i. Essential Gear &Setup:
* Din kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är avgörande.
* en blixt (Speedlight/Strobe): En speedlight är en bra utgångspunkt på grund av dess överkomliga priser och portabilitet. En strobe erbjuder mer kraft och snabbare återvinningstider för mer avancerat arbete.
* Ljusstativ: Detta är avgörande för att placera din blixt utanför kameran, vilket ger dig större kontroll över belysningsriktningen.
* Flash Trigger (valfritt, men rekommenderas starkt): En radioutlösare låter dig avfyra din blixt på distans från din kamera. Detta ger dig frihet att placera blixten bort från kameran. Inbyggda trådlösa flashsystem kan fungera också, kontrollera din kamera och blixtfunktioner.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar och diffunderar ljuset och skapar ett mer behagligt och smickrande utseende. Vanliga val inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och skapar mjukt, jämnt lätt. Parti-paraplyer gör det lätta mjukare. Reflekterande paraplyer (vitt inuti) mjukar upp ljuset och riktar det framåt.
* softbox: Erbjuder mer kontrollerat och riktat ljus än ett paraply. Perfekt för att forma ljuset på ditt ämne.
* Skönhetsrätt: Skapar ett svårare, mer spekulärt ljus med ett distinkt utseende. Används ofta i skönhets- och modefotografering.
* reflektor (valfritt men rekommenderas mycket): En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till dimension. En vit eller silverreflektor är mest mångsidig.
* bakgrund (valfritt): En sömlös pappersbakgrund, en vägg eller en intressant utomhusplats.
ii. Grundläggande koncept:
* omvänd kvadratlag: Att förstå detta är nyckeln. Ljusintensiteten minskar snabbt när du rör dig längre bort från blixten. Att flytta blixt två gånger avståndet reducerar ljusintensiteten till 1/4.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup, vilket ger mer av bilden i fokus.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus som fångas i bilden. När du använder blixt påverkar slutartiden i allmänhet inte blixtexponeringen utan påverkar bakgrundens totala ljusstyrka.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (kornighet).
* flashkraft: Styr blixtens intensitet. Justera detta för att finjustera exponeringen för ditt ämne.
* flash -läge (TTL vs. Manual):
* ttl (genom linsen): Kameran justerar automatiskt flash -effekten för korrekt exponering. Lättare att använda, men mindre konsekvent.
* Manual: Du ställer in blixtkraften själv. Kräver mer förståelse, men ger mer kontroll och konsekventa resultat.
iii. Grundläggande belysningsinställningar med en blixt:
* on-kamera blixt (direkt blixt): Minst smickrande, skapar hårda skuggor och röda ögon. Använd endast i nödsituationer. Om du *måste *, använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt med paraply eller softbox (nyckel ljus): Den klassiska installationen.
1. Position: Placera ljusets stativ något vid sidan av ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt) och något framför. Justera ljusets höjd så att det är något över ditt motivs ögonhöjd och siktar ner på dem. Detta kommer att skapa en behaglig skugga under hakan.
2. Modifierare: Fäst ditt paraply eller softbox på blixten.
3. Kamerainställningar:
* Ställ in kameran på manuellt läge (M).
* Ställ in din ISO på den lägsta infödda inställningen (vanligtvis ISO 100).
* Ställ in din bländare baserat på det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för suddig bakgrund, f/5.6 för mer information).
* Ställ in din slutartid för att synkronisera hastigheten eller under (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund). Kontakta din kamerahandbok för den exakta synkroniseringshastigheten.
* Börja med din flashkraft vid 1/4 eller 1/8 kraft.
4. testbilder: Ta ett testskott och justera flash -strömmen upp eller ner tills motivet är korrekt exponerat. Justera också ljusets vinkel och avstånd för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna.
* off-kamera blixt med reflektor (Key Light &Fill Light): Detta lägger till dimension och minskar hårda skuggor.
1. Position: Placera blixt till ena sidan av ditt ämne som beskrivits ovan.
2. reflektor: Placera reflektorn på motsatt sida av motivet att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
3. Kamerainställningar: Använd samma inställningar som ovan. Du kan behöva justera blixtkraften något, beroende på reflektorns reflektor och dess position.
* off-camera blixt bakom motivet (fälgens ljus/hårljus): Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
1. Position: Placera blixten bakom motivet och pekar mot dem. Använd ett rutnät eller snoot på blixt för att kontrollera ljusets utsläpp. Var medveten om linsflare!
2. reflektor (väsentligt): Du behöver en reflektor framför ämnet för att ge huvudljuskällan.
3. Kamerainställningar: Du kommer sannolikt att behöva sänka din öppning för att rymma de lägre ljusnivåerna från reflektorn. Justera flashkraften för önskad fälgens ljuseffekt.
* studsade blixt (utanför kameran): Att studsa blixt från en vägg eller tak skapar en stor, mjuk ljuskälla.
1. Position: Vinka din blixt mot en närliggande vägg eller tak.
2. Kamerainställningar: Eftersom ljuset måste resa ytterligare kan du behöva öka din ISO- eller flashkraft för att kompensera.
3. varningar: Färgen på väggen/taket kommer att påverka ljusets färg. Undvik färgade ytor. Detta fungerar också bara i slutna utrymmen.
iv. Avancerade tekniker och tips:
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot ditt ämne, vinkla det något bort. Detta skapar en mjukare och mer gradvis övergång mellan höjdpunkter och skuggor.
* geler: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till kreativa färgeffekter till dina porträtt.
* Bakgrund: Var uppmärksam på din bakgrund. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund är ofta ett bra val.
* posering: Lär dig grundläggande poseringstekniker för att smigra dina ämnen. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
* ögonkontakt: Fånga ljuset i ditt motiv ögon (fångstlights). Detta gör porträttet mer engagerande.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs böcker och studera arbetet med fotografer du beundrar.
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans och skärpa i en rå redaktör som Adobe Lightroom eller fånga en.
* retuschering: Rengör fläckar, slät hud (subtilt!) Och ta bort distraktioner.
* Färgklassificering: Justera bildens färger och toner för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Lägg till en sista touch av skärpning för att få fram detaljer.
Nyckel takeaways:
* Kontroll är nyckeln: Off-Camera Flash låter dig styra ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Modifierare Matter: Använd modifierare för att forma och mildra ljuset.
* Practice gör perfekt: Experimentera och lära av dina misstag.
* enkelhet kan vara kraftfull: Var inte rädd för att börja med en enkel installation och bygga därifrån.
Genom att behärska dessa koncept och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt och släppa loss din kreativa potential! Kom ihåg att ha kul och låt din personlighet lysa igenom i ditt arbete. Lycka till!