i. Förstå grunderna
* Lättkvalitet: Tänk på det ljus du vill skapa.
* Hårt ljus: Direkt blixt, skapar definierade skuggor och höjdpunkter. Bra för dramatiska, vilda utseende.
* Mjukt ljus: Diffused blixt, skapar mjuka övergångar och minimerar hårda skuggor. Perfekt för smickrande porträtt.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när du rör dig bort från ljuskällan. Fördubblar avståndet kvartalet ljuset. Detta är avgörande för att förstå hur ditt flashavstånd påverkar exponeringen.
* Exponeringstriangel: Aperture, ISO och slutartid fungerar tillsammans.
* Aperture: Kontrolldjup för fält (bakgrundssuddighet).
* iso: Känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att undvika brus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerasensorn utsätts för ljus. Generellt sett är synkroniseringshastighet den snabbast användbara slutartiden med blixt (kontrollera din kamerahandbok). Det påverkar främst det omgivande ljuset i din scen.
* flashkraft: Din blixtkraft styr blixtens intensitet, så att justera detta kommer att påverka ämnets exponering. Du måste balansera flashkraft, bländare och ISO.
ii. Viktig utrustning
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* flash (Speedlight): Extern blixt med manuell kraftkontroll.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderas starkt): Låter dig att avfyra Flash utanför kameran för mer flexibilitet. TTL -triggers kan vara användbara för att starta, men manuell kontroll ger dig ultimat kraft.
* Light Stand (rekommenderas): För att placera din blixt utanför kameran.
* modifierare (väsentligt):
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett kostnadseffektivt sätt att mjukgöra och bredda ljuset.
* softbox: En mer kontrollerad ljuskälla som ger ett mjukt, riktat ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett unikt, cirkulärt fångstliggande och ett mjukare, mer smickrande ljus än bara blixt.
* reflektor: En vit eller silveryta för att studsa ljuset tillbaka på motivet och fylla i skuggor. Kan användas istället för ett andra ljus.
* Valfritt men användbart:
* geler: För att ändra ljusets färg.
* rutnät: För att styra lätt spill och skapa en mer fokuserad stråle.
* snoot: För att skapa en mycket smal ljusstråle.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar, särskilt användbara i kontrollerade miljöer.
iii. Ställ in din blixt
1. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge.
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200).
* Aperture: Börja med f/5.6 eller f/8 för ett rimligt fältdjup. Justera senare för mer eller mindre oskärpa.
* slutartid: Ställ in på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är viktigt för att få blixten att synkronisera med kameran och exponera bilden korrekt.
* vitbalans: Justera för att matcha blixtens färgtemperatur (vanligtvis dagsljus).
2. Flash -inställningar:
* -läge: Manual (M) -läge.
* Power: Börja vid en låg effektinställning (t.ex. 1/16:e eller 1/32:e effekt). Detta ger dig utrymme att öka kraften om det behövs.
3. Positionering av blixt (utanför kameran är nyckeln):
* 45-graders vinkel: Placera blixten cirka 45 grader åt sidan och något över ditt ämne. Detta skapar ett smickrande, dimensionellt ljus. Detta är en bra utgångspunkt. Experimentera med att flytta den närmare eller längre bort.
* rembrandt belysning: Liknar den 45-graders vinkeln, men placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Bakom ämnet: För en dramatisk bakgrundsbelysningseffekt.
iv. Fotograferingstekniker och strategier
* Uppringning av exponering:
1. omgivande ljus: Justera slutarhastigheten för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden; En långsammare slutartid kommer att lysa upp den.
2. flash exponering: Justera din bländare och blixtkraft för att kontrollera exponeringen för ditt ämne.
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8) släpper in mer ljus, vilket gör ditt ämne ljusare. En mindre bländare (större F-nummer som f/8) släpper in mindre ljus, vilket gör ditt ämne mörkare.
* flashkraft: Öka flashkraften för att lysa upp ditt ämne. Minska blixtkraften för att mörkna ditt ämne.
3. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD. Kontrollera histogrammet för att se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
4. Justera och upprepa: Gör små justeringar av dina inställningar tills du uppnår önskad exponering och utseende.
* Vanliga belysningsinställningar (med en blixt):
* Sidbelysning: Flash placerad på ena sidan av ämnet. Bra för att visa struktur och skapa humör. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla skuggor.
* slingbelysning: Lite off-center-blixt som skapar en liten skugga under näsan. Smickrande och naturlig snygg.
* fjärilsbelysning: Flash placerad direkt framför motivet och något ovanför. Skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan. Bra för att skapa glamorösa porträtt.
* Back Lighting: Flash placerad bakom ämnet. Skapar en silhuett eller fälgbelysningseffekt.
* med en reflektor:
* Placering: Placera reflektorn mittemot blixten, i en vinkel som studsar ljus tillbaka på den skuggade sidan av ditt motiv ansikte.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn, desto mer fyllningsljus får du.
* Vinkel: Justera vinkeln för att kontrollera var ljuset hoppas.
* typer: Vita reflektorer ger mjukt, neutralt fyllningsljus. Silverreflektorer ger ljusare och mer spekulära fyllningsljus. Guldreflektorer ger varmt fyllningsljus.
* studsande blixt:
* AIM: Sikta din blixt mot en vit vägg eller tak för att studsa ljuset på ditt ämne. Detta skapar ett mycket mjukt, diffus ljus.
* Avstånd: Ju längre blixt är från studsytan, desto mjukare är ljuset.
* Color Cast: Var medveten om att färgade väggar eller tak kan introducera en färggjutning till din bild.
* Kontrollera ljusutsläpp:
* rutnät och snoots: Dessa tillbehör begränsar ljusstrålen och förhindrar att den spillas på oönskade områden.
* Feathering: Vinka blixten något bort från motivet så att bara kanten på ljusstrålen faller på dem.
* Ämnepose och uttryck:
* Kommunikation: Rikta ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner.
* ögonkontakt: Uppmuntra äkta ögonkontakt för att få kontakt med tittaren.
* posering: Experimentera med olika poser för att smickra ditt ämnes funktioner och skapa en visuellt intressant komposition.
* Bakgrundsöverväganden:
* Avstånd: En suddig bakgrund kan uppnås med en bred bländare (t.ex. f/2.8) och/eller genom att placera ämnet långt borta från bakgrunden.
* Färg och struktur: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och porträttets övergripande stämning.
* Renlighet: Se till att bakgrunden är fri från distraherande element.
v. Tips för förbättring
* Öva regelbundet: Experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar för att lära dig vad som fungerar bäst för dig.
* studera andra fotografers arbete: Analysera belysningen i porträtt du beundrar och försöker återskapa liknande effekter.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Titta på tutorials: Det finns otaliga online -tutorials som kan lära dig nya tekniker och inspirera din kreativitet.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker och driva dina gränser.
* Använd en modell: Att öva med en modell gör det lättare att förfina dina belysning och poseringstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som fångstligter i ögonen kan göra en stor skillnad i den totala effekten av ett porträtt.
vi. Felsökning
* hårda skuggor: Använd en större modifierare, studsa blixten eller lägg till en reflektor.
* underexponerade bilder: Öka flashkraften, bredda bländaren eller öka ISO.
* Överexponerade bilder: Minska blixtkraften, smalöppningen eller minska ISO.
* rött öga: Placera blixt längre bort från kameralinsen. Aktivera reduktion av rödögon på din blixt eller kamera.
* ojämn belysning: Justera positionen för blixt och/eller reflektorn. Använd ett rutnät eller snoot för att styra lätt spill.
* Color Cast: Justera vitbalansen eller använd en gel på blixten.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!