i. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig för humör, berättelse och övergripande estetik du vill förmedla. Överväga:
* Tema: Sammanfattning, nyckfull, futuristisk, skrämmande, etc.
* Färger: Kompletterande eller kontrasterande färger kan dramatiskt påverka stämningen.
* former &mönster: Geometrisk, organisk, flödande, strukturerad.
* Ämneens karaktär: Hur förbättrar eller kontrasterar din ljusmålning med ämnets personlighet?
* scout din plats: Ett helt mörkt utrymme är idealiskt. Detta kan vara en studio, en källare, ett stort rum med blackout -gardiner eller till och med utomhus på en månlös natt. Tänk på bakgrunden och hur du kan använda den eller dölja den med mörker.
* Utrustningskontrolllista:
* DSLR eller spegelfri kamera: Kan manuellt läge och långa exponeringar (minst 30 sekunder eller glödlampa -läge).
* robust stativ: Helt nödvändigt för att hålla kameran stilla under långa exponeringar.
* Relear Release (starkt rekommenderat): Undvik att skaka kameran när du startar och stoppar exponeringen. Om du inte har en, använd en timerfunktion på din kamera.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar! Överväga:
* ficklampor: Små, ljusa LED -ficklampor är mångsidiga.
* fiberoptiska kablar: Skapa intrikata ljusspår.
* LED -remsor/rep: Kan beskriva ämnet eller skapa abstrakta former.
* Stålull (med lämpliga säkerhetsåtgärder - detaljerad nedan): För att gnista effekter.
* Ljus trollstavar/rör: Ge smidiga, konsekventa ljuslinjer.
* glödpinnar/kemiska ljus: För livliga färger och tillfälliga effekter.
* skärmar (telefon, surfplatta osv.): Att visa färger/mönster kan ge ett brett utbud av resultat
* Färgfilter/geler: Använd färgade geler över dina ljuskällor för att skapa olika nyanser.
* Mörka kläder för konstnären: Du vill minimera din synlighet på fotot.
* Svart trasa eller kartong (valfritt): För att blockera oönskat ljus från dina ljuskällor eller för att skapa skuggor.
* assistent (rekommenderas starkt): Gör processen mycket enklare, särskilt för komplexa ljusmönster.
* Säkerhetsutrustning (avgörande för stålull):
* ögonskydd (skyddsglasögon/säkerhetsglasögon)
* Brandbeständiga kläder (långa ärmar, byxor)
* handskar
* stövlar eller skor med sluten tå
* hink med vatten eller brandsläckare
* trådvisp eller metallkedja
* Öppet utrymme bort från brandfarliga material
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11 eller till och med f/16) för ett större fältdjup, vilket säkerställer att ditt ämne och en del av den ljusa målningen är i fokus. Du kan justera efter behov.
* slutartid: Detta är nyckeln till ljusmålning. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller glödlampa -läge). Längden beror på komplexiteten i din ljusmålning och ljusstyrkan i dina ljuskällor. Glödeläge låter dig manuellt kontrollera start och stopp för exponeringen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt och sedan stänga av den innan du startar exponeringen. Du kan också förfokusera på en plats där du vet att du kommer att måla.
* vitbalans: Ställ in den på en specifik miljö (t.ex. volfram, fluorescerande, dagsljus) eller experimentera med auto. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* filformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå still (eller så fortfarande som möjligt) under exponeringen. Diskutera poser i förväg.
2. Stäng av lamporna: Se till att rummet är helt mörkt.
3. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka (eller timer).
4. Måla med ljus: Flytta din ljuskälla strategiskt runt ditt ämne och skapa önskade mönster, former och effekter.
* Avståndsfrågor: Ju närmare din ljuskälla är till ämnet, desto ljusare kommer ljuset att vara på ämnet. Att flytta ljuskällan längre bort skapar mjukare, mer diffus ljus.
* rörelseshastighet: Ju snabbare du flyttar din ljuskälla, desto svagare blir ljusspåret. Långsamma, avsiktliga rörelser skapar ljusare, mer definierade linjer.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker för att se vad som fungerar bäst. Det tar övning för att få tidpunkten och rörelserna rätt.
5. Avsluta exponeringen: Stoppa exponeringen med hjälp av din avlägsna slutarutgåva (eller när timern löper ut).
iv. Ljusmålningstekniker:
* beskriver: Spåra konturerna av ditt ämne med en ljuskälla för att skapa en glödande kontur.
* Fyllning i: Använd en ljuskälla för att "måla" ljus på specifika områden i ditt ämne och skapa höjdpunkter och skuggor.
* Abstract former: Skapa virvlande mönster, geometriska former eller slumpmässiga klotter runt ditt ämne.
* Text/ord: Skriv ord eller rita symboler i luften med din ljuskälla. Kom ihåg att skriva bakåt om du vill att texten ska visas korrekt på bilden.
* stål ullspinning: En mer avancerad teknik som innebär att snurra antändad stålull för att skapa duschar av gnistor. * Extremt viktigt:* Följ alla säkerhetsåtgärder som anges ovan. Snurra stålullen i ett vidöppen område, bort från brandfarliga material. Håll en hink med vatten eller en brandsläckare i närheten. Ha en spotter.
* frysa ämnet: Flash kort ditt ämne med ett starkt ljus (som en speedlight) i början eller slutet av exponeringen. Detta kommer att "frysa" deras pose medan du fortfarande gör att du kan skapa ljusmålningseffekter runt dem.
* Flera exponeringar (avancerad): Ta flera foton, var och en med olika ljusmålningselement och kombinera dem sedan i efterbehandling. Detta ger dig större kontroll och gör att du lättare kan korrigera misstag.
* stencilljusmålning Skär ut former från kort och glans lätt genom utskärningen. Du kan också använda en skärm som visar bilden.
* Färgtvätt: Lys ljus runt motivet och runt linsen (bakom kameran) för att översvämma bilden med en viss nyans.
v. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Förbättra kontrasten för att få de ljusa målningselementen att pop.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en högre ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Selektiva justeringar: Använd justeringsborstar eller masker för att selektivt justera specifika områden i bilden (t.ex. ljusare ljusmålningen mörknar bakgrunden).
* retuschering (valfritt): Ta bort eventuella oönskade element eller fläckar.
vi. Tips och överväganden:
* övning: Lätt målning tar övning! Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, färger, tekniker och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om poser och vad du försöker uppnå.
* tålamod: Långa exponeringar kräver tålamod från både dig och ditt ämne.
* Säkerhet först: Särskilt när du arbetar med stålull eller andra potentiellt farliga material.
* Komposition: Tänk på den övergripande sammansättningen av din bild. Var är ditt ämne placerat? Hur bidrar ljusmålningen till kompositionen?
* Fortsätt röra sig när lätt målning. Håll inte ljuskällan på samma plats (såvida du inte vill lägga till mer ljus till den specifika punkten). Kom ihåg att du målar med ljus, inte bara upplysande.
* Inkorporera rörelse: Låt ditt ämne röra sig långsamt under exponeringen, skapa spökeffekter eller rörelse oskärpa.
vii. Inspiration:
* Sök online efter "Light Painting Portraits" :Utforska arbetet med andra ljusmålningsfotografer för att bli inspirerade.
* Experiment med olika teman och stilar: Var inte rädd för att driva gränserna och skapa något riktigt unikt.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som fångar fantasin och berättar en visuell historia. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och viktigast av allt, ha kul!