1. Ointressant eller svag komposition
* Problemet: Den vanligaste frågan. Du står framför en vacker scen, men det resulterande fotot är platt, oinspirerat och fångar inte essensen på platsen. Det finns ingen tydlig kontaktpunkt, och ögat vet inte vart man ska gå.
* hur man fixar det:
* Hitta en stark kontaktpunkt: Varje bra landskapsfoto behöver något för att dra tittaren i. Detta kan vara ett slående träd, en framstående klippformation, en ensam byggnad, ett djur eller en lapp med livlig färg.
* Använd ledande linjer: Vägar, floder, staket, rader av träd eller till och med skuggor kan leda tittarens öga in i scenen och mot din kontaktpunkt. Leta efter S-kurvor för en mer dynamisk sammansättning.
* Tillämpa regeln om tredjedelar: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (särskilt din kontaktpunkt) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Detta skapar en mer balanserad och visuellt tilltalande bild.
* Överväg förgrund, midgrund och bakgrund: Inkludera element i alla tre planen i scenen för att skapa djup och en känsla av perspektiv. Ett övertygande förgrundselement kan lägga till sammanhang och dra tittaren in i bilden. Midgrunden innehåller ofta huvudämnet. Bakgrunden ger sammanhang.
* Experiment med olika perspektiv: Skjut inte alltid från ögonhöjd. Gå ner lågt för att betona förgrundselement eller klättra till en högre utsiktspunkt för en bredare vy. Rör dig! Små förändringar i din position kan drastiskt förbättra din sammansättning.
* Förenkla scenen: Ibland är mindre mer. Ta bort distraherande element genom att komponera eller beskära. Fokusera på de väsentliga elementen som berättar historien om landskapet.
2. Dålig eller ointressant belysning
* Problemet: Flat, hård belysning (särskilt middagssol) kan göra att ett landskap ser tråkigt och inte tilltalande ut. Brist på intressanta skuggor eller höjdpunkter minskar djupet och strukturen.
* hur man fixar det:
* Skjut under de gyllene timmarna: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus som förbättrar färger och skapar vackra skuggor. Detta anses generellt vara den bästa tiden för landskapsfotografering.
* skjut under den blå timmen: Timmen före soluppgången och timmen efter solnedgången skapar ett svalt, mjukt ljus. Detta är bra för att fånga övergången mellan natt och dag eller för att betona ett blått tonat landskap.
* omfamna Overcast Days: Overgerade dagar kan ge mjuk, jämn belysning som minimerar hårda skuggor och får fram landskapets detaljer och färger. Dessa förhållanden är utmärkta för att fotografera skogar, vattenfall och andra scener där du vill undvika stark kontrast.
* Leta efter dramatiskt väder: Stormar, dimma och andra väderförhållanden kan lägga till drama och humör i dina landskapsbilder. Var beredd att skjuta under utmanande förhållanden, men prioritera alltid säkerheten.
* Använd filter (noggrant): Polariserande filter kan minska bländning, mättade färger (särskilt i himmel och bladverk) och skära igenom dis. Neutral Density (ND) filter kan låta dig använda längre slutartid i starkt ljus och skapa rörelsesuddighet i vatten eller moln. Graderade ND -filter kan balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörkare förgrund. *Men överanvändning av filter kan se onaturliga ut.*
* Lär dig att läsa ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset förändras under dagen och hur det påverkar olika delar av landskapet.
3. Brist på fältdjup (allt är inte skarpt)
* Problemet: Delar av landskapet är suddiga när du vill att de ska vara skarpa, eller att fältets djup är så smalt att fotot verkar platt.
* hur man fixar det:
* Använd en mindre öppning (högre F-nummer): Att öka din öppning till ett högre F-nummer (t.ex. f/8, f/11, f/16) ökar ditt fältdjup, vilket innebär att mer av scenen kommer att vara i fokus. Experiment för att hitta den söta platsen för din lins och scenen. Undvik att gå * för * högt (t.ex. f/22) eftersom diffraktion kan mjukgöra din bild.
* Focus Stacking: Om du behöver extremt fältdjup, ta flera foton med olika fokuspunkter (fram, mitten och baksidan) och sedan kombinera dem i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Affinity Photo.
* Använd hyperfokalt avstånd: Lär dig mer om hyperfokalt avstånd. Detta är det avstånd där din lins är fokuserad för att maximera fältets djup. Det finns online -kalkylatorer och appar som hjälper dig att bestämma hyperfokalavståndet för din objektiv och brännvidd.
* Tänk på brännvidden: Vidvinkellinser har ett naturligt större fältdjup jämfört med telelinser.
* Fokusera på rätt plats: Vanligtvis fokuserar du cirka 1/3 av vägen in i scenen. Detta ger ofta god skärpa genom hela bilden.
4. Obalanserad exponering (för ljus eller för mörk)
* Problemet: Himlen blåses ut (överexponerad, saknar detaljer) eller förgrunden är underexponerad (för mörk) eller båda.
* hur man fixar det:
* Använd kamerans mätlägen klokt: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för scenen.
* Använd exponeringskompensation: Om kamerans mätare konsekvent är underexponering eller överexponering, använd exponeringskompensation för att justera bildens totala ljusstyrka.
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större latitud för att justera exponeringen vid efterbehandling.
* Använd GREUTRAL DENSITY (GND) Filters: Som nämnts tidigare mörknar dessa filter den ljusa himlen utan att påverka förgrunden.
* HDR (High Dynamic Range) Fotografi: Ta flera exponeringar av samma scen (en korrekt exponerad, en eller två underexponerade, en eller två överexponerade) och sedan kombinera dem i efterbehandlingsprogramvara för att skapa en bild med ett bredare dynamiskt intervall. *Använd HDR subtilt. Överdrivet HDR kan se onaturligt ut.*
* dodging och förbränning i efterbehandling: Selektivt lyser (dodge) mörka områden och mörknar (bränn) ljusa områden i efterbehandling för att balansera exponeringen.
5. Ignorerar vädret
* Problemet: Att vänta på "perfekt" väder kan innebära att man missar unika möjligheter. Att inte vara beredd på plötsliga väderförändringar kan också leda till förstörda skott eller till och med farliga situationer.
* hur man fixar det:
* omfamna ofullständigt väder: Var inte rädd för att skjuta i dimma, regn, snö eller under dramatiska stormar. Dessa förhållanden kan ge humör och atmosfär till dina foton.
* Kontrollera prognosen och var beredd: Innan du går ut, kontrollera väderprognosen och packa i enlighet därmed. Ta med regnutrustning, varma kläder, extra batterier och linsdukar.
* Leta efter möjligheter i det oväntade: En paus i molnen efter en storm, en regnbåge eller en lapp med solljus kan skapa fantastiska fotografiska möjligheter. Var observant och redo att fånga ögonblicket.
* Prioritera säkerhet: Sätt dig aldrig i riskzonen för ett foto. Var medveten om din omgivning och var beredd att vända tillbaka om förhållandena blir för farliga.
6. Brist på planering och scouting
* Problemet: Att komma till en plats utan plan kan leda till slösad tid, missade möjligheter och i slutändan nedslående foton.
* hur man fixar det:
* Forskningsplatser: Använd resurser online, guideböcker och kartor för att hitta lovande platser. Leta efter information om soluppgång/solnedgångstider, tidvattendiagram (om tillämpligt) och potentiella synpunkter.
* scoutplatser i förväg: Besök om möjligt platsen innan din planerade skott för att få en känsla för ljus, kompositionsmöjligheter och eventuella utmaningar.
* Planera dina bilder: Innan du ens ställer in din kamera, visualisera de bilder du vill fånga. Tänk på kompositionen, belysningen och historien du vill berätta.
* Använd fotograferingsappar för fotografering: Appar som Photopills, TPE (fotografens Ephemeris) och Planit! Pro kan hjälpa dig att planera dina bilder genom att visa dig solens och månens position, den gyllene timmen och annan användbar information.
7. Dålig efterbehandling
* Problemet: Överbehandlade bilder som ser onaturliga och orealistiska ut. Vanliga misstag inkluderar överdriven skärpning, övermättnad och kraftiga HDR-effekter.
* hur man fixar det:
* Utveckla en lätt touch: Mindre är ofta mer. Syftet på subtila förbättringar som får fram det bästa i bilden utan att göra den ser falsk ut.
* Fokusera på grunderna: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och höjdpunkt/skuggåtervinning.
* Använd selektiva justeringar: Använd maskerings- och skiktningstekniker för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med framgångsrika landskapsfotografer och var uppmärksam på deras bearbetningstekniker.
* Stig bort och besök: När du har redigerat en bild, gå bort från den ett tag och kom sedan tillbaka med nya ögon. Detta hjälper dig att upptäcka alla områden som behöver förbättras.
8. Glömmer historien och känslorna
* Problemet: Tekniskt skickliga foton som saknar själ och inte ansluter till tittaren.
* hur man fixar det:
* Fråga dig själv, "Varför fotograferar jag det här?" Vad är det med det här landskapet som inspirerar dig? Vilken historia vill du berätta?
* Fokusera på humör och atmosfär: Använd ljus, färg och komposition för att skapa en stämning som återspeglar dina känslor om scenen.
* fånga essensen på platsen: Leta efter detaljer som fångar landskapets unika karaktär, oavsett om det är klippens struktur, trädens form eller hur ljuset spelar på vattnet.
* Dokument inte bara, tolka: Spela inte bara in scenen som den är. Använd din kreativitet och konstnärliga vision för att tolka landskapet på ett sätt som är meningsfullt för dig och tittaren.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och följa tips ovan kan du förbättra ditt landskapsfotografering avsevärt och skapa bilder som fångar skönheten och undret i den naturliga världen. Lycka till!