1. Förstå koncepten
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En långsammare slutartid innebär mer lätt och mer potential för rörelsesuddighet.
* flash: Ger en ljusbrist för att frysa motivet på plats och motverka rörelsesuddigheten orsakad av den långsamma slutartiden.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön. Att dra slutaren innebär ofta att låta mer omgivande ljus in i bilden, vilket bidrar till oskärpa och övergripande humör.
* Motion Blur: Streaks eller spår av ljus skapade av rörliga motiv eller själva kameran under en lång exponering.
2. Gear du behöver
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella läge -kontroller.
* Extern blixt: En extern blixt ger dig mer kraft och kontroll än en inbyggd blixt. TTL-mätning (genom hela linsen) är användbar, men manuell flashkontroll är att föredra för avancerade tekniker.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla linser fungerar.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att stabilisera kameran, särskilt med mycket långsamma slutartid.
3. Kamerainställningar
* -läge: Ställ in din kamera på Manual (M) -läget. Detta ger dig fullständig kontroll över bländare och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup och oskärpa bakgrunden. Stoppa ner för att mer av scenen ska vara i fokus.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en relativt långsam slutartid, som 1/30:e sekund. Experimentera därifrån. Gå långsammare för att öka mängden rörelse oskärpa. Vanliga startpunkter:1/30, 1/15, 1/8, 1/4.
* iso: Ställ in din ISO så lågt som möjligt medan du fortfarande uppnår en korrekt exponering, vanligtvis 100 eller 200. Höj den endast om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset eller bilden totalt sett. Tänk på att högre ISO introducerar brus.
* flash -läge: TTL (genom linsen) eller manual. TTL är ofta en bra utgångspunkt eftersom den automatiskt justerar flashkraften baserat på scenen. Men för konsekventa resultat, växla till manuell blixt och justera effekten manuellt.
* Flash Sync Mode: Välj bakgardinsynkronisering (eller 2:a gardinsynkronisering) . Denna inställning avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta säkerställer att rörelsesuddigheten dyker upp bakom det frysta ämnet och skapar en mer naturlig och estetiskt tilltalande effekt. Om du använder front gardin synkroniserar flashen i början, och rörelsesuddigheten kan se ut som om den går till * ämnet. Om din kamera bara har * fyllning av flash * eller * auto-flash * kommer de inte att ge dig rätt resultat.
4. Flash -inställningar
* flashkraft: Justera blixtkraften baserat på avståndet till ditt ämne och önskad effekt. Börja med låg effekt (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka den tills ditt ämne utsätts korrekt av blixten. Du vill att blixten ska vara den * primära * ljuskällan på ditt ämne för skärpa.
* flashriktning: Experimentera med olika flash -riktningar.
* On-Camera Flash: Enkelt, men kan vara hård. Diffundera blixten med en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljuset och gör att du kan skapa mer dramatiska effekter. Använd ett lätt stativ och ett triggersystem (trådlöst eller trådbundet) för att placera blixt.
* studsande blixt: Sikta blixt mot ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer naturligt ljus.
5. Skjutteknik
* Fokus: Fokusera på ämnets ögon eller ansikte. Använd autofokus för en punkt för noggrannhet.
* stabilitet: Använd ett stativ för mycket långsamma slutartid (under 1/15 sekund) för att minimera kameraskakan. Om du skjuter handhållen, försök att stötta dig mot något.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig något under exponeringen. Detta kan vara en mild sväng, en vändning av huvudet eller en handgest. Överdriv inte det - subtila rörelser är ofta mer effektiva. Nyckeln är kontrollerad rörelse som skapar snygg rörelse oskärpa.
* bakgrund: Välj en bakgrund som har intressanta ljuskällor eller strukturer. Dessa kommer att bli rörelsens streck. Tänk neonskyltar, stadsljus, mönster eller ljusa färger.
* Experiment: Ta massor av foton och experimentera med olika inställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
6. Viktiga överväganden och felsökning
* överexponering: Om dina bilder är för ljusa, minska ISO, begränsa bländaren (öka F-nummer), förkorta slutartiden eller sänka flash-effekten.
* underexponering: Om dina bilder är för mörka, öka ISO, bredda bländaren (minska F-nummer), förlänga slutartiden eller öka blixtkraften.
* Ämne oskärpa (inte rörelse oskärpa): Om ditt ämne är suddigt men inte på ett behagligt, rörligt sätt, kan slutartiden vara för långsam för mängden rörelse, eller så spikade du inte fokus. Förkorta slutartiden något eller se till att ditt fokus är korrekt. Blixten ska "frysa" ämnet, men du kan behöva stöta på flashkraften om det finns för mycket omgivande ljus.
* spöke: Om du ser ett "spöke" av ditt ämne, betyder det att det omgivande ljuset är för ljust relativt blixten. Minska det omgivande ljuset (skjut i ett mörkare område) eller öka blixtkraften.
* Bakre gardinsynkroniseringsproblem: Om rörelsesuddigheten visas * framför * för motivet även med bakgardinsynkronisering aktiverad, dubbelkontrollera kamerans inställningar för att säkerställa att den är korrekt konfigurerad. Vissa kameror har förvirrande menyalternativ.
Exempelsscenario
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt i en svagt upplyst stadsmiljö på natten.
1. Ställ in kameran till manuellt läge (M).
2. Aperture: F/2.8 (för ett grunt djupdjup)
3. slutartid: 1/15 av en sekund (börja här och justera baserat på rörelse)
4. iso: 200 (för att balansera omgivande ljus utan för mycket buller)
5. flash -läge: TTL (för att starta) eller manual (1/32 kraft som utgångspunkt)
6. Flash Sync: Bakgardinsynkronisering
7. off-kamera blixt: Placera blixt till sidan av ditt ämne och diffundera den med en softbox eller paraply.
8. Instruera ämne: Be ditt ämne försiktigt vända huvudet under exponeringen.
Tips för kreativa resultat
* färggeler: Använd färggeler på din blixt för att lägga till intressanta färger till ditt ämne eller bakgrund.
* zoomning: När du tar fotot, zooma subtilt linsen in eller ut. Detta skapar radiell rörelse oskärpa.
* panorering: Flytta kameran horisontellt medan du tar fotot för att skapa en känsla av hastighet och rörelse. Detta fungerar bra om ditt ämne rör sig.
* Abstract Motion: Experimentera med mer abstrakta rörelser, som att vifta med händerna eller använda ljusmålningstekniker i bakgrunden.
* efterbehandling: Finjustera färgerna, kontrasten och skärpan i efterbehandling för att förbättra den slutliga bilden.
Sammanfattningsvis
Att dra slutaren är en teknik som kräver experiment och övning. Inställningar och tekniker som beskrivs ovan är en utgångspunkt. Justera dem baserat på din specifika situation och det utseende du försöker uppnå. Var inte rädd för att prova olika saker och driva gränserna för din kreativitet!