1. Förstå grunderna:
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare) gör det möjligt för mer ljus in, suddiga rörelser inom ramen.
* Motion Blur: Detta är den visuella effekten av att flytta föremål som verkar suddig när de fångas med en långsam slutartid.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö (naturligt ljus från solen eller konstgjorda ljus). Att kontrollera omgivande ljus är avgörande för att avslöja korrekt när du drar slutaren.
* flash (valfritt, men rekommenderas starkt): Genom att använda en blixt i samband med en långsam slutartid kan du frysa motivet medan bakgrunden suddas. Detta är ofta nyckeln till ett stort dragande slutareporträtt.
2. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen (fältdjupet) medan kameran väljer slutartiden. Detta kan vara bra för att experimentera, men du måste övervaka slutartiden noggrant för att säkerställa att den är tillräckligt långsam för att skapa oskärpa men inte så långsamt att ämnet är helt suddigt om du inte använder blixt.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar öppningen. En bra utgångspunkt för kontroll.
* manual (M): Full kontroll över både bländare och slutartid. Detta är idealiskt när du har tagit hand om det.
* slutartid:
* Börja med en långsammare hastighet som 1/30:e sekund . Justera baserat på mängden rörelse och önskad oskärpa. Experiment med 1/20:e, 1/15, 1/8, 1/4:e eller till och med långsammare (t.ex. 1/2 sekund).
* Ju långsammare slutartid, desto mer oskärpa får du, men också desto mer sannolikt får du kameraskakar.
* Aperture:
* Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera på ämnet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup och håller mer av bilden skarp.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du behöver öka ISO för att uppnå en korrekt exponerad bild med din valda slutartid och bländare, gör det gradvis. Genom att använda ett stativ kan du hålla ISO lägre.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Bra för allmänna scener.
* Spot Metering: Använd detta för att mätare specifikt på ditt motiv ansikte, särskilt om det finns en stark bakgrundsbelysning.
* Fokusläge:
* kontinuerlig/AI -servo: Om ditt ämne rör sig kommer detta läge att hålla fokuset låst på dem.
* singel/one-shot: Bra om ditt ämne mestadels är still.
* vitbalans: Ställ in den så att den matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Bildstabilisering (IS/VR): Slå på detta * i din lins eller kamerakropp. Det hjälper till att minska kamerasskakningen.
3. Flashtekniker (rekommenderas starkt):
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Detta är den vanligaste och ofta önskade tekniken för dragna slutarporträtt. Flash skjuter * i slutet * av exponeringen, efter att rörelsesuddigheten har registrerats. Detta resulterar i att motivet frystes kraftigt i slutet av oskärpa, med oskärpa som släpar * bakom * dem. Leta efter "bak" eller "andra gardin" i dina blixt- eller kamerainställningar.
* Frontgardinsynkronisering (första gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Ämnet kommer att frysas i början, och oskärpa kommer att spåra * framför dem, vilket ofta ser mindre naturligt ut.
* flashkraft: Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ditt ämne. Börja med en låg effektinställning och öka efter behov. För mycket blixt kommer att överträffa det omgivande ljuset och minska rörelsesuddighetseffekten. TTL (genomgående lins) blixtmätning kan vara till hjälp här, men du kan behöva använda blixtexponeringskompensation för att finjustera resultaten.
* off-kamera flash (OCF): Att använda din blixt utanför kameran, utlöst trådlöst, ger dig mer kreativ kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Experimentera med olika modifierare (softboxar, paraplyer, etc.) för att mjukgöra ljuset.
4. Ämne och bakgrund:
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att göra små, kontrollerade rörelser. Experimentera med olika poser och handlingar (vrid huvudet, viftar med handen och flyttar subtilt sin vikt).
* Bakgrundsrörelse: Leta efter element i bakgrunden som rör sig, till exempel bilar, ljus eller människor. Dessa kommer att öka känslan av rörelse och energi. Överväg att panorera kameran med ämnet för att hålla dem relativt skarpa medan de suddar bakgrunden.
* kontrast: Hög kontrastbakgrund eller försökspersoner kan leda till mer visuellt intressanta oskärpa mönster.
5. Skjuttekniker:
* stativ (rekommenderas): Ett stativ är viktigt om du använder mycket långsamma slutarhastigheter för att minimera kamerasskakning och hålla de delar av scenen du vill ha skarp, skarp.
* panorering: Följ rörelsen för ditt ämne med din kamera. Detta kommer att hålla ditt ämne relativt skarpt medan du suddar bakgrunden, vilket skapar en känsla av hastighet och rörelse.
* öva och experiment: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika slutartid, öppningar, blixtinställningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst. Ta massor av foton och granska dem noggrant.
* Camera Shake: Även med bildstabilisering kan handhållning med långsamma slutartid resultera i kamerasskakning. Försök att stötta dig mot en vägg eller använda en bredare hållning. En avlägsen slutarutgåva kan också hjälpa.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna efter din smak.
* skärpning: Applicera lätt skärpning på de delar av bilden du vill betona skärpan på (särskilt om ämnet mestadels är i fokus).
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra stämningen och den visuella påverkan.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en hög ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
Exempel Scenarier:
* Dancing Portrait: Ställ in en långsam slutartid (t.ex. 1/15:e sek), använd bakre gardin -synkroniseringsblixten och låt ditt ämne dansa eller flytta framför en färgstark bakgrund. Flash kommer att frysa dem i slutet av exponeringen, medan bakgrunden skapar en oskärpa spår.
* Urban Scene: Fotografera ditt ämne på en upptagen stadsgata på natten. Använd en långsam slutartid för att oskärpa bilstrålkastarna och andra stadsljus. Flash fryser ditt ämne och skapar en kontrast mellan det vassa motivet och den suddiga bakgrunden.
* Vattenrörelse: Fånga ditt ämne nära ett vattenfall eller en ström. Den långsamma slutartiden kommer att oskärpa vattnet och skapa en silkeslen slät effekt. Använd en blixt för att frysa ämnets ansikte.
Nyckelöverväganden:
* Exponering: Var medveten om överexponering. En långsam slutartid släpper in mycket ljus, så du kan behöva justera din bländare, ISO eller använda ND -filter för att kompensera.
* Ämneskomfort: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och uppmuntra dem att koppla av och njuta av processen. Det kan ta några försök att få önskade resultat.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt om du skjuter på en upptagen plats.
Att dra slutaren är en rolig och givande teknik som kan lägga till en unik och kreativ touch till din porträttfotografering. Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att hitta din egen stil.