga att du är en frilans grafisk designer Specialiserar sig på minimalistiska varumärken för hållbara företag.
* Mission: Hjälp miljömedvetna företag att kommunicera sina värden genom ren, påverkande design.
* Värden: Hållbarhet, kreativitet, tydlighet, ärlighet.
* Personlighet: Tillgänglig, tankeväckande, kreativ, minimalistisk.
* Målgrupp: Små till medelstora företag i de miljövänliga och hållbara industrierna.
* Visuell stil: Rena linjer, naturligt ljus, jordnära toner, minimalistiska kompositioner.
* Unikt försäljningsförslag: Fokusera på minimalistisk design som förstärker hållbarhetsmeddelanden.
ii. Brainstorm Bildkoncept
Nu när du förstår ditt varumärke, brainstorm Bildkoncept som visuellt representerar det. Tänka på:
* Vilka element kan jag använda för att representera mitt varumärke? (Rekvisita, plats, kläder etc.)
* Vilka känslor vill jag framkalla? (Lita på, kreativitet, förtroende, värme, etc.)
* Vilken historia vill jag berätta? (Din passion, din process, din expertis)
* Hur kan jag binda i mitt unika försäljningsförslag?
Idéer baserade på Freelance Graphic Designer Exempel:
* Arbetar vid ett rent skrivbord med en hållbar anteckningsbok och penna. Förmedlar minimalism, hållbarhet och omtänksamhet.
* leende och interagerar med växter i en ljus, naturlig miljö. Visar en koppling till naturen och en lättillgänglig personlighet.
* Håller ett designprojekt (mock-up) som exemplifierar minimalistisk varumärke. Demonstrerar expertis och visuell stil.
* Skapa konst med återvunnet material. Höjdpunkter engagemang för hållbarhet och kreativitet.
* Fokusera på händer som skissar eller använder en grafisk designprogramvara. Visar färdigheter och arbetsetik.
iii. Planera detaljerna
När du har dina koncept planerar du specifikationerna för din fotografering:
* Plats: Bör anpassa sig till ditt varumärke. En studio för en polerad look, en naturinställning för ett miljövänligt varumärke, ett hemmakontor för en avslappnad atmosfär.
* belysning: Naturligt ljus är i allmänhet smickrande och mångsidigt. Tänk på tiden på dagen för det bästa ljuset. Konstgjord ljus kan ge mer kontroll men kräver skicklighet.
* kläder: Välj kläder som återspeglar ditt varumärkes stil och personlighet. Färger bör vara förenliga med din varumärkespalett.
* rekvisita: Använd rekvisita strategiskt för att lägga till sammanhang och visuellt intresse. Var försiktig så att du inte rör dig.
* bakgrund: Håll bakgrunden ren och rena, eller använd den för att ge visuellt intresse och sammanhang.
* pose &uttryck: Tänk på de känslor du vill förmedla. Öva dina poser och uttryck i en spegel. Äkta leenden är alltid bäst!
Exempel Planering för den grafiska designern:
* Plats: Ljust, naturligt upplyst hemmakontor med minimalistisk inredning och växter.
* belysning: Diffuse naturligt ljus från ett fönster.
* kläder: Enkla, neutrala färgade kläder tillverkade av hållbara material (t.ex. organisk bomullskjorta, linnebyxor).
* rekvisita: Hållbar anteckningsbok och penna, en saftig anläggning, en skiss av en minimalistisk logotypdesign.
* bakgrund: Rengör vit vägg med en enkel hylla som håller designböcker och en liten växt.
* pose &uttryck: Leende säkert medan du håller en skiss och tittar direkt på kameran.
iv. Skjuter självporträttet
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för bilder av hög kvalitet, men en smartphone kan också fungera bra, särskilt med god belysning.
* stativ: Väsentligt för skarpa självporträtt.
* Relear Release (eller timer): Låter dig ta bilder utan att vara bakom kameran. Många smartphones har inbyggda timers.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Experimentera med bländarinställningar för att kontrollera fältets djup. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera på dig. En smalare öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, fluorescerande). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på dina ögon. Om du använder en smartphone, tryck på ansiktet på skärmen för att ställa in fokus. Om du använder manuellt fokus, ta testbilder för att se till att du är i fokus.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din bild i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudelementet.
* tar bilderna:
* Ta massor av foton! Experimentera med olika poser, uttryck och vinklar.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller timer. Detta gör att du kan röra dig fritt och skapa mer naturliga poser.
* Granska dina foton när du går. Detta hjälper dig att identifiera eventuella problem och göra justeringar efter behov.
* var uppmärksam på detaljerna. Se till att ditt hår är på plats, dina kläder är rynkfria och din bakgrund är ren.
v. Redigering och efterbehandling
* Programvara:
* Adobe Lightroom: En programvara för fotonedigering av professionell klass med ett brett utbud av funktioner.
* Adobe Photoshop: Kraftfull fotoredigeringsprogramvara med avancerade verktyg för retuschering och manipulation.
* canva: Ett användarvänligt grafiskt designverktyg med grundläggande fotoredigeringsfunktioner. (Bra för snabba redigeringar och överlägg)
* mobilappar: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (bra för on-the-go redigeringar).
* Nyckelredigeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera färgtemperaturen så att bilden ser mer naturlig ut.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till detaljer och skärpa.
* skärpning: Skärpa bilden så att den ser mer skarp ut.
* Färgkorrigering: Justera färgerna så att du matchar din varumärkespalett.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Var subtil!
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Viktiga överväganden:
* äkthet: Det viktigaste är att vara dig själv. Försök inte vara någon du inte är.
* Konsistens: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina varumärkesbilder.
* Syfte: Tänk alltid på din varumärkesidentitet när du skapar ditt självporträtt. Se till att bilden stöder ditt varumärkes meddelande och värderingar.
* Professionalism: Även om ditt varumärke är avslappnad, se till att ditt självporträtt är väl upplyst, i fokus och professionellt redigerad.
* Få feedback: Innan du använder ditt självporträtt, be om feedback från betrodda vänner, kollegor eller mentorer.
Exempel på redigering (grafisk designer):
1. Lightroom: Justera exponering, kontrast och vitbalans för optimal belysning och färg.
2. retuschering (subtil): Ta bort eventuella mindre fläckar.
3. Färgklassificering: Justera något färger för att förbättra de jordnära tonerna och skapa en sammanhängande känsla.
4. SHAPTING: Applicera en subtil skärpningseffekt.
5. Slutskörd: Skör bilden för att betona ämnet (designern) och skapa en visuellt tilltalande komposition.
vi. Använd och marknadsföra ditt självporträtt
* Webbplats: Använd ditt självporträtt på din hemsida, "Om mig" -sidan och kontaktsida.
* Sociala medier: Använd ditt självporträtt som din profilbild på sociala medieplattformar. Dela ditt självporträtt i inlägg och berättelser.
* Marknadsmaterial: Använd ditt självporträtt i dina visitkort, broschyrer och andra marknadsföringsmaterial.
* online närvaro: Använd ditt självporträtt på onlinekataloger, forum och andra online-plattformar.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Kom ihåg att vara äkta, konsekvent och professionell. Lycka till!