i. Kamera-tekniker (idealisk för bästa resultat):
Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att * minimera * ljuset som slår själva bakgrunden, medan du korrekt exponerar * ditt ämne.
a. Ställa in scenen och belysningen:
1. Bakgrundsval:
* Avstånd: Ju längre din bakgrund är från ditt ämne, desto lättare är det att kontrollera ljuset som slår det. Helst, ha flera fot (minst 5, men mer är bättre) mellan dem.
* mörkt material: Välj en svart bakgrund. Detta kan vara:
* tyg: Svart sammet, muslin eller till och med ett stort svart ark kan fungera. Velvet är utmärkt för att absorbera ljus och skapa en djup svart.
* pappersrulle: Sömlöst svart papper är ett annat utmärkt alternativ för en smidig, jämn bakgrund.
* målar: En vägg målad med en mycket matt svart färg (undvik glans eller satinfinish)
* ingen glans: Se till att bakgrunden har * inga * reflekterande ytor. Glänsande material kommer att besegra syftet.
2. Kontrollerande ljus: Detta är den viktigaste delen.
* Riktningsljus: Använd riktningsbelysning på ditt ämne. Detta innebär att fokusera ljuset på ämnet och förhindra att det spillas på bakgrunden. Vanliga belysningsinställningar:
* One Light: En enda ljuskälla (strobe eller kontinuerligt ljus) kan användas effektivt. Fjäver ljuset och vinklar bort från bakgrunden.
* Två lampor: Ett viktigt ljus (huvudljuskälla) och ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor) kan ge mer kontroll. Se till att fyllningslampan inte träffar bakgrunden betydligt.
* modifierare: Använd ljusmodifierare som:
* snoots: Dessa koncentrerar ljuset till en snäv stråle. Perfekt för att isolera ämnet.
* rutnät: Liknar snoots, men tillåt en något bredare ljusstråle medan du fortfarande kontrollerar spill.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid din ljuskälla och låt dig forma och rikta ljuset och förhindra att det träffar bakgrunden.
* softboxar/paraplyer (använd med försiktighet): Medan de mjukar upp ljuset kan de också sprida det mer. Om du använder dem, placera dem noggrant och använd flaggor för att blockera ljusutsläpp.
* omvänd kvadratlag: Förstå den omvända fyrkantiga lagen. Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Genom att placera lamporna nära motivet och bakgrunden långt borta kommer ljuset som träffar ämnet att vara mycket starkare än ljuset som slår bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 vanliga, vilket möjliggör en viss bakgrundssuddighet. Tänk på bredare om du verkligen vill isolera ämnet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller den lägsta infödda ISO för din kamera) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera ditt ämne. Detta kommer att bero på din bländare och kraften i dina lampor. Börja med en slutartid som matchar din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) om du använder strober.
* mätning:
* Spot Metering: Mätare från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
* manuell mätning (med en ljusmätare): Använd en handhållen ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Detta är den mest exakta metoden.
* testbilder: Ta flera testbilder och justera dina inställningar och belysning tills ditt ämne är korrekt exponerat och bakgrunden verkar svart.
* histogram: Var uppmärksam på ditt histogram. Du vill att histogramtoppen (som representerar tonerna i din bild) ska vara centrerad eller något till höger (för ljusare porträtt). Den vänstra sidan av histogrammet (som representerar de svarta) bör vara nära kanten, men inte klippa betydligt. Klippning betyder att du tappar detaljer i skuggorna.
b. Exempelinställning:
Föreställ dig att du fotograferar en person:
1. Placera ditt ämne flera meter framför din svarta bakgrund.
2. Placera en strobe med en snoot eller rutnät åt sidan och något framför ditt ämne.
3. Vinka stroben så att ljuset faller främst på ansiktet och axlarna.
4. Ställ in kameran på manuellt läge, ISO 100, f/4 och en slutartid på 1/200:e.
5. Ta ett testskott. Om motivet är underexponerat, öka kraften på stroben eller öppna upp din bländare. Om bakgrunden inte är svart, flytta motivet längre från bakgrunden eller vinkeln streben längre bort från den.
ii. Efterbehandling (användbar för förfining, mindre idealisk för att skapa en riktig svart):
Även om att uppnå den svarta bakgrunden i kameran är idealisk, kan efterbehandling hjälpa till att förfina bilden eller till och med skapa en svart bakgrund om du inte hade den perfekta installationen.
a. Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop: Industristandard. Erbjuder mest kontroll och precision.
* Adobe Lightroom: Perfekt för övergripande justeringar och batchbehandling.
* fånga en: En annan kraftfull rå processor med utmärkt färgkontroll.
* gimp (gratis): Ett kapabel öppet källkodsalternativ till Photoshop.
* Luminar AI/Neo: Förenklad redigering med AI-drivna verktyg.
b. Efterbehandlingssteg:
1. rå bearbetning (om jag skjuter rå):
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att korrekt exponera ditt ämne.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter eller ta upp skuggor efter behov. Var försiktig så att du inte introducerar buller genom att lyfta skuggor för mycket.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
2. Att välja ämnet (viktigt för riktade justeringar):
* Quick Selection Tool (Photoshop): Välj snabbt ämnet.
* Välj och mask (Photoshop): Förfina urvalet, särskilt runt håret.
* Refine Edge Brush (Photoshop): Ytterligare förfina kanter.
* lagermasker: Skapa en lagermask från ditt val. Detta gör att du kan tillämpa justeringar på ämnet separat från bakgrunden.
* Ämnesval (Photoshop/Lightroom/annan programvara): Många moderna programvaror har AI-drivna ämnesvalverktyg som automatiskt kan välja ämnet.
3. Justera bakgrunden (nyckeln till svart bakgrund):
* Nivåer/kurvor Justeringslager (Photoshop):
* nivåer: Flytta den svarta ingångsreglaget till höger för att mörkna bakgrunden. Var försiktig så att du inte klippte skuggorna för mycket (förlora detaljer).
* kurvor: Skapa en S-kurva för ökad kontrast och dra sedan ner botten av kurvan för att mörkna bakgrunden.
* Ljusstyrka/kontrastjusteringslager (Photoshop): Sänk ljusstyrkan och öka kontrasten.
* svarta skjutreglage (Lightroom/Capture One): Dra de svarta skjutreglaget för att mörkna bakgrunden.
* Burn Tool (Photoshop - Använd sparsamt): Bränn (mörkare) specifika områden i bakgrunden som är för ljusa. Använd en borste med låg opacitet för att undvika hårda övergångar.
4. Justera ämnet (gör ämnet pop):
* Exponering/ljusstyrka: Justera motivets exponering för att säkerställa att den är ordentligt upplyst.
* Kontrast/tydlighet: Öka kontrasten och tydligheten för att förbättra detaljer.
* Dodge Tool (Photoshop - Använd sparsamt): Dodge (Lighten) Specifika områden i motivets ansikte för att markera dem. Använd en låg opacitetsborste.
5. Rengöring (detaljer Matter):
* Spot Healing Brush/Clone Stamp Tool (Photoshop): Ta bort eventuella distraktioner från bakgrunden (dammfläckar, fläckar).
* Gradientverktyg (Photoshop): Lägg till en subtil lutning till bakgrunden för en jämnare övergång till svart.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att höja ISO eller justera bilden kraftigt, applicera brusreducering, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
c. Tips för efterbehandling:
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och masker för att undvika att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Använd masker exakt: Spendera tid på att förfina dina masker för att säkerställa att justeringar endast tillämpas på de avsedda områdena.
* Subtilitet: Gör gradvisa justeringar. Undvik extrema förändringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Kontext: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa. En perfekt svart bakgrund kan ibland känna sig steril. En subtil antydning av struktur eller lutning kan ge djup.
iii. Felsökning:
* grå bakgrund:
* Lösning: Se till tillräckligt med avstånd mellan ämnet och bakgrunden. Öka kraften i ditt ljus på ämnet. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläpp. Vid efterbehandling använder du nivåer/kurvor för att mörkna bakgrunden.
* skuggor på bakgrunden:
* Lösning: Flytta ämnet längre bort från bakgrunden. Justera vinkeln på din ljuskälla. Använd en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna, men förhindra att den träffar bakgrunden.
* hårda skuggor om ämnet:
* Lösning: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Använd en fyllningsljus för att lysa upp skuggorna.
* buller i skuggorna:
* Lösning: Använd en lägre ISO. Undvik att lyfta skuggor för mycket i efterbehandlingen. Tillämpa brusreducering.
* halos runt ämnet:
* Lösning: Detta orsakas vanligtvis av överskärning eller felaktig maskapplikation. Minska skärpningen. Förfina dina masker.
Sammanfattningsvis görs det bäst att uppnå en riktig svart bakgrund genom att kontrollera ljus och avstånd. Efterbehandling kan förbättra effekten, men det är mycket lättare att börja med en bra basbild. Experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne!